i. Zanim zaczniesz:Idealny obraz początkowy
* oświetlenie jest kluczem: Ten styl opiera się na oświetleniu. Idealnie chcesz, aby wystrzelił portret z jednym, skoncentrowanym źródłem światła. Może to być stroby studyjne z modyfikatorem takim jak softbox z siatką, daniem urody, a nawet naturalnym światłem przesyłanym przez okno. Światło powinno pochodzić z * strony *, pod mniej więcej 45-stopniowym kątem do ich twarzy.
* „trójkąt Rembrandt”: Poszukaj „trójkąta Rembrandt” po zacienionej stronie twarzy. Jest to mały, odizolowany trójkąt światła na kości policzkowej, stworzony przez światło owijające się wokół nosa. Jeśli nie masz tego na swoim oryginalnym zdjęciu, będzie * bardzo * trudno przekonująco stworzyć efekt w przetwarzaniu.
* ciemne tło: Idealnie, tło powinno być ciemne lub przynajmniej łatwo zaciemnione.
* RAW Format: Strzelanie w formacie surowym jest niezbędne. Daje to największą elastyczność i szczegóły do pracy w Lightroom.
ii. Regulacja Lightroom (szczegółowe kroki)
Oto podział dostosowań, które dokonasz w Lightroom (Moduł Rozwijaj):
a. Panel podstawowy:
1. Bilans biały: Zacznij od dostosowania bilansu białego. Ogólnie rzecz biorąc, nieco * cieplejszy * ton działa dobrze dla tego stylu. Eksperymentuj z suwakami tymczasowymi i odcieniowymi, aż odcienie skóry będą wyglądać przyjemnie. Nie przesadzaj; Nieco cieplejszy ton zwiększa bogactwo.
2. Ekspozycja: To jest kluczowe.
* obniżyć ekspozycję: Znacząco zmniejsz narażenie na ciemność ogólnego obrazu. To podstawa Moody'ego wyglądu. Chcesz obniżyć ogólny obraz na poziom, w którym najważniejsze są najjaśniejsze, ale nie wydmuchiwane.
3. Contrast:
* Zwiększ kontrast: Podbij kontrast. Podkreśla to różnicę między atrakcjami i cieniami, nadając portretowi większy wymiar i dramat.
4. Podprawy:
* Nieco niższe wyświetlenia: Zmniejsz wyróżnienia, aby chronić je przed przycinaniem (stając się czystym białym bez szczegółów). Chcesz zachować informacje w najjaśniejszych obszarach.
5. Shadows:
* drastycznie niższe cienie: Tutaj tworzysz głębokie, ciemne cienie. Znacznie obniżyć cienie. Chcesz, aby duża część obrazu była bardzo ciemna. Celem jest, aby większość twarzy została otoczona cieniem.
6. białe:
* Dostosuj białe: Ostrożnie dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać białych (spraw, by były czyste białe bez szczegółów). Chcesz subtelnego blasku na najważniejszych atrakcjach.
7. czarne:
* Opuść czarne: Dalej przyciemnić Czarnych, aby pogłębić cienie. Chcesz bardzo silnego czarnego punktu.
8. Tekstura, jasność i dehaze:
* tekstura: Niewielka ilość tekstury może zwiększyć szczegóły skóry (uważaj, aby jej nie przesadzić, ponieważ może podkreślić wady). Zacznij od +5 i dostosuj się do smaku.
* Clarity: Użyj jasności *oszczędnie *. Bardzo subtelny wzrost (np. +3 do +8) może dodać odrobinę uderzenia, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał surowy. Zbyt duża jasność zrujnuje nastrój.
* dehaze: Zwykle nie używałbyś Dehaze dla tego stylu, chyba że twój oryginalny obraz ma znaczną ilość mgły lub perspektywy atmosferycznej, którą musisz usunąć.
9. Vibrance/Nasycenie:
* Subtelne korekty: Możesz dokonać niewielkich regulacji wibracji i nasycenia. Często nieznaczne zmniejszenie nasycenia (np. -5 do -10) może zwiększyć nastrój. Jeśli odcienie skóry wyglądają nienaturalnie, zmniejsz nasycenie.
b. Krzywa tonowa:
Krzywa tonowa jest kolejnym potężnym narzędziem. Prawdopodobnie użyjesz krzywej punktowej (Ten z przeciągającymi punktami, a nie krzywą regionu).
1. s-curve (subtelny): Utwórz * bardzo subtelny * S-curve.
* Punkty kotwiczne: Dodaj punkty kotwicy do krzywej, aby kontrolować regulacje. Dodaj punkty w środkowych podróżach i cienie.
* ciemne cienie: Lekko przeciągnij dolną lewą część krzywej * w dół *, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* Brighten Hightions: Lekko przeciągnij górną prawą część krzywej * w górę *, aby nieco rozjaśnić wyświetlanie.
* Cel: Kurwa S zwiększa ogólny kontrast i pogłębia cienie, zwiększając dramat. Używaj go subtelnie, aby nie przesadzić.
c. HSL/Kolor Panel:
Ten panel pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych zakresów kolorów.
1. Luminance: Jest to bardzo ważne dla dostrajania odcieni skóry i dodawania głębokości.
* pomarańczowy/żółty: Te kolory wpływają głównie na odcienie skóry. Nieco zmniejsz luminancję pomarańczowej i żółty, aby pogłębić odcienie skóry i dodaj odrobinę dramatu. Uważaj, aby skóra wyglądała błoto lub nienaturalnie. Zwykle wystarczy niewielki spadek.
* Inne kolory: Możesz subtelnie dostosowywać inne kolory w zależności od kolorów obecnych na twoim obrazie. Jeśli rozpraszają się kolory, zmniejsz ich luminancję i/lub nasycenie.
2. Nasycenie:
* Subtelne korekty: Jak wspomniano wcześniej, możesz zmniejszyć ogólne nasycenie lub selektywnie zmniejszyć nasycenie określonych kolorów, które uważasz za rozpraszające lub zbyt żywe.
3. hue:
* drobne poprawki: Regulacja odcienia jest zwykle mniej konieczna, ale możesz dokonać małych poprawek do odcienia pomarańczowego/żółtego, aby dopracować odcienie skóry.
d. Ocenianie kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
Ten panel umożliwia dodawanie kolorów do wyświetleń, cieni i środkowych.
1. Shadows: Rozważ dodanie * bardzo subtelnego * chłodnego tonu (np. Odrobina niebieskiego lub fioletowego) do cieni. Użyj niskiego nasycenia (np. 5-10). To dodaje nutę złożoności i nastroju.
2. Podprawy: Możesz dodać * bardzo subtelny * ciepły ton (np. Odrobina pomarańczowego lub żółtego) do wyświetleń, ponownie z niskim nasyceniem. Zwiększa to blask i tworzy przyjemny kontrast z chłodnymi cieniami.
3. Mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki do mieszania i równowagi, aby kontrolować, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą i na tym, jak duży nacisk kładzie się na cienie w porównaniu z wyświetleniami.
e. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, ale nie przesadzaj. Skoncentruj się na wydawaniu szczegółów w oczach i innych kluczowych obszarach. Użyj suwaka maskującego (trzymając ALT/opcję), aby wyostrzyć tylko krawędzie, a nie gładkie obszary skóry.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumu, zwłaszcza jeśli podniosłeś ISO lub jeśli obraz ma szum w cieniu. Redukcja szumu luminancji jest zwykle bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów. Nie przesadzaj, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
f. Korekty soczewek i transformacja:
1. Włącz korektę profilu: W panelu korekcji obiektywu włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenia obiektywu i poprawi jakość obrazu.
2. Transform (opcjonalnie): W razie potrzeby użyj panelu transformacji, aby naprawić wszelkie problemy z perspektywy lub zniekształcenia.
g. Panel efektów:
1. Vignetting: Zastosuj * subtelną * ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj suwaka ilości, aby kontrolować siłę winiety. Dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby uzyskać naturalny wygląd.
2. ziarno (opcjonalnie): Dotknięcie ziarna może poprawić estetykę przypominającą film. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
iii. Lokalne korekty (kluczowe dla udoskonalenia wyglądu)
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy) są niezbędne do dopracowania efektu Rembrandta.
1. pędzel regulacyjny:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary twarzy.
* Dodge (Lighten): Rozjaśnij obszar wokół oka, który jest w świetle, aby narysować oko i sprawić, by pop. Subtelnie rozjaśnij trójkąt Rembrandt na zacieniony policzek.
* Burn (Darken): Zaciemnij obszary wokół krawędzi twarzy i w cieniu, aby dodać głębokość i kontrast.
* gładka skóra: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością, aby wygładzić niedoskonałości skóry, ale rób to oszczędnie, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* Ulepszenie oka: Użyj małego pędzla, aby nieznacznie zwiększyć przejrzystość i ostrość oczu, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
2. Filtr promieniowy:
* efekt reflektorów: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć subtelny efekt reflektorów na twarzy. Narysuj okrąg wokół twarzy, odwróć maskę (aby korekty wpłynęły na zewnątrz okręgu), a następnie obniż ekspozycję, wyróżnienia i białe, aby przyciemnić otaczający obszar. Pomaga to odizolować obiekt i zwrócić uwagę na ich twarz.
3. Filtr dyplomowy:
* ciemne tło: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, zwłaszcza jeśli nie jest już wystarczająco ciemno.
iv. Ważne rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Najlepsze portrety w stylu Rembrandta to często te, w których edycja jest subtelna i naturalnie wyglądająca.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt i portrety w stylu Rembrandta, aby zrozumieć wzorce oświetleniowe i nastrój.
* Ćwicz: Ten styl wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i obrazami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* temat i wyrażenie: Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często dobrze uzupełnia ten styl.
* Nie wymuszaj tego: Jeśli oryginalny obraz nie ma odpowiedniego oświetlenia lub cech, bardzo trudno będzie stworzyć przekonujący efekt Rembrandta. Lepiej wybrać obraz, który jest już bliski pożądanego wyglądu.
* przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że robisz postępy, a nie przesadzanie.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, prawdopodobnie musisz je dostosować do konkretnego obrazu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (skondensowane):
1. Basic Panel: Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast, znacząco niższe cienie, niższe czarne, niewielkie korekty wyświetleń/białych.
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL/Color: Dostosuj luminancję pomarańczowego/żółtego, aby pogłębić odcienie skóry. W razie potrzeby dostosuj nasycenie.
4. Gradowanie kolorów: Subtelny chłodny ton w cieniu, subtelny ciepły ton w wyznaczaniach.
5. detal: Wyostrzenie (zamaskowane na krawędzie), redukcja szumów (w razie potrzeby).
6. Efekty: Subtelna winieta, opcjonalne ziarno.
7. Lokalne korekty: Unikaj/spal za pomocą pędzla regulacyjnego, filtr promieniowy dla reflektorów, filtr ukończony dla tła.
Powodzenia! Eksperymentuj, baw się dobrze i nie bój się przekraczać granic tego, co możesz osiągnąć.