Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:Przewodnik
Mieszanie trybów w Photoshopie oferuje potężny i kreatywny sposób na ulepszenie i manipulowanie portretem sztuki. Pozwalają ci łączyć warstwy w interesujący sposób, tworzyć unikalne efekty i osiągnąć charakterystyczny styl artystyczny. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą pod nią. Używają formuł matematycznych do obliczania wartości kolorów, które będą wyświetlane na podstawie kolorów obu warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślny tryb mieszania). Kliknięcie tego menu ujawnia pełną listę trybów mieszania, pogrupowanych w kategorie.
* Kluczowa terminologia:
* Kolor podstawowy: Oryginalny kolor warstwy leżącej u podstaw.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy, do której stosujesz tryb mieszania.
* Kolor wyników: Ostateczny kolor wyświetlany po zastosowaniu trybu mieszania.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, jak wpływają one na Twój wizerunek.
2. Wspólne kategorie trybu mieszania i ich zastosowania w portretowaniu:
* normalne: Domyślnie. Nie ma mieszania, górna warstwa po prostu obejmuje warstwy poniżej. (Przydatny do podstawowego nakładania warstw i regulacji.)
* Darken: Zasadniczo przyciemnia obraz, porównując podstawę i mieszając kolory oraz wybierając ciemniejsze z nich.
* Darken: Wybiera ciemniejsze piksele z warstw mieszanki i podstawy. Można użyć do dodawania subtelnych cieni.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów mieszanki i warstw podstawowych. Znacząco przyciemnia obraz. Idealne do dodawania głębokości i bogactwa do cieni, intensyfikowania kolorów i tworzenia tekstur. Uważaj, może być zbyt silne.
* Kolor Burn: Ciemnieje kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Może tworzyć ostre, dramatyczne cienie i nasycone kolory. Używaj ostrożnie.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale ciemnieje poprzez zmniejszenie jasności, często powodując bardziej liniowy i mniej nasycony efekt.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor między warstwami mieszanki i podstawy, ale wpływa na całą wartość koloru.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnia obraz, porównując podstawę i mieszając kolory oraz wybierając lżejsze z nich.
* Lighten: Wybiera lżejsze piksele z warstw mieszanki i podstawy. Przydatny do subtelnego rozjaśniania.
* Ekran: Mnoży odwrotność wartości kolorów. Rozjaśnia obraz, dodaje jasności i może symulować efekt „wycieku światła”. Dobry do dodawania miękkich podświetleń i rozjaśniających tekstur.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Może tworzyć bardzo jasne, intensywne atrakcje i żywe kolory. Używaj oszczędnie!
* liniowy Dodge (Add): Podobnie jak kolor, ale rozjaśnia się poprzez zwiększenie jasności, często powodując bardziej liniowy i mniej nasycony efekt. Dobry do tworzenia subtelnego blasku.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor między mieszanką i warstwami podstawowymi, ale wpływa na całą wartość koloru.
* kontrast: Zwiększ kontrast między warstwami podstawy i mieszania. Często powodują to bardziej dramatyczne i wyraźne efekty.
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Mnoży lub ekranuje kolory w zależności od koloru podstawowego (ciemne, oświetlone światła). Dobry do dodawania kontrastu, zwiększania tekstur i bardziej dramatycznego wyglądu. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Można użyć do delikatnego dodawania kontrastu i ulepszania kolorów bez zbytniego przytłaczania.
* Hard Light: Bardziej intensywny niż nakładka. Tworzy ostre atrakcje i cienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać sztucznie.
* żywe światło: Podobne do twardego światła, ale jeszcze bardziej intensywne, co skutkuje wysoce nasyconymi kolorami.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Rozjaśnia lub ciemnieje na podstawie koloru mieszanki. Może stworzyć silny kontrast i najważniejsze informacje.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy kolor mieszanki jest jaśniejszy, czy ciemniejszy niż kolor podstawowy. Tworzy unikalny, podobny do grafiki efekt.
* Hard Mix: Tworzy tylko osiem kolorów z połączonych wartości. Tworzy bardzo posteryzowany, stylizowany wygląd.
* Inwersja: Tworzy odwrotne wartości kolorów.
* różnica: Oblicza różnicę między kolorami podstawy a mieszanką. Może stworzyć interesujące zmiany kolorów i efekty abstrakcyjne.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale bardziej subtelna.
* komponent: Zmienia tylko jeden składnik koloru podstawowego w oparciu o kolor mieszanki.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania. Przydatny do zmiany ogólnego tonu kolorów obrazu.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania. Dobry do zwiększenia lub zmniejszenia intensywności kolorów.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki. Przydatny do oceniania kolorów i tworzenia określonego nastroju.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) koloru podstawowego jasnością koloru mieszania. Przydatne do dostosowania ogólnej jasności bez wpływu na kolory.
3. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
* nakładki tekstury:
* jak: Umieść obraz tekstur (papier, tkanina, grunge) nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na pomnóż , nakładka , miękkie światło lub ekran (W zależności od tekstury i pożądanego efektu).
* Dlaczego: Dodaje do portretu głębokość, zainteresowanie wizualne i styl vintage lub artystyczny.
* Gradowanie kolorów:
* jak: Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem. Ustaw tryb mieszania na kolor , hue lub miękkie światło .
* Dlaczego: Dostosowuje ogólny kolor kolorów i nastrój portretu. Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami, aby osiągnąć pożądaną estetykę.
* Zwiększenie światła i cienia:
* jak: Utwórz nową warstwę. Pomaluj czernią lub białym za pomocą miękkiego pędzla, aby dodać cienie lub podświetlenia. Ustaw tryb mieszania na pomnóż (dla cieni) lub ekran (dla najważniejszych).
* Dlaczego: Tworzy bardziej dramatyczne lub subtelne efekty oświetlenia, rzeźbiąc twarz i zwracając uwagę na kluczowe obszary.
* Dodawanie efektów atmosferycznych:
* jak: Użyj obrazów dymu, mgły lub lekkich wycieków i wtop je z ekranem , Lighten lub nakładka .
* Dlaczego: W portrecie tworzy snów, eteryczną lub surrealistyczną atmosferę.
* Stylizowane efekty:
* jak: Eksperymentuj z mniej powszechnymi trybami mieszania, takimi jak różnica , wykluczenie lub hard mix w połączeniu z innymi technikami.
* Dlaczego: Tworzy unikalne i nieoczekiwane efekty wizualne, które mogą zwiększyć artystyczny wpływ portretu.
4. Wskazówki i przepływ pracy:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub warstwami regulacji, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Kontrola krycia: Dostosuj krycie warstwy mieszanej, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelność jest często kluczowa w sztuce.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć wpływ warstwy mieszanej z podstawową warstwą portretową. Zapobiega to rozbiegłym na tle.
* Maski warstwy: Użyj masek warstw, aby selektywnie nałożyć lub usunąć efekt warstwy mieszanej w określonych obszarach obrazu. Zapewnia to precyzyjną kontrolę.
* Grupowanie warstw: Grupa powiązana z warstwami, aby utrzymać panel warstw zorganizowany.
* Eksperymentuj z kombinacjami: Nie bój się łączyć różnych trybów i technik mieszania, aby stworzyć własny unikalny styl.
* Rozważ kontekst: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem i wybierz tryby mieszania, które wspierają tę narrację.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie przytłoczenie go efektami. Kluczowe są subtelność i intencja.
5. Przykłady:
* Vintage Look: Nakładka tekstury (pomnóż lub nakładka) + ocenianie kolorów (tryb mieszania kolorów).
* marzycielski, eteryczny portret: Miękkie oświetlenie (ekran) + efekty atmosferyczne (ekran lub rozjaśnienie).
* Wysoki kontrast, dramatyczny portret: Tryb mieszania nakładek z warstwą regulacji zwiększającej kontrast.
* Stylizowany, malalny efekt: Pomnóż i nakładaj tryby mieszania stosowanych w połączeniu z technikami malowania cyfrowego.
Podsumowując:
Tryby mieszania Photoshopa są nieocenionym narzędziem do portretowania sztuki. Rozumiejąc różne tryby i eksperymentując z ich aplikacjami, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości i podnieść swoje portrety do nowego poziomu wyrażenia artystycznego. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!