i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele warstwy oddziałują z pikselami warstwy (ów) poniżej. Pomyśl o nich jako o różnych sposobach łączenia kolorów farb, niektóre mieszają się gładko, inne tworzą ostre kontrasty.
* gdzie je znaleźć: Downista trybu mieszania znajduje się w panelu warstw (okno> warstwy). Zwykle domyślnie „normalne”.
* kategoryzacja (zrozumienie, w jaki sposób zgrupowane są tryby): Photoshop organizuje tryby mieszania w kilka kategorii, każda z ogólnym celem:
* normalne: Podstawowe tryby mieszania.
* * Normalny (próg):* Po prostu zastępuje piksele. Krycie kontroluje przejrzystość. (Często jest to „normalne”, gdy początkowo otwierasz rozwijanie.)
* * Rozpuścić:* tworzy efekt pikselowany lub zebrany, w zależności od krycia.
* Darken: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Porównują wartości kolorów dwóch warstw i zachowują wartości * ciemniejszych *.
* * Darken:* Porównuje wartości kolorów obu warstw i utrzymuje ciemniejsze piksele.
* * Pomnóż:* mnoży wartości kolorów, co powoduje efekt ciemnienia. Dobry do tworzenia cieni, dodawania głębokości i ciemnienia bez utraty szczegółów. Świetne narzędzie do tworzenia głębokości i wymiaru.
* * Spalanie koloru:* Zwiększa kontrast i nasycenie dolnej warstwy w oparciu o kolor górnej warstwy, co skutkuje bardziej intensywnym ciemnieniem.
* * Palanie liniowe:* Podobne do spalania koloru, ale ciemnieje poprzez zmniejszenie jasności. Bardziej intensywny niż pomnożenie.
* * Ciemniejszy kolor:* Po prostu wybiera ciemniejszy kolor z dowolnej warstwy.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Porównują wartości kolorów dwóch warstw i zachowują * lżejsze * wartości.
* * LIFTEN:* Porównuje wartości kolorów obu warstw i utrzymuje lżejsze piksele.
* * Ekran:* odwraca kolory, mnoży je, a następnie ponownie odwraca. Znacznie rozjaśnia obraz. Doskonałe do tworzenia świecących efektów, symulacji źródeł światła i rozjaśniania cieni.
* * Kolor Dodge:* Rozjaśnia dolną warstwę na podstawie koloru górnej warstwy. Może tworzyć intensywne atrakcje i wysadzone obszary.
* * Liniowy Dodge (Add):* Rozjaśnia się, dodając wartości kolorów dwóch warstw. Bardzo silny efekt rozjaśniający, często używany do dodawania wpisów w stylu.
* * Lżejszy kolor:* Po prostu wybiera jaśniejszy kolor z obu warstwy.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast, albo przyciemniając niektóre obszary i rozjaśniając inne.
* * Nakładka:* Połącza tryby mnożenia i ekranu. Zakazuje ciemne obszary i rozjaśnia światło, zwiększając ogólny kontrast. Bardzo wszechstronny i szeroko stosowany.
* * Miękkie światło:* Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Często jest preferowany dla bardziej naturalnego wyglądu.
* * Hard Light:* Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* * Żywe światło:* Podobne do spalania kolorów i unikania kolorów. Tworzy intensywne kolory i kontrast.
* * Liniowe światło:* Podobne do liniowego spalania i liniowego unikania. Ekstremalny kontrast.
* * Światło szpilkowe:* Zastępuje kolory w zależności od tego, czy wartości kolorów są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszający.
* * Hard Mix:* Zmniejsza kolory do czerwonego, zielonego, niebieskiego, czarnego i białego.
* Inwersja: Tryby te wpływają na kolor i nasycenie.
* * Różnica:* Odejmuje wartości kolorów dwóch warstw. Często tworzy odwrócone lub surrealistyczne efekty.
* * Wykluczenie:* Podobne do różnicy, ale bardziej subtelne.
* * Odejmij:* Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszania od warstwy podstawowej, przyciemniając wynik.
* * Podziel:* dzieli wartości kolorów warstwy podstawowej przez warstwę mieszającą, rozjaśniając wynik.
* komponent: Tryby te wpływają na poszczególne elementy koloru (odcień, nasycenie, jasność/kolor).
* * Odcień:* Stosuje odcień górnej warstwy do dolnej warstwy.
* * Nasycenie:* Stosuje nasycenie górnej warstwy do dolnej warstwy.
* * Kolor:* Stosuje odcień i nasycenie górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując jasność. Doskonały do kolorowania czarno -białych obrazów.
* * Jasność:* stosuje jasność (jasność) górnej warstwy dolnej warstwy, zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do wyostrzenia, dodawania tekstury i dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
1. Dodawanie tekstur:
* Cel: Nadaj swojemu portretowi unikalne, artystyczne wrażenie, nakładając tekstury, takie jak papier, tkanina lub farba.
* jak:
1. Umieść swój obraz tekstury nad warstwą portretową.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie (dla subtelnej, ciemnej konsystencji), nakładka (Dla bardziej wyraźnej tekstury ze zwiększonym kontrastem), miękkie światło (łagodniejsza mieszanka tekstury) lub ekran (Aby symulować porysowany efekt filmowy).
3. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność.
4. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu (np. Tło lub unikanie twarzy podmiotu, jeśli chcesz czystego punktu centralnego).
5. Rozważ użycie maski przycinającej, aby ograniczyć teksturę tylko przedmiotem.
2. Gradowanie kolorów i korekta kolorów:
* Cel: Stwórz określony nastrój lub estetykę poprzez regulacje kolorów.
* jak:
1. Utwórz nową solidną warstwę kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidnego).
2. Wybierz kolor, który uzupełnia istniejące tony Twojego portretu lub wywołuje pożądane uczucie.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor (Aby zastosować odcień i nasycenie warstwy kolorów, zachowując jasność portretu), nakładka (Aby uzyskać bardziej żywy efekt koloru), miękkie światło (dla subtelnego odcienia kolorów) lub hue (Aby zmienić ogólną paletę kolorów).
4. Użyj suwaka krycia i masek warstw, aby dopracować ocenianie kolorów.
5. Warstwy regulacji, takie jak krzywe, poziomy i bilans kolorów stosowany w połączeniu z trybami mieszania, zapewniają większą kontrolę. Na przykład warstwa regulacji krzywych na ekran może podnieść cienie w portrecie, jednocześnie zachowując wyświetlanie.
3. Tworzenie światła i cienia:
* Cel: Ulepsz oświetlenie i stwórz dramatyczne efekty.
* jak:
1. unikanie i spalanie: Utwórz dwie nowe warstwy. Wypełnij jedną białym (do unikania), a drugą czarnym (do spalania).
2. Ustaw obie warstwy na nakładkę lub miękkie światło .
3. Użyj miękkiego pędzla o niskiej pojemności (biały do unikania - rozjaśniający, czarny do spalania - ciemnienia), aby malować w pożądanych obszarach światła i cienia. Tryby nakładki/miękkiego światła pozwalają malować bez trwale zmieniając bazowe piksele.
4. Symulacja źródeł światła: Utwórz nową warstwę i użyj dużego, miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Żółty, pomarańczowy lub niebieski), aby pomalować w obszarze, w którym chcesz pojawić się źródło światła.
5. Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add) Aby stworzyć efekt świecącego.
6. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić kształt i intensywność światła.
4. Dodanie głębokości i wymiaru:
* Cel: Spraw, aby Twój portret jest bardziej trójwymiarowy.
* jak:
1. Użyj opisanych powyżej technik Dodge i Burn, aby subtelnie wyrzeźbić cechy twarzy, podkreślając wyświetlanie i cienie.
2. Utwórz efekt winiet, przyciemniając krawędzie obrazu. Użyj gradientu promieniowego na nowej warstwie wypełnionej czernią, ustaw na pomnóż lub nakładka .
5. Wyostrzenie i ulepszenie szczegółów:
* Cel: Wydaj drobne szczegóły w swoim portrecie bez tworzenia surowych artefaktów.
* jak:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj niewielką ilość maski Unsharp (Filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
3. Ustaw tryb mieszania na jasność . To wyostrzy obraz bez wpływu na kolory, zachowując naturalny wygląd.
4. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność ostrzania.
5. Możesz także eksperymentować z filtrowaniem wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass), a następnie tryb mieszania nakładki lub miękkie światło dla bardziej subtelnego efektu ostrzenia.
6. Kreatywne efekty:
* Cel: Eksperymentuj z unikalnymi i surrealistycznymi efektami.
* jak:
1. Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, umieszczając jeden nad portretem i używając trybów mieszania, takich jak ekran , pomnóż , nakładka , Lighten lub Darken .
2. Streszczenie kolorystyka: Użyj gradientów lub tekstur z trybami mieszania, takimi jak różnica lub wykluczenie Aby stworzyć nieoczekiwane kombinacje kolorów.
3. Efekty malarskie: Nałóż filtr, taki jak „sucha pędzel” lub „farba olejna”, a następnie użyj trybów mieszania, aby zintegrować efekt z oryginalnym portretem.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski warstwowe są Twoimi przyjaciółmi: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybów mieszania do określonych obszarów portretu.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, co się stanie. Nie ma twardych i szybkich zasad.
* start subtelny: Zacznij od niskich zmętności i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Rozważ podstawowy obraz: Skuteczność trybu mieszania zależy od kolorów i tonów zaangażowanych warstw. To, co działa dobrze z jednym obrazem, może nie działać dobrze z innym.
* krycie vs. wypełnienie: Zrozum różnicę. Krycie wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy. Wypełnienie wpływa tylko na dane piksela na samej warstwie, umożliwiając pozostanie niezmienionym stylami warstwy. Może to być przydatne do subtelnych korekt.
* Tryby mieszania grupy: Grupa warstwy razem i zmień tryb mieszania grupy. Może to tworzyć złożone efekty i umożliwić izolowanie mieszania z określonym obszarem.
* Zarządzanie kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów są prawidłowe, aby uniknąć nieoczekiwanych zmian kolorów.
iv. Kluczowe wyniki
Tryby mieszania są istotną częścią cyfrowej sztuki sztuki. Rozumiejąc różne kategorie i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje. Pamiętaj, aby pracować bezdestrukcyjnie, używać masek warstwowych i ćwiczyć konsekwentnie, aby rozwijać własny unikalny styl. Powodzenia!