Dzięki wszystkim suwakom, opcjom i wartościom liczbowym, które można dostosować w Lightroom, nie ma końca możliwości edycji do Twojej dyspozycji. Czasami potrzebujesz prostego sposobu, aby Twoje obrazy wyróżniały się i błyszczały bez kłopotów z dostosowywaniem dziesiątek indywidualnych opcji.
Na szczęście nie musisz przesadzać z edycją, aby dokonać naprawdę niesamowitych korekt kolorów w Lightroomie. Trzy podstawowe parametry mogą zdziałać cuda w przypadku Twoich obrazów:regulacja filtra odcienia, a także suwaki Nasycenie i Jaskrawość.
Dostosowywanie odcienia za pomocą filtrów i pędzli
Wraz z balansem bieli, odcień jest jedną z najbardziej podstawowych regulacji kolorów, jakie można wykonać na zdjęciu. Ściśle mówiąc, odcień odnosi się do rzeczywistego koloru obrazu lub części obrazu. Jest to jeden z elementów składowych zdjęcia, który wraz z nasyceniem i luminancją wpływa na Twoje zdjęcia na podstawowym poziomie.
Panel HSL w module Develop pozwala dostosować odcień różnych kolorów. Zasadniczo możesz sprawić, że czerwienie zmienią się z fioletowego na pomarańczowy. Lub zmień swoje zielenie na bardziej żółte lub turkusowe.
Hue pozwala precyzyjnie kontrolować ogólny wygląd obrazu, ale panel HSL działa na zasadzie „wszystko albo nic”. Przesuwanie suwaków wpływa na odcień każdego czerwony, pomarańczowy, żółty itd. na całym zdjęciu.
Odcień sprawdza się dobrze na zdjęciu takim jak czerwony kardynał powyżej, ponieważ kolory są wyraźnie wyraźne i oddzielne. Ustawienie suwaka Barwa dla koloru czerwonego wpłynie na ptaka, ale nic więcej, ponieważ na zdjęciu nie ma innych czerwieni.
Niedawna aktualizacja Lightrooma przyspiesza działanie narzędzia do edycji Hue, umożliwiając również jego używanie z korektami filtrów. Za pomocą filtrów Promieniowy i Stopniowy oraz Pędzla dopasowującego można precyzyjnie dopasować odcień. Są to niezwykle potężne narzędzia, które pomagają uzyskać precyzyjne ustawienia kolorów w Lightroom, których nigdy wcześniej nie mogłeś uzyskać.
Przydatność tego nowego podejścia do regulacji odcienia jest niesamowita, a korzystanie z niej nie może być prostsze. Po prostu utwórz nowy filtr lub pędzel dopasowania, a następnie kliknij i przeciągnij suwak Barwa, aby zmienić kolory części obrazu, na którą ma wpływ filtr lub pędzel.
Górna część kolorowej tęczy pozostaje zablokowana, podczas gdy dół pokazuje stopień, w jakim zmieniają się kolory. Aby uzyskać precyzyjną kontrolę, zobacz Użyj dokładnej korekty lub przytrzymaj wciśnięty klawisz Alt (lub klawisz Option na Macu), co zmniejsza efekt przeciągania od lewej do prawej, zapewniając precyzyjne dopasowanie.
Aby zilustrować, jak to działa, oto zdjęcie dwóch żółtych kwiatów. Dostosowanie odcienia za pomocą panelu HSL pozwoliłoby mi zmienić kolor żółty obu kwiatów. Używanie pędzla do regulacji odcienia pozwala mi zmienić kolor jednego kwiatka. Jest to manewr, który kiedyś wymagał przeskoczenia do Photoshopa i użycia wielu warstw i narzędzi, ale teraz można go wykonać w zaledwie kilka sekund w Lightroomie.
Aby zmienić kolor kwiatu na pierwszym planie z żółtego na czerwony, wystarczy kliknąć Pędzel dopasowania i namalować nowe dopasowanie na żółtym kwiatku. Następnie kliknij i przeciągnij suwak Hue w lewo, a otrzymasz natychmiast czerwony kwiat.
Opcja automatycznej maski pomaga zapewnić, że moje zmiany pozostaną w żółtym kwiecie. Mogę też przytrzymać klawisz Alt (lub klawisz Option na Macu), aby wymazać części korekty, których nie chcę.
Korzystanie z dopasowania odcienia z filtrem promieniowym lub filtrem stopniowym przebiega w dużej mierze tak samo, jak przy użyciu pędzla dopasowania. Zastosuj filtr i dostosuj odpowiednio odcień, aby zmienić kolory części obrazu. Te dodatki do opcji Hue w Lightroomie przypominają nieco selektywną edycję kolorów, w której większość obrazu jest czarno-biała, a jedna część jest wyświetlana w kolorze.
Regulacje odcieni filtrów i Pędzla dopasowania idą o krok dalej, zapewniając całkowitą kontrolę nad poszczególnymi kolorami w określonych częściach obrazu. Jeśli jeszcze tego nie próbowałeś, polecam sprawdzić i zobaczyć, jakie to naprawdę proste! A jeśli chcesz mieć jeszcze większą kontrolę nad ustawieniami kolorów w Lightroomie, możesz skorzystać z suwaków Nasycenie i Jaskrawość.
Nasycenie i jaskrawość
Te dwa suwaki mogą znacznie poprawić Twoje zdjęcia. Jednak często są źle rozumiane i niewłaściwie używane. Oba pełnią tę samą podstawową funkcję, ponieważ sprawiają, że kolory zdjęcia są mocniejsze lub bardziej przerysowane. Różnią się one metodą wykorzystywaną do dostosowania obrazów i sposobem dopasowywania kolorów.
Nasycenie to rodzaj tępego narzędzia, jak edytowanie obrazu za pomocą młotka. Pozwala to na równe dostosowanie intensywności wszystkich kolorów na zdjęciu, co niekoniecznie jest złą rzeczą, jeśli daje to wynik, do którego dążysz. Łatwo jednak przesadzić z nasyceniem, więc dostosuj ostrożnie.
Wibracja ma bardziej inteligentne i subtelne podejście. Ten suwak analizuje kolory obrazu, które są już nasycone i dlatego nie wymagają zbytniej korekty. Gdy przesuniesz suwak w prawo, kolory te są zazwyczaj pozostawione same sobie, podobnie jak typowe odcienie skóry. Rezultatem jest obraz, który jest bardziej wyrazisty, ale nie przytłacza go kolorami.
Korekty z portretami
Poniższa seria obrazów pokazuje różnicę między tymi dwoma suwakami. Pierwszy to nieedytowany RAW prosto z aparatu.
Dostosowanie Żywości do wartości +60 sprawia, że kolory tła są bardziej zauważalne, a także wzmacnia niebieskie ubranie. Twarze i dłonie są stosunkowo nietknięte, podobnie jak niektóre kolory ubrań, takie jak pomarańczowy i zielony, które nie wymagają dużego dostosowania.
W przeciwieństwie do tego, regulacja koloru Nasycenie w Lightroomie zwiększa każdy kolor bezkrytycznie. Ostateczny obraz wygląda tak, jakby został przepuszczony przez serię słabo zaimplementowanych filtrów mediów społecznościowych i jest trochę drażniący i nieprzyjemny do oglądania.
Ten przykład to jednak trochę przesada! Nasycenie to całkowicie akceptowalna regulacja, o ile używasz jej ostrożnie. Ogólnie rzecz biorąc, zwiększenie nasycenia do tak ekstremalnych wartości nie przyniesie najlepszych rezultatów. Lubię utrzymywać go w zakresie od +5 do +15, co daje bardziej subtelny efekt i sprawia, że wszystkie kolory wybijają się na tyle, aby się wyróżniać, nie będąc przy tym narzucającym się.
Innym sposobem na przejęcie kontroli nad ustawieniami kolorów w Lightroom bez zbytniego komplikowania jest obniżenie Nasycenie i jaskrawość.
Obniżenie wartości Nasycenia i/lub Żywości może nadać obrazom stonowany wygląd, prawie jak filtr sepii. Podoba mi się ten efekt na portretach, a jeśli fotografujesz dla klientów, może się okazać, że jest to przydatne dopasowanie, które możesz trzymać w tylnej kieszeni podczas edycji. Wiele osób lubi nienasycony wygląd, ponieważ może być uspokajający i nieco nostalgiczny.
Podczas pracy z portretami stwierdzam, że drobne korekty jaskrawości i nasycenia w Lightroomie idą dość daleko. Generalnie robię tylko trochę jednego lub obu i nie przekraczam wartości +10. Może się wydawać, że to niewiele, ale te drobne zmiany mogą nadać Twoim zdjęciom dodatkowy impuls, aby naprawdę się wyróżnić.
Praca z obrazami przyrody
Regulacja jaskrawości i nasycenia kolorów w programie Lightroom naprawdę przydaje się podczas pracy z krajobrazami, kwiatami, zwierzętami lub czymkolwiek innym w naturze. W tym miejscu lubię położyć stopę na gazie i naprawdę pchać suwaki o wiele bardziej niż w przypadku portretów. Zamiast wstrząsających i nieprzyjemnych, wyniki są często dramatyczne, a nawet zniewalające.
Poniższe zdjęcie wykonałem w Minnesocie na południe od granicy z Kanadą, gdy wschodziło słońce. Obraz wygląda dobrze, ale jest trochę mdły i nie do końca oddaje emocje, których chcę, aby widz doznał. Na szczęście odrobina nasycenia i jaskrawości może to naprawić.
Podbicie nasycenia do +55 daje znacznie ulepszony obraz, choć z kilkoma poprawkami, które wciąż muszą zostać zaimplementowane. Kolory są bogatsze, kontrast większy, a scena jest znacznie bardziej podobna do tej, gdy stałem wśród drzew i słuchałem śpiewu ptaków nad głową.
Mimo że obraz jest lepszy dzięki zwiększonemu ogólnemu nasyceniu, dodanie trochę Żywości daje mu tylko ostateczny szlif, którego potrzebuje. Nigdy nie dodałbym tak dużo Żywości i Nasycenia do portretu lub zdjęcia ulicznego. Podczas pracy z ujęciami natury te korekty mogą mieć ogromne znaczenie bez poczucia ostentacji lub apodyktyki.
Najlepsze z obu światów
Jeśli naprawdę chcesz wykazać się kreatywnością z Żywością i Nasyceniem, możesz użyć kombinacji obu ustawień, ale nie w taki sposób, w jaki mógłbyś. Dopasowanie kolorów w Lightroomie to kwestia osobistych preferencji, ale jedną sztuczką, którą lubię stosować, szczególnie w przypadku ludzi żyjących na co dzień i niekoniecznie formalnych portretów, jest podniesienie jaskrawości przy jednoczesnym obniżeniu nasycenia.
Niektóre z najlepszych edycji mogą być prawie niewidoczne. Zmniejszyłem Nasycenie, jednocześnie podnosząc Żywość, co zmieniło wszystko na tyle, aby nadać obrazowi stonowany, ale nieco wzmocniony wygląd. Jest to niewielka, ale zauważalna zmiana w porównaniu z oryginałem i pokazuje, jak użycie obu korekt razem może przynieść imponujące wyniki.
Ta technika łączy nasycenie i jaskrawość, aby uzyskać wynik, który jest czymś więcej niż sumą jej części. Cały obraz wydaje się nieco bardziej stonowany i przyjazny, podczas gdy ważne kolory są nieco bardziej podkreślone. Wynik końcowy jest, podobnie jak wiele dobrych korekt, subtelny, ale skuteczny.
Edycja obrazu nie musi być skomplikowana. Chociaż w Lightroomie istnieje wiele narzędzi i opcji dostosowywania kolorów, często tylko te proste podstawowe funkcje załatwią sprawę. Szczególnie podobają mi się nowe narzędzia Hue i niezrównana wolność, jaką oferują fotografom.
Jeśli jeszcze tego nie próbowałeś lub minęło trochę czasu, odkąd bawiłeś się prostym Nasyceniem i Żywością, możesz być zaskoczony, jak wiele mogą one zrobić, aby Twoje obrazy zmieniły się z całkiem w porządku w absolutnie zdumiewające.