1. Zrozumienie teorii kolorów i w jaki sposób żele oddziałują
* Podstawy koła kolorów: Zapoznaj się z kołem kolorów. Zrozumienie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie, takich jak niebieski i pomarańczowy) i analogiczne kolory (obok siebie, takie jak niebieski, niebiesko-zielony i zielony) pomogą ci dokonać świadomych wyborów.
* Psychologia kolorów: Rozważ emocje wywołujące różne kolory.
* czerwony: Pasja, energia, agresja, ciepło.
* Blue: Spokój, pokój, smutek, chłód.
* żółty: Szczęście, energia, optymizm, ostrożność.
* zielony: Natura, wzrost, równowaga, zazdrość.
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność, luksus.
* Mieszanie kolorów addytywne: Pamiętaj, że światło zachowuje się inaczej niż farba. Kiedy mieszasz czerwone, zielone i niebieskie światło, dostajesz białe światło. Mieszanie kolorowych żeli na różnych światłach połączy ich kolory.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów świateł (mierzonych w Kelvin). Żele mogą być używane do skorygowania lub poprawy temperatury kolorów. Na przykład żel CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) ogrzewa chłodne niebieskie światło.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu, który obejmuje kolory podstawowe (czerwony, niebieski, zielony), wtórne kolory (pomarańczowe, fioletowe, zielone) i niektóre żele neutralne (ND) do sterowania wyjściem światła. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Zestawy żelowe są opłacalnym sposobem na rozpoczęcie.
* światła: Stroby/światła błyskawiczne lub ciągłe światła (panele LED itp.) Działają dobrze. Stroby oferują więcej mocy, ale może być trudniejsze do zobaczenia efektów w czasie rzeczywistym. Ciągłe światła dostarczają doświadczenia „to, co widzisz”.
* Uchwyty żelowe: Dołączają się do twoich świateł i pozwalają łatwo montować żele. Niektóre światła mają wbudowane uchwyty. Przypinane uchwyty żelowe są wszechstronne i mogą być używane z różnymi światłami.
* światło staje: Aby niezależnie ustawić światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory i siatki pomagają kształtować i kontrolować światło, nawet podczas używania żeli.
* zaciski i taśma (taśma Gaffer): Do zabezpieczenia żeli i modyfikatorów światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej kontroli ekspozycji, szczególnie podczas pracy z wieloma światłami.
* Żele neutralne (ND): Zmniejszają one ilość światła bez zmiany koloru, umożliwiając użycie szerszych otworów lub wolniejszych czasów otwarcia migawki z jasnymi światłami.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami
Oto kilka punktów początkowych; Eksperymentuj i dostosuj je do swojej wizji:
* pojedyncze światło z żelem:
* Umieść jedno światło z kolorowym żelem na jedną stronę tematu. Stwarza to dramatyczny, kolorowy cień po przeciwnej stronie. Możesz użyć reflektora po stronie cienia, aby odbić się od lekkiego tyłu i zmiękczyć efekt. To prosty sposób na dodanie koloru.
* dwa światła, dwa żele (uzupełniające się kolory):
* Umieść jedno światło po każdej stronie tematu. Użyj uzupełniających się żeli kolorowych (np. Czerwony i cyjan, niebieski i żółty, zielony i magenta). Stwarza to uderzający i dynamiczny obraz z żywymi kolorami i interesującymi odcieniami skóry. Dostosuj moc każdego światła, aby kontrolować dominację każdego koloru.
* Wash Wash:
* Użyj jednego lub więcej świateł skierowanych na tle z kolorowymi żelami. Stwarza to żywe i interesujące tło, oddzielające temat. Możesz użyć pojedynczego żelu do stałego koloru lub połączyć wiele żeli dla gradientów i efektów abstrakcyjnych.
* Światło obręczy z żelem:
* Umieść światło za poddanym, skierowane w kierunku ich pleców, z kolorowym żelem. Tworzy to kolorowy zarys wokół twojego tematu, oddzielając go od tła i dodając głębokość.
* światło kluczowe i wypełnij światło żele:
* Użyj jednego światła jako kluczowego światła (główne światło) z subtelnym żelem (jak ćwierć CTO, aby ciepło odcienie skóry). Użyj drugiego światła jako światła wypełnienia (w celu zmiękczenia cieni) innym, komplementarnym żelem. Na przykład cieplejsze światło kluczowe i chłodniejszy światło wypełniające. Jest to bardziej dopracowane podejście.
* podzielone oświetlenie z żelami:
* Podobne do pojedynczej konfiguracji światła, ale użyj flagi lub gobo (kształt wycięty z kawałka materiału), aby stworzyć ostrą linię koloru na twarzy lub nadwozie pacjenta.
* żele na pierwszym planie (tworzenie efektu „okna”):
* Zamiast nakładać żel na światło, przytrzymaj żel lub kawałek kolorowego celofanu między obiektywem a obiektywem. Może to stworzyć marzycielski, niemal surrealistyczny wygląd, jakby temat był widoczny przez kolorowe okno. Uważaj, aby nie skupić się na żelu.
4. Kluczowe techniki i wskazówki
* start proste: Na początku nie przytłaczaj się zbyt wieloma kolorami lub złożonymi konfiguracją. Zacznij od jednego lub dwóch świateł i jednego żelu, aby zrozumieć podstawy.
* Ekspozycja: Żelowe pochłaniają światło. Musisz zwiększyć zasilanie światła lub wyregulować ustawienia aparatu (przysłona, ISO, czas otwarcia migawki), aby zrekompensować utratę światła. Eksperymentuj i wykonaj zdjęcia testowe.
* Bilans biały: Twoje ustawienie bilansu białego znacząco wpłynie na powstałe kolory.
* Custom White Balance: Odczyt odczytu szarą kartę pod kolorowym światłem, aby uzyskać najdokładniejszą reprodukcję kolorów.
* Auto White Balance: Twój aparat będzie próbował skorygować kolory, co może nie być pożądanym efektem. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Tungsten/Incandescent jest często dobrym punktem wyjścia przy użyciu żeli.
* tony skóry: Uważaj na to, jak kolorowe żele wpływają na odcienie skóry. Używanie zbyt mocnego koloru może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Eksperymentuj z różnymi gęstościami żelowymi (pełna, połowa, ćwierć), aby znaleźć równowagę między efektem kolorów a przyjemnymi odcieniami skóry.
* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (np. Softboxy, paneli dyfuzyjnych), aby zmiękczyć światło i utworzyć bardziej stopniowe przejścia kolorów.
* odległość: Odległość między światłem a poddanym wpływa na rozprzestrzenianie się i intensywność koloru. Bliższe światła tworzą bardziej skoncentrowany i intensywny kolor; Dalsze światła tworzą szerszy i bardziej miękki spread.
* Kombinacje żelowe: Żele warstwowe pozwalają stworzyć jeszcze szerszy zakres kolorów i efektów.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych kolorów, kombinacji i konfiguracji. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Processing: Możesz dodatkowo udoskonalić kolory i nastrój w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Dostosuj równowagę kolorów, nasycenie i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
przykładowe scenariusze
* Cyberpunk Estetyka: Używaj bluesa i fioletu jako światła obręczy, z zielonym lub żółtym jako kluczowym światłem dla futurystycznego, zaawansowanego technologii.
* romantyczne/marzyciele: Użyj miękkich róż i lawendy, aby stworzyć miękki, eteryczny nastrój.
* Wysoka energia: Używaj jasnych czerwieni, pomarańczy i żółci, aby uzyskać odważny i dynamiczny charakter.
* dramatyczny portret: Użyj jednego niebieskiego żelu jako kluczowego światła, aby uzyskać surowy, nastrojowy efekt.
Notatki bezpieczeństwa
* ciepło: Stroby i ciągłe światła generują ciepło. Użyj żeli zaprojektowanych do gorących świateł i zapewnienie odpowiedniej wentylacji, aby zapobiec ich topieniu lub zapaleniu ognia.
* bezpieczne załącznik: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do świateł, aby zapobiec odpadaniu i spowodowaniu wypadków.
* odległość: Utrzymuj bezpieczną odległość między światłami a przedmiotem, aby uniknąć przegrzania.
Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, ćwicząc różne konfiguracje oświetleniowe i eksperymentowanie z różnymi żelami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety wyróżniające się z tłumu. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!