i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele jednej warstwy (warstwa mieszania) oddziałują z pikselami warstwy pod nią (warstwa podstawowa). Wykonują obliczenia matematyczne oparte na wartościach kolorów obu warstw, co daje nowy kolor dla połączonych pikseli.
* Lokalizacja: Znajdziesz tryby mieszania w panelu warstw Photoshopa. Zazwyczaj są one domyślnie w menu rozwijanym oznaczonym jako „normalne”.
* Grupy trybów mieszania: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy, każde z ogólnym celem. Zrozumienie tych grup pomaga wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego efektu:
* normalne: Domyślnie po prostu obejmuje warstwy poniżej. Obejmuje normalne, rozpuszczone.
* Darken: Ogólnie przyciemnia obraz. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnia obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Tworzy inwersje i korekty kolorów. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Działa z elementami kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Kluczowe tryby mieszania dla portretów sztuki w dziedzinie sztuki i ich zastosowań
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do portretowania sztuki, wraz z przykładami ich zastosowania:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Czarny staje się czarny; Biała staje się przezroczysta. Kolory mieszają się, tworząc ciemniejsze tony.
* używa:
* Dodanie cieni i głębokości: Użyj warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowym lub szarym) ustawionym na rozmnażanie się, aby pogłębić cienie i dodać bardziej dramatyczny charakter.
* Burning: Lekko płonące krawędzie portretu, aby przyciągnąć wzrok do centrum.
* Stosowanie tekstur: Nakłada teksturę na portret, przyciemniając podstawowe piksele oparte na ciemności tekstury.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Biała staje się biała; Czarny staje się przezroczysty.
* używa:
* Dodawanie wyświetleń: Użyj warstwy wypełnionej jasnym kolorem (np. Jasnożółty lub biały) ustawiony na ekran, aby rozjaśnić podświetlenia i dodać blask.
* Symulacja wycieków światła: Tworzenie vintage, marzycielskiego efektu.
* Dodawanie tekstur: Nakłada teksturę na portret, rozjaśniając podstawowe piksele oparte na jasności tekstury.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast. Ciemniejsze obszary stają się ciemniejsze, jaśniejsze obszary stają się lżejsze. Neutralne szarości znikają.
* używa:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Subtelna aplikacja może wyostrzyć szczegóły i dodać uderzenie do obrazu. Może łatwo zostać przesadzone.
* Dodawanie wariantów tonalnych: Użyj z teksturowaną lub kolorową warstwą, aby utworzyć bardziej dynamiczne tony.
* Dodawanie złożonych tekstur, które wykorzystują zarówno jasne, jak i ciemne obszary.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* używa:
* delikatne korekty kontrastu: Bardziej wybaczające niż nakładki dla subtelnych ulepszeń.
* Dodanie miękkich tekstur: Tworzy bardziej miękki, bardziej organiczny wygląd.
* kolor:
* Efekt: Zastępuje kolor (odcień i nasycenie) warstwy podstawowej kolorem warstwy mieszanki, zachowując jasność warstwy podstawowej.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie ogólnej odlewu obrazu obrazu bez wpływu na jasność. Idealne do dopasowywania odcieni skóry na różnych obrazach lub dodania określonego nastroju.
* Tonowanie czarno -białych obrazów: Użyj kolorowej warstwy ustawionej na kolor, aby utworzyć ton sepii lub inny odcień kolorów.
* jasność:
* Efekt: Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując kolor (odcień i nasycenie) warstwy podstawowej.
* używa:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Przydatny do selektywnego rozjaśniania lub ciemnienia części obrazu przy jednoczesnym utrzymaniu spójnych kolorów.
* Korygowanie wysadzenia w wyniku: Przywracanie szczegółów w prześwietlonych obszarach.
* hue:
* Efekt: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcienia warstwy mieszanki, zachowując nasycenie i jasność warstwy podstawowej.
* używa:
* Subtelne korekty kolorów: Doproluje odlewki kolorów.
* Kreatywne efekty kolorów: Eksperymentowanie z niekonwencjonalnymi paletami kolorów.
* Nasycenie:
* Efekt: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu odcienia i jasności warstwy podstawowej.
* używa:
* desaturowanie nadmiernie nasyconych obszarów: Tonowanie zbyt żywych kolorów.
* Zwiększenie nasycenia w określonych obszarach: W razie potrzeby zwiększając żywność kolorów.
iii. Praktyczne techniki korzystania z trybów mieszania w portretowaniu
1. cienie i wyróżnienia:
* Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* Wybierz miękką szczotkę o niskim kryciu (np. 10-20%).
* Shadows: Wybierz ciemny kolor (np. Lekko desaturowany ciemnobrązowy lub szary). Maher w obszarach, które chcesz przyciemnić (pod brodą, wokół oczu itp.). Ustaw tryb mieszania warstwy na pomnóż .
* Podprawy: Wybierz jasny kolor (np. Miękki biały lub jasnożółty). Maher w obszarach, które chcesz rozjaśnić (kości policzkowe, grzbiet nosu, lampki w oczach). Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran .
* Dostosuj krycie: Zmniejsz krycie warstwy, aby dopracować intensywność efektu.
2. Gradowanie kolorów:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną stałym kolorem (np. Ciepła pomarańcza lub chłodny niebieski). Możesz to zrobić za pomocą `warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidny ...` `
* Ustaw tryb mieszania warstwy na kolor .
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami, aby osiągnąć pożądany nastrój. Trochę przechodzi długą drogę.
* Warstwy regulacji: Korzystanie z warstw regulacji (takich jak bilans kolorów lub krzywe) może zapewnić większą kontrolę. Zmień tryb mieszanki warstwy regulacji, aby wpłynąć na warstwy pod nią.
3. nakładki tekstury:
* Znajdź lub utwórz teksturę (np. Papier, tkaninę, grunge, chmury). Umieść go na warstwie nad portretem.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, takimi jak mnożyć, ekran, nakładka lub miękkie światło .
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu (np. Tylko tło lub niektóre części tematu).
* Dostosuj tryb krycia i mieszania, aby uzyskać najlepszy efekt.
4. Dodanie głębokości i atmosfery:
* Vignetting: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla o ciemnym kolorze, aby malować wokół krawędzi obrazu. Ustaw tryb mieszania na pomnóż . Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić krawędzie.
* wycieki światła: Znajdź lub utwórz tekstury wycieku światła (często dostępne online). Umieść je na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij . Dostosuj pozycję i krycie do swoich upodobań.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt. Tryby mieszania przesadzania może z łatwością prowadzić do nienaturalnych wyników.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i zobaczyć, co robią. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi; Chodzi o znalezienie tego, co najlepsze dla twojego wizerunku i wizji artystycznej.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania trybów mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę i zapobiega niepożądanym efektom.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami, abyś mógł łatwo dostosować lub usunąć efekty bez zmiany oryginalnego obrazu.
* Warstwy grupowe: Po osiągnięciu pożądanego efektu zgrupuj warstwy, aby ułatwić zarządzanie.
* Zrozum matematykę: Chociaż nie jest to wyłącznie konieczne, zrozumienie podstawowych zasad matematycznych stojących za każdym trybem mieszania może pomóc przewidzieć wyniki i podejmować bardziej świadome decyzje.
* Kontekst ma znaczenie: Najlepszy tryb mieszania zależy od konkretnego obrazu, pożądanego efektu i twojego stylu artystycznego. To, co wygląda dobrze na jednym portrecie, może nie działać dobrze na innym.
v. Przykładowy przepływ pracy:dodanie stylu vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę.
3. Wypełnij warstwę ciepłym, lekko desakcjonowanym kolorem (np. Ton światła sepia).
4. Ustaw tryb mieszania na „kolor.” Zmniejsz krycie do około 10-20%.
5. Znajdź obraz tekstury papierowej i umieść go na warstwie nad portretem.
6. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż” lub „nakładka” (eksperyment, aby zobaczyć, który preferujesz). Dostosuj krycie.
7. Dodaj niewielką winietę (przyciemnij krawędzie za pomocą pędzla na nowej warstwie ustawionej do pomnożenia).
8. Użyj warstwy regulacji krzywych, aby dopracować ogólny kontrast i jasność. Zastanów się również nad dodaniem kontrastu do warstwy tekstury, jeśli efekt jest zbyt subtelny.
9. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury, aby selektywnie usunąć teksturę z niektórych obszarów (np. Twarz pacjenta).
Opanowując tryby mieszania, możesz podnieść portret sztuki, dodając głębokość, atmosferę i unikalne artystyczne akcenty. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl. Powodzenia!