1. Zrozumienie problemu i przygotowania
* Zidentyfikuj problemy: Czym konkretnie jest „nijakie” na niebie? Czy to:
* Brak koloru: Wyprany, szarawo, pozbawiony żywych bluesów lub pomarańczy?
* Brak kontrastu: Zbyt jednolity w tonie, pozbawiony definicji między chmurami lub warstwami.
* Brak tekstury/detalu: Gładkie i pozbawione cech.
* Wszystkie powyższe?
* Nieniszczycielski przepływ pracy (kluczowy): Kluczem jest praca nie-non-destrukturalna, abyś mógł łatwo poprawić lub cofnąć zmiany. Użyj warstw regulacji za wszystko. Unikaj bezpośredniej edycji podstawowej warstwy obrazu.
* Wybierz niebo: Przed zrobieniem czegokolwiek wybierz niebo. Użyj jednej z tych metod:
* Wybierz> Sky: Narzędzie do wyboru nieba z napędem AI w Photoshopie. Zwykle działa zaskakująco dobrze. W razie potrzeby udoskonal maskę.
* Szybkie narzędzie wyboru (w): Szybko pomaluj na niebo. Udostępnij opcjami „+” i „-” do dodania/odejmowania.
* Zakres kolorów (wybór> Zakres kolorów): Wypróbuj kolor z nieba, dostosuj rozmycie, aby uzyskać dobry wybór. Odwróć wybór, jeśli chcesz wybrać wszystko oprócz nieba.
* Maski jasności: Są one potężne do wyboru obszarów opartych na jasności. Wyszukaj samouczki na temat „Photoshop Luminosity Masks” - to cenna umiejętność do nauki.
* narzędzie do pióra: Najdokładniejsze, ale bardziej czasochłonne. Użyj tego, aby narysować dokładną ścieżkę wokół obszarów, które chcesz wybrać.
2. Techniki warstwy regulacji rdzenia
To są twoje narzędzia do chleba i masła do ulepszenia nieba. Zastosuj je * po * dokonałeś wyboru nieba i użyj maski warstwy tworzonej automatycznie z tego wyboru, aby odizolować regulacje nieba.
* Warstwa regulacji krzywych:
* kontrast: Najbardziej fundamentalna kontrola. Utwórz „S-curve” (niewielka krzywa w górę na górnym końcu, lekka krzywa w dół na dolnym końcu), aby zwiększyć ogólny kontrast. Bądź subtelny! Przesunięcie wygląda nienaturalnie.
* Tonowanie kolorów: Pracuj nad poszczególnymi kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi. Na przykład:
* * Aby dodać ciepło:* W niebieskim kanale ściągnij lekko krzywa, aby zmniejszyć niebieskie odcienie. W czerwonym kanale lekko podciągnij krzywą, aby dodać czerwone tony.
* * Aby dodać chłód:* W niebieskim kanale podciągnij lekko krzywą, aby dodać niebieskie tony. W czerwonym kanale odciągnij krzywą, aby zmniejszyć czerwone tony.
* Warstwa regulacji poziomów:
* Podobne do krzywych, ale z prostszymi elementami sterującymi. Użyj czarnych, szarych i białych suwaków, aby dostosować zakres tonalny. Dobry do dostrajania jasności i kontrastu.
* Warstwa regulacji jasności/kontrastu:
* Prosty sposób na zwiększenie lub zmniejszenie jasności i kontrastu. Używaj ostrożnie; Łatwo jest sprawić, by wszystko wyglądało nienaturalnie.
* Warstwa regulacji bilansu kolorów:
* Doskonałe do regulacji ogólnej odlewu koloru nieba. Target cienie, środkowe i podkreślają indywidualnie. Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych ilości cyjan, magenta, żółtego, czerwonego, zielonego i niebieskiego. Na przykład, aby dodać odrobinę ciepła zachodu słońca, dodaj odrobinę czerwonego i żółtego do wyświetleń.
* Warstwa regulacji odcienia/nasycenia:
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie, aby kolory były bardziej żywe. Uważaj, aby nie przesadzić, szczególnie z bluesem, który może łatwo wyglądać sztucznie.
* hue: Przydatne mogą być subtelne zmiany w odcieniu. Na przykład lekko przesuwanie niebieskiego w kierunku Cyan może sprawić, że będzie wyglądać bardziej interesująco.
* Docelowe korekty kolorów: Użyj menu rozwijanego (zwykle mówi „Master”), aby wybrać poszczególne zakresy kolorów (np. Blues, Cyans). Następnie możesz dostosować odcień, nasycenie i lekkość tylko tych kolorów, zapewniając bardzo precyzyjną kontrolę.
* Warstwa regulacji ekspozycji:
* Dostosuj ekspozycję, aby niebo było jaśniejsze lub ciemniejsze. Użyj suwaka „przesunięcia”, aby uzyskać bardziej subtelne regulacje jasności.
* Warstwa regulacji map gradientu:
* Można to wykorzystać do dramatycznych lub subtelnych efektów kolorów. Wybierz gradient z ustalonych opcji lub utwórz własny. Eksperymentuj z trybami mieszanki (np. Miękkie światło, nakładka, kolor) i krycie warstwy dla różnych efektów.
* Warstwa regulacji filtra fotograficznego:
* Nałóż filtr ocieplenia lub chłodzenia, aby zmienić ogólną temperaturę kolorów nieba. Eksperymentuj z różnymi kolorami filtru i gęstości.
3. Zaawansowane techniki (używaj ostrożności!)
Techniki te mogą dodać więcej dramatu, ale łatwiej je przesadzić.
* Filter chmur (filtr> render> chmury/różnica):
* Utwórz nową, pustą warstwę powyżej twojego obrazu.
* Ustaw kolory pierwszego planu i tła na odcienie niebieskiego/szarości, które chcesz zobaczyć w swoich chmurach.
* Zastosuj filtr chmur.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na miękkie światło lub nakładka (lub eksperymentuj z innymi). Znacznie zmniejszyć krycie.
* Dodaj maskę warstwową, aby udoskonalić efekt i zapobiec jej wpływowi na niechciane obszary.
* Clouds różnicy może stworzyć bardziej teksturowany, dynamiczny efekt chmur. Używaj go oszczędnie i z bardzo małą krycie.
* Filtr High Pass (filtr> Inne> High Pass):
* Zduplikuj warstwę nieba.
* Zastosuj filtr High Pass. Dostosuj promień, aż zobaczysz słabe szczegóły.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na nakładkę lub miękkie światło. Zmniejsz krycie. Może to wyostrzyć i dodać subtelne szczegóły do chmur. Używaj tego bardzo oszczędnie - łatwo jest uzyskać trudne wyniki.
* Camera Raw Filtr (filtr> Camera Raw Filtr):
* Możesz nałożyć filtr surowy aparatu na całą warstwę lub warstwę regulacji.
* Daje to szeroki zakres elementów sterujących, w tym:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, faktura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie.
* mikser kolorów: Regulacja HSL (odcień, nasycenie, luminancja) dla poszczególnych zakresów kolorów.
* Gradowanie kolorów: Ukierunkowane regulacje kolorów dla cieni, środkowych paneli i atrakcji.
* Efekty: Ziarno, winietowanie.
4. Dostrojenia i mieszanie
* Maski warstwowe są twoim przyjacielem: Udostępnij maski warstwowe, aby upewnić się, że regulacje wpływają tylko na niebo, a nie krwawi w innych częściach obrazu. Użyj miękkiego pędzla (niskiej twardości), aby pielić krawędzie maski.
* krycie: Dostosuj krycie każdej warstwy regulacji, aby kontrolować ogólną intensywność efektu.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Miękkie światło, nakładka, kolor, jasność), aby zobaczyć, jak wpływają na wygląd nieba.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć warstwę regulacyjną do warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne, jeśli chcesz wprowadzić dostosowanie do określonego obszaru na niebie.
* Warstwy grupowe: Zmień wszystkie warstwy regulacji nieba na jedną grupę. Ułatwia to zarządzanie nimi i dostosowywanie ich ogólnej krycia.
5. Przykład przepływu pracy (krok po kroku)
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę podstawową (CTRL+J/CMD+J) dla bezpieczeństwa.
3. Wybierz niebo (wybierz> niebo lub preferowana metoda).
4. Dodaj warstwę regulacji krzywych: Utwórz S-Curve, aby dodać kontrast.
5. Dodaj warstwę regulacji bilansu kolorów: Popraw kolory, aby dodać ciepło lub chłód.
6. Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia: Nieznacznie zwiększa nasycenie. W razie potrzeby dostosuj indywidualne zakresy kolorów.
7. Dodaj warstwę regulacji jasności/kontrastu: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji jasności i kontrastu.
8. Ulepsz maski warstwy: Użyj miękkiego pędzla, aby wygładzić krawędzie masek.
9. Dostosuj zmętnienia warstwy: Dostosuj ogólny wygląd, dostosowując krycie każdej warstwy.
10. Zapisz swoją pracę jako plik PSD, aby zachować warstwy.
Ważne wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie to największy błąd. Małe, przyrostowe zmiany są lepsze niż duże, dramatyczne.
* Rozważ oświetlenie: Upewnij się, że regulacja nieba są zgodne z ogólnym oświetleniem na obrazie. Jeśli pierwszy plan jest ciepły, niebo prawdopodobnie również powinno być ciepłe.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na zdjęcia referencyjne nieba, aby uzyskać pomysły na formacje kolorów, kontrastu i chmur.
* odejdź: Zrób sobie przerwę od edycji i wróć do swojego wizerunku świeżymi oczami. Łatwo jest stracić perspektywę po długim wpatrzeniu się w ekran.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w ulepszaniu nieba w Photoshopie.
Postępując zgodnie z tymi technikami i wskazówkami, możesz przekształcić nijakie niebo w oszałamiający punkt centralny na zdjęciach! Powodzenia!