i. Zrozumienie trybów mieszania:
* Podstawy: Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele na bieżącej warstwie („warstwa mieszania”) oddziałują z pikselami na warstwie pod nią („warstwa podstawowa”).
* Grupy kluczowe: Tryby mieszania są często grupowane według ich ogólnej funkcji, co pomaga zawęzić najlepszą opcję dla określonego efektu.
* normalne: Domyślnie; Piksele z górnej warstwy całkowicie pokrywają piksele z dolnej warstwy (chyba że górna warstwa ma częściową przezroczystość). Obejmuje normalne, rozpuszczone.
* Darken: Ogólnie przyciemnij obraz. Tryby te porównują wartości pikselowe warstwy mieszanki i podstawy i wykorzystują ciemniejszą wartość. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnij obraz. Tryby te porównują wartości pikselowe warstw mieszanki i podstawy i wykorzystują lżejszą wartość. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast. Używają kombinacji efektów ciemnieniach i rozjaśniających. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Te tryby odwracają lub zmieniają kolory. Obejmuje różnicę, wykluczenie.
* komponent: Tryby te działają z odcieniem, nasyceniem i luminancją warstw. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Wspólne techniki trybu mieszania dla portretów:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Użyj tekstur (papier, grunge, pociągnięcia farby itp.), Aby dodać do portretu piękną sztukę.
* Jak:
1. Umieść warstwę tekstur * powyżej * warstwa portretowa.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania. Popularne wybory obejmują:
* pomnóż: Ciemnieje portret na podstawie ciemnych obszarów tekstury. Dobry dla subtelnej Grungness.
* nakładka: Tworzy mieszankę o wysokiej zawartości kontroli, podkreślając wyróżnienia i cienie w teksturze. Może być bardzo wpływowe.
* miękkie światło: Łagodniejsza wersja nakładki. Dobrze do dodawania subtelnej tekstury.
* Ekran: Rozjaśnia portret na podstawie światłach obszarów tekstury. Przydatne do dodawania subtelnego przecieku blasku lub światła.
* Darken/Lighten: Aby uzyskać bardziej selektywną aplikację tekstur.
3. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować siłę efektu.
4. Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów (np. Unikaj bezpośrednio stosowania jej na twarz, skupiając się zamiast tego na tle lub odzieży).
2. tworzenie efektu malarskiego:
* Technika: Symuluj pomalowany wygląd, łącząc różne wersje portretu.
* Jak:
1. Kilkakrotnie zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj różne filtry na każdy duplikat (np. Filtr> Artystyczny> Suchy pędzel, filtr> Stylize> Farba olejna). Użyj galerii filtrów, aby zbadać różne opcje.
3. Ustaw tryb mieszania każdej filtrowanej warstwy. Eksperyment! Wspólne wybory:
* miękkie światło: Łączy pomalowany wygląd.
* nakładka: Bardziej dramatyczne, podkreślające krawędzie i pociągnięcia pędzla.
* jasność: Zachowuje kolory z oryginalnego portretu podczas stosowania luminancji z malowanej warstwy.
* kolor: Zachowuje luminancję z oryginalnego portretu, stosując kolory z malowanej warstwy.
4. Użyj masek warstwowych, aby kontrolować, gdzie widoczny jest efekt pomalowany.
5. Dostosuj krycie każdej warstwy.
3. Zwiększenie koloru i tonu:
* Technika: Subtelnie ulepszanie kolorów, dodaj kontrast lub stwórz określony nastrój.
* Jak:
1. Zwiększenie kontrastu:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass) o niewielkim promieniu (np. 2-5 pikseli).
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło .
* Dostosuj krycie. To wyostrza obraz i subtelnie zwiększa kontrast.
2. Gradowanie kolorów (subtelne):
* Utwórz solidną warstwę regulacji kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidny). Wybierz kolor, który uzupełnia Twój portret (np. Ciepły żółty wygląd na złotą godzinę, fajny niebieski dla melancholijnego charakteru).
* Ustaw tryb mieszania na kolor .
* Znacznie obniżyć krycie * (np. 5-15%). Efekt powinien być bardzo subtelny.
3. Zwiększenie nasycenia:
* Utwórz warstwę regulacji odcienia/nasycenia.
* Nieznacznie zwiększ suwak nasycenia.
* Ustaw tryb mieszania na jasność . Pomaga to zapobiec nienaturalnym przesunięciom kolorów, które czasami mogą wystąpić podczas zwiększania nasycenia.
4. Tworzenie efektów podwójnej ekspozycji:
* Technika: Połącz portret z innym obrazem (np. Krajobraz, kwiaty lub wzory abstrakcyjne).
* Jak:
1. Umieść wtórną warstwę obrazu * powyżej * warstwa portretowa.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania. Dobre punkty początkowe:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, pozwalając na pokazanie obu obrazów. Działa dobrze, aby dodać światło lub efekt upiorny.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, podkreślając ciemniejsze tony obu obrazów.
* nakładka: Tworzy mieszankę o wysokiej zawartości kontroli.
* ligacja/ciemność: Dla specyficznego wyboru jaśniejszych lub ciemniejszych wartości do połączenia.
3. Użyj masek warstw, aby kontrolować, które części każdego obrazu są widoczne.
4. Dostosuj krycie.
5. Dodanie wycieków światła i bokeh:
* Technika: Wprowadź sztuczne efekty świetlne dla marzycielskiego lub vintage.
* Jak:
1. Znajdź lub utwórz wyciek światła lub obraz Bokeh (często dostępny online jako pliki .jpg lub .png).
2. Umieść warstwę obrazu światła/bokeh * powyżej * warstwa portretowa.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij .
4. Dostosuj krycie do smaku.
5. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić umieszczenie i intensywność wycieku światła.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment! Tryby mieszania są wysoce interaktywne. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów i zobaczenie, co robią.
* krycie jest kluczem: Zawsze dostosowuj krycie warstwy mieszanki, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelność jest często kluczowa w sztuce.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować efekt trybu mieszania. Ma to kluczowe znaczenie dla dostrajania i tworzenia bardziej naturalnych rezultatów. Używaj gradientów na maskach do gładszych przejść.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) z trybami mieszania, gdy tylko jest to możliwe. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować efekty (takie jak wypełnienia kolorów z określonymi trybami mieszania) tylko do warstwy bezpośrednio poniżej. Jest to świetne do kolorowania określonych obszarów portretu.
* mieszanka if: Znaleziono w oknie dialogowym Style warstwy „Mieszanka If” pozwala kontrolować, które piksele na warstwie mieszanki są widoczne na podstawie luminancji warstw leżących u podstaw. Jest to zaawansowana technika, ale może tworzyć bardzo specyficzne i interesujące efekty.
* Rozważ cel obrazu: Styl i intensywność efektów trybu mieszania powinny być zgodne z ogólną wizją artystyczną portretu.
* Praca w 16-bit: Praca w 16-bitowej głębokości kolorów zapewnia więcej informacji tonalnych i zmniejsza ryzyko pasmowania podczas korzystania z trybów mieszania.
iv. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Nie przesadzaj z trybami mieszania. Subtelne efekty są często bardziej wpływowe niż drastyczne.
* ignorowanie masek warstwy: Brak używania masek warstwowych może powodować nienaturalne lub rozpraszające efekty.
* Korzystanie z niewłaściwego trybu: Nie rozumienie różnych trybów mieszania może prowadzić do niezamierzonych wyników. Poświęć czas, aby dowiedzieć się, co robi każdy tryb.
* nie dostosowuje krycia: Zapomnienie o dostosowaniu krycia warstwy mieszanki może powodować przytłaczający lub niezrównoważony obraz.
Rozumiejąc podstawy łączenia trybów i ćwiczenia z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl!