i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają nowe wartości pikseli w oparciu o kolory i jasność zarówno warstwy aktywnej, jak i leżących u podstaw warstw.
* Dostęp do nich: Menu rozwijane trybu mieszania znajduje się w panelu warstw, zwykle u góry. Domyślnie „normalne”.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie, które z grubsza definiują rodzaj wytworzonego efektu. Zrozumienie tych kategorii jest kluczowe:
* normalne: Standardowe mieszanie. Warstwa całkowicie zaciemnia warstwy poniżej (z wyjątkiem sytuacji, gdy warstwa ma przezroczystość). Obejmuje:*normalne, rozpuść *. Rzadko używane do kreatywnych efektów w portretowaniu.
* Darken: Patrzy na informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszą bazę lub mieszam kolor. Obejmuje:*ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor *. Idealne do dodawania głębokości, cieni i bogactwa.
* Lighten: Patrzy na informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera lżejszą bazę lub kolor mieszania. Obejmuje:*rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor *. Dobry do dodawania atrakcji, światów i efektów eterycznych.
* kontrast: Zwiększa kontrast poprzez przyciemnienie ciemniejszych obszarów i rozjaśnienie jaśniejszych obszarów. Obejmuje:*nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *. Potężny do dodawania uderzenia i dramatu, ale może łatwo się przesadzić.
* Inwersja: Odejmuje lub dzieli kolory, tworząc odwrócone lub oparte na różnicach efekty. Obejmuje:*różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel *. Często przynosi nieoczekiwane i niezwykłe wyniki. Może być stosowany twórczo do eksperymentalnego wyglądu.
* komponent: Pracuj nad określonymi elementami kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Bardzo przydatne do celowanych korekt.
* * Odcień:* Zmienia odcień warstwy podstawowej na warstwę mieszanki.
* * Nasycenie:* Zmienia nasycenie warstwy podstawowej na nasycenie warstwy mieszanki.
* * Kolor:* Zmienia odcień i nasycenie warstwy podstawowej na warstwy mieszanki, zachowując jasność.
* * Jasność:* Zmienia jasność warstwy podstawowej na warstwę mieszanki, zachowując odcień i nasycenie.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania
Oto rozkład, w jaki sposób określone tryby mieszania można wykorzystać w portrecie sztuki pięknej:
1. Subtelne ulepszenia:
* miękkie światło: Bardzo wszechstronny tryb. Użyj duplikatu warstwy podstawowej ustawionej na miękkie światło (często ze zmniejszoną krycie), aby subtelnie zwiększyć kontrast i dodać ostrość. Można również użyć z solidnym wypełnieniem kolorów, aby subtelnie odcień obraz.
* nakładka: Podobne do miękkiego światła, ale bardziej intensywnego. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko stać się apodyktywa. Dobry do selektywnego dodawania kontrastu w obszarach docelowych.
* jasność: Zastosuj regulacje (takie jak krzywe lub poziomy) na duplikat warstwy i ustaw ją na jasność. Wpłynie to tylko na wartości tonalne obrazu bez zmiany kolorów, zapobiegając niechcianym przesunięciom kolorów. Doskonały do unikania i spalania.
* kolor: Użyj solidnej warstwy wypełnienia koloru ustawionego na kolor, aby subtelnie odcień obraz. Eksperymentuj z różnymi kolorami i zmętami, aby osiągnąć pożądane efekty. Idealne do tworzenia stylu vintage lub marzycielskiego.
2. Dodawanie głębokości i cieni:
* pomnóż: Tworzy efekt ciemnienia. Użyj go z warstwą napełniania gradientu (czarny do przezroczysty), aby dodać subtelną winietę. Może być również używany z zaciemnionym duplikatem obrazu w celu pogłębienia cieni i poprawy konturów.
* Linear Burn: Podobne do pomnożenia, ale daje ciemniejsze i bardziej nasycone wyniki. Używaj go uważnie, ponieważ może łatwo tworzyć ostre cienie.
* Darken: Wybiera ciemniejsze piksele z warstw podstawy i mieszania. Przydatny do selektywnie przyciemniających określonych obszarów.
3. Podświetlanie i glow:
* Ekran: Tworzy efekt błyskawicy. Użyj go z warstwą napełniania gradientu (biały do przezroczysty), aby dodać podświetlenia. Może być również używany z lżejszym duplikatem obrazu do rozjaśnienia określonych obszarów, takich jak oczy.
* Color Dodge: Tworzy jasny, świecący efekt. Używaj ostrożnie, ponieważ może szybko wydmuchać atrakcje.
* liniowy Dodge (Add): Najbardziej intensywny tryb błyskawicy. Używaj go oszczędnie, aby uzyskać bardzo konkretne wyświetlenia lub stworzyć surrealistyczny, prześwietlony wygląd.
* Lighten: Wybiera lżejsze piksele z warstw podstawy i mieszania. Przydatny do selektywnego rozjaśniania określonych obszarów.
4. Korekta kolorów i ulepszenie:
* hue: Użyj go z solidną warstwą wypełnienia kolorów, aby zmienić kolor określonych obszarów. Na przykład możesz subtelnie zmienić kolor oczu lub ust. Wymaga maskowania i bardzo lekkiego dotyku.
* Nasycenie: Użyj go z solidną warstwą wypełnienia kolorów, aby zwiększyć lub zmniejszyć nasycenie określonych kolorów. Na przykład możesz lekko desaturować odcienie skóry, aby stworzyć bardziej eteryczny wygląd.
5. Efekty kreatywne i surrealistyczne:
* różnica/wykluczenie: Daje niezwykłe i nieprzewidywalne wyniki. Eksperymentuj z tymi trybami przy użyciu różnych tekstur, gradientów, a nawet zdjęć, aby stworzyć surrealistyczne i abstrakcyjne efekty.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do jego podstawowych kolorów (czerwony, zielony, niebieski) na podstawie warstwy mieszanki. Może stworzyć bardzo stylizowany i graficzny wygląd. Wymaga eksperymentów i określonych obrazów źródłowych.
* nakłada się teksturami: Importuj tekstury (papier, tkanina, grunge) i ustaw je na nakładanie, miękkie światło lub mnożą, aby dodać głębokości i wizualne zainteresowanie portretem.
iii. Przepływ pracy i wskazówki
1. Nieniszcząca edycja:
* Użyj warstw regulacji: Zastosuj regulacje (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) Za pomocą warstw regulacji, zamiast bezpośrednio zmieniać warstwę podstawową. Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie regulacji później.
* zduplikowane warstwy: Przed zastosowaniem trybu mieszania powiel warstwę, nad którą pracujesz. To zachowuje oryginalną warstwę i daje kopię zapasową do powrócenia w razie potrzeby.
* Inteligentne obiekty: Przed zastosowaniem filtrów lub transformacji przekonwertuj warstwy na inteligentne obiekty. To pozwala na nie-niszczącą edycję ich później.
2. Maskowanie:
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Jest to niezbędne do precyzyjnej kontroli i zapobiega zastosowaniu efektu na całym świecie.
* Maski jasności: Utwórz maski jasności, aby ukierunkować określone zakresy tonalne (atrakcje, średnie, cienie). Jest to potężna technika selektywnego unikania i spalania.
3. krycie:
* Dostosuj krycie: Suwak krycia kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Eksperymentuj z różnymi wartościami krycia, aby dopracować intensywność efektu trybu mieszania. Często subtelne efekty są przyjemniejsze niż przesadzone.
4. Eksperymenty jest kluczowe:
* Wypróbuj różne tryby: Nie bój się eksperymentować z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, jakie efekty wytwarzają. Wyniki mogą być zaskakujące.
* Tryby łączą: Usuń wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i warstwowe efekty.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepszym trybem mieszania jest ten, który wygląda dla Ciebie najlepiej. Nie bój się przełamać „zasad” i eksperymentować z niekonwencjonalnymi technikami.
5. Rozpocznij subtelne: Zawsze lepiej jest zacząć od bardzo małej krycia warstwy regulacji. Zawsze możesz to zwiększyć, ale zmniejszenie czegoś, co już przesadza, może być znacznie trudniejsze.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie marzycielskiego blasku
1. duplikuj warstwę podstawową.
2. Zastosuj gaussowski rozmycie do górnej warstwy (filtr> Blur> Gaussian Blur). Dostosuj promień, aby stworzyć miękki, marzycielski efekt (np. 10-20 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy do ekranu.
4. Zmniejsz krycie rozmytej warstwy do około 20-40%, aby stworzyć subtelny blask.
5. Dodaj maskę warstwy do niewyraźnej warstwy.
6. maluj z czarnym na masce warstwy, aby selektywnie usunąć blask z obszarów, w których go nie chcesz, takich jak oczy i ostre detale.
Ważne rozważania dotyczące sztuki pięknej:
* Wizja artystyczna: Użyj trybów mieszania, aby ulepszyć swoją wizję artystyczną, a nie tylko jako sztuczkę techniczną. Rozważ nastrój, motyw i historię, którą chcesz przekazać.
* subtelność: Często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Indywidualność: Rozwiń swój własny unikalny styl, eksperymentując z różnymi kombinacjami i technikami trybu mieszania. Nie bój się stworzyć czegoś, co jest naprawdę Twoim własnym.
* Rozważania wydruku: Pamiętaj, jak zostanie wydrukowany ostateczny obraz. Niektóre tryby mieszania mogą przynieść wyniki, które nie tłumaczą dobrze na drukowanie. Zawsze testuj ostateczny obraz w metodzie drukowania docelowego.
Rozumiejąc zasady związane z miksowaniem trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości dla swoich portretów sztuki w Photoshopie.