1. Przyjmij moc ciemnego tła i kontroluj światło otoczenia:
* tło: Mroczne tło jest niezbędne do dramatycznych portretów. Pomyśl o czarnym materiale (aksamit, duvetyne, a nawet dobrze wypadnięty ciemny arkusz), czarny papier bezszwaczny lub ciemną pomalowaną ścianę. Kluczem jest unikanie zmarszczek i rozpraszania tekstur, jeśli to możliwe. Ciemne tło izoluje Twój obiekt i pozwala światłem do wyrzeźbienia ich funkcji.
* Kontrola światła: To jest kluczowe. Musisz zabić jak najwięcej światła otoczenia. Zamknij zasłony, wyłącz naprzód i zablokuj wszelkie wycieki światła. Celem jest pełna kontrola nad wprowadzonym światłem. Pozwala to tworzyć precyzyjne cienie i wyróżnienia. W razie potrzeby użyj zasłon zaciemniających lub kartonu taśmowego nad systemem Windows. Im ciemniejszy punkt wyjścia, tym bardziej dramatyczny wynik.
2. Mistrzyni jednorodne techniki oświetlenia portretowego:
* Prostota źródła pojedynczego światła: Zacznij od jednego źródła światła. To najszybsza droga do nauki dramatycznego oświetlenia. Będzie działać stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet mocne ciągłe światło (panel LED).
* Pozycjonowanie jest kluczem: Eksperymentuj z pozycją światła w stosunku do twojego tematu.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie światła z boku tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i strukturę kości. To klasyczna dramatyczna technika oświetlenia.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco powyżej i z boku pacjenta, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła, najdalej od źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, aby uzyskać dramatyczne światło obręczy, oddzielając je od tła i tworząc efekt sylwetki. (Może wymagać reflektora z przodu, aby wypełnić niektóre szczegóły).
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła.
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, zmniejszając ostre cienie, jednocześnie oferując kierunkowość.
* parasol: Podobne do softbox, ale zazwyczaj bardziej przystępnych cenowo.
* snoot/grid: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Idealny do wyróżnienia określonych funkcji.
3. Uprzęż cień i kontrast strategicznie:
* Obejrzyj cienie: Dramatyczne portrety kwitną na silnych cieniach. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy wpadły w ciemność. To dodaje głębokości, tajemnicy i emocji.
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast swoich zdjęć podczas przetwarzania po przetwarzaniu, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić; Chcesz, aby szczegóły pozostały zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Jeśli cienie są zbyt głębokie, użyj odblaskowego (białej pianki, srebrnego odbłyśnika), aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do zacienionych obszarów. Eksperymentuj z kątem i odległością reflektora, aby kontrolować ilość wypełnienia.
4. Zwróć uwagę na pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie do dramatu: Zachęcaj podmiot do przyjęcia pozycji, które przekazują siłę, podatność lub intensywność. Pomyśl o kątach, postawie i umieszczaniu ręki.
* moc oczu: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na przechwytywaniu intensywnych, znaczących wyrażeń. Niewielkie pochylenie głowy może radykalnie zmienić nastrój.
* Ćwicz i komunikacja: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia. Komunikuj się wyraźnie, czego szukasz. Pokaż im przykłady dramatycznych portretów, które podziwiasz.
* Cropping: Ciasne uprawy, które koncentrują się na twarzy i górnej części ciała, mogą poprawić dramat, eliminując rozproszenie uwagi.
5. Procesing na polski i wpływ:
* Raw jest kluczem: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby dopracować obraz.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, rzeźbiąc twarz i dodając głębokość.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat, eliminując rozproszenie kolorów i podkreślając kontrast tonalny. Użyj regulacji jasności, aby kontrolować, które kolory konwertują, na które odcienie szarości.
Wskazówka bonusowa:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, modyfikatorów i pozów. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty. Śledź, co działa, a co nie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety we własnym domu. Powodzenia!