Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie oferują potężny sposób na ulepszenie i manipulowanie portretami sztuki. Umożliwiają łączenie warstw na różne sposoby, tworząc efekty, od subtelnych regulacji kolorów po dramatyczne nakładki tekstury. Oto przewodnik, jak skutecznie używać trybów mieszania do swojego portretu:
i. Zrozumienie trybów mieszania
* jak działają: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą pod nią. Używają formuł matematycznych do łączenia pikseli warstwy podstawowej (warstwa poniżej) i warstwy mieszania (warstwa z zastosowanym trybem mieszania).
* kategoryzacja: Tryby mieszania są grupowane na podstawie ich funkcji:
* normalne: Podstawowe tryby, takie jak normalne, rozpuszczają się (zwykle nie używane do portretów).
* Darken: Ciemne piksele. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Rozjaśniające piksele. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zarówno ciemnie, jak i rozjaśniają się w zależności od kolorów. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* komponent: Mieszanka oparta na określonych składnikach kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
ii. Praktyczne zastosowania i wspólne tryby mieszania dla portretu
Oto kilka typowych trybów mieszania i sposób, w jaki możesz ich efektywnie używać:
* 1. Ekran:
* Cel: Rozjaśnia obraz, pomnożąc odwrotność mieszanki i kolorów podstawowych.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Utwórz warstwę, wypełnij ją miękką białą, nałóż gaussowską rozmycie i ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie, aby uzyskać pożądaną intensywność.
* Dodanie wycieków lub rozbłysk światła: Umieść obraz wycieku światła lub flara na warstwie i ustaw jego tryb mieszania na ekran. Pozycjonować i zmieniać rozmiar, aby uzyskać pożądany efekt.
* Rozjaśniające cienie: Może subtelnie rozjaśnić ciemne obszary. Zachowaj ostrożność, aby wydmuchać atrakcje.
* 2. Pomnóż:
* Cel: Ciemnieje obraz, mnożąc mieszankę i kolory podstawowe.
* Przypadki użycia:
* Dodanie głębokości i kontrastu: Utwórz warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowym lub fioletowym), nałóż gaussowską rozmycie i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* cieniowanie i konturowanie: Użyj ciemnego koloru z miękkim pędzlem do malowania w cieniach na osobnej warstwie, ustawionej na mnożenie.
* Integrowanie tekstur: Umieść obraz tekstury na warstwie i ustaw jego tryb mieszania na mnożenie. Pokaż się ciemne obszary tekstury.
* 3. Nakładka:
* Cel: Tryb kontrastowy, który zarówno ciemnie, jak i rozjaśnia się w zależności od koloru podstawowego. Jasne kolory w warstwie mieszania rozjaśniają warstwę podstawową, a ciemne kolory przyciemniają ją.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie kontrastu i szczegółów: Utwórz warstwę, wypełnij ją 50% szarością (ważne dla neutralnego punktu początkowego), użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, i ustaw tryb mieszania na nakładanie.
* Integracja tekstury (z regulacją): Podobne do pomnożenia, ale z bardziej wyraźnym efektem. Często wymaga korekt krycia.
* Wyostrzenie (pośrednio): Nakładka może subtelnie wyostrzać się poprzez zwiększenie mikrokontrastu.
* 4. Miękkie światło:
* Cel: Subtelniejsza wersja nakładki. Ciemnieje i rozjaśnia, ale z bardziej miękkim efektem.
* Przypadki użycia:
* delikatne wzmocnienie kontrastu: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne.
* Subtelna integracja tekstury: Dobry punkt wyjścia do mieszania tekstury, często wymagający korekt krycia.
* Dodanie vintage lub marzycielskiego charakteru: Może zmiękczyć i mieszać kolory w przyjemny sposób.
* 5. Kolor Dodge/Linear Dodge (Add):
* Cel: Intensyfikuje jasne obszary, tworząc efekt „świecący”. Liniowy Dodge jest bardziej intensywny niż kolorowy Dodge.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego wyglądu: Dodaj wycieki lub świeci.
* Dodawanie atrakcji do określonych obszarów (oczy, włosy): Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze na nowej warstwie, aby uchylić się na kolor.
* Symulacja efektu miękkiego obiektywu ostrożnego (ostrożnie): Można połączyć z rozmyciem Gaussa, aby uzyskać efekt świecący. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* 6. Kolor:
* Cel: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując jasność (jasność) warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Tonowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem, który chcesz stonować obrazem, i ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Maher w kolorach na osobnej warstwie ustawionej na kolor.
* Neutralizowanie niechcianych odlewów kolorów: Może być używany z starannym wyborem kolorów, aby zmniejszyć ostre odlewy kolorów.
* 7. Jasność:
* Cel: Przenosi jasność (jasność) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Przydatne do subtelnych poprawek ekspozycji w określonych obszarach.
* Tworzenie czarno -białych wersji: Umieść duplikat swojego obrazu na górze, desaturuj go i ustaw jego tryb mieszania na jasność.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki
* Nieniszcząca edycja: * Zawsze* pracuj nad duplikatami oryginalnej warstwy lub na osobnych warstwach. Umożliwia to łatwe dostosowywanie lub usuwanie efektów bez trwałej zmiany obrazu podstawowego. Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) powyżej warstw trybu mieszania w celu dalszej kontroli.
* Eksperymenty: Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne tryby i obserwuj wyniki. Każdy obraz zareaguje inaczej.
* Dostosowanie krycia: Zacznij od niewielkiej nieprzezroczystości (np. 10-20%) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Tryby mieszania przesadzania może z łatwością prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie efekt jest widoczny. Na przykład możesz użyć maski warstwowej, aby zastosować teksturę tylko do skóry lub przyciemnić tylko tło.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania do określonej warstwy poniżej. Na przykład możesz zastosować efekt tonizowania koloru tylko na skórę pacjenta.
* start subtelny: Najlepszy portret sztuki pięknej często obejmuje subtelne ulepszenia. Unikaj zbyt dramatycznych efektów, które odwracają uwagę od tematu.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Pomyśl o ogólnej estetyce, do której dążysz. Czy chcesz mieć malarskie wygląd, styl vintage czy bardziej nowoczesny, stylizowany wygląd? Wybrane tryby mieszania powinny wspierać twoją wizję artystyczną.
* tekstury: Tryby mieszania są fantastyczne do integracji tekstur z portretami. Eksperymentuj z teksturami papierowymi, teksturami tkanin, a nawet fotografiami tekstur. Typowe tryby mieszania tekstur obejmują pomnożenie, nakładkę, miękkie światło i oparzenie kolorów.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła.
3. Umieść swój obraz tekstury nad zduplikowaną warstwą.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć lub nakładać.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aż tekstura będzie subtelnie widoczna.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj miękkiego pędzla z czarną, aby pomalować obszary, w których nie chcesz, aby tekstura była widoczna (np. Nad oczami lub ustami).
8. Dodaj warstwę regulacji (np. Krzywe lub poziomy) nad warstwą tekstur, aby dostosować ogólny ton i kontrast.
v. Kluczowe wyniki
* Tryby mieszania to potężne narzędzia do ulepszania portretów sztuki.
* Eksperymenty są niezbędne do zrozumienia, jak działają różne tryby.
* Użyj technik nieniszczących (zduplikowane warstwy, warstwy regulacji, maski warstwy), aby zachować elastyczność.
* Rozpocznij subtelną i stopniowo zwiększaj intensywność efektów.
* Rozważ swoją wizję artystyczną i wybierz tryby mieszania, które wspierają ogólną estetykę.
Rozumiejąc i eksperymentując z trybami mieszania, możesz podnieść swój portret sztuki w dziedzinie sztuki na nowe poziomy kreatywności i artyzmu. Powodzenia!