1. Przygotowanie i organizacja:
* Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen, aby wszystko się uporządkowano. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz wiele zdjęć z jednego sesji.
* Wybierz najlepsze: Wybierz najostrzejsze, najlepiej skomponowane obrazy o najbardziej pochlebnym wyrażeniu. Odrzuć rozmyte, poza wynikiem lub niepochlebne ujęcia.
* Utwórz kopie wirtualne: Zanim zaczniesz edytować wirtualne kopie wybranych obrazów. To pozwala eksperymentować bez niszczenia oryginału.
2. Podstawowe korekty (edycje globalne):
Korekty te wpływają na cały obraz i stanowią podstawę dla bardziej ukierunkowanych edycji.
* Bilans biały:
* Cel: Prawidłowe odlewy kolorów i upewnij się, że odcienie skóry wyglądają naturalnie.
* Jak: Zacznij od *narzędzia z kroplowaniem oczu *. Kliknij neutralny szary strefa na obrazie (tło, odzież). Jeśli ich nie ma, spróbuj znaleźć obszar wyróżnienia, który * powinien * być biały i kliknij tam.
* Dopracowanie: Użyj * temp * (temperatura - niebieska/żółta) i * odcień * (magenta/zielony) suwaki, aby dopracować równowagę białej, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Poszukaj oznak pomarańczowych lub czerwonych twarzy (zbyt ciepłych) lub niebieskawo (zbyt fajnych).
* Ekspozycja:
* Cel: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Jak: Użyj suwaka * ekspozycji *, aby zwiększyć lub zmniejszyć jasność. Cieraj na dobrze narażony obraz, ale uważaj, aby nie wycinać wyświetleń (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach) lub cieniach (utrata szczegółów w najciemniejszych obszarach). Obejrzyj histogram do przycinania.
* alternatywa: Przycisk * Auto * może być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze przejrzyj i dostosuj.
* kontrast:
* Cel: Kontroluje różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Jak: Użyj suwaka * kontrastu, aby dodać lub zmniejszyć kontrast. Zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo; Zbyt mało może sprawić, że będzie wyglądać płasko. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
* Podprawy i cienie:
* Cel: Odzyskaj szczegóły w najjaśniejszych (najciemniejszych) i najciemniejszych (cieniach) obszarach.
* Jak:
* Podprawy: Zmniejsz * Najważniejsze suwak *, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Zwiększ * suwak * cienia, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić szczegóły w włosach, ubraniu lub tle.
* białka i czarni:
* Cel: Ustaw na obrazie prawdziwych białych i czarnych punktów.
* Jak:
* białe: Przytrzymaj klawisz * Alt/Option * podczas przeciągania suwaka * Whites * w prawo, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (piksele zmieniające czystą białą). Następnie lekko go wycofaj. To ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Przytrzymaj klawisz * Alt/Option * podczas przeciągania * czarnoskórza * suwaka w lewo, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (piksele zmieniające się z czystą czernią). Następnie lekko go wycofaj. To ustawia najciemniejszy punkt na obrazie.
* jasność, tekstura i dehaze:
* Cel: Zwiększ szczegóły i ostrość.
* Jak: Używaj tych suwaków oszczędnie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wygląda ostrzej i bardziej zdefiniowany. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Małe korekty (+5 do +15) są zwykle wystarczające.
* tekstura: Podkreśla drobne szczegóły bez wpływu na większe zakresy tonalne. Może to być pomocne w zwiększaniu szczegółów włosów lub odzieży.
* dehaze: Usuwa mgłę lub mgłę z obrazu, zwiększając kontrast i nasycenie kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd. Jest to rzadko potrzebne do strzałów w głowę.
* Vibrans and Neatation:
* Cel: Dostosuj intensywność kolorów.
* Jak:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez wpływu na nasycone kolory. Jest to bezpieczniejsza opcja niż nasycenie tonów skóry. Niewielki wzrost (+5 do +15) może zwiększyć ogólną żywotność kolorów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie lub pomarańczowe.
3. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu. Lightroom oferuje trzy główne narzędzia:
* pędzel regulacyjny: Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* Filtr dyplomowy: Stosuje korekty gradientu, przydatne do przyciemnienia lub rozjaśnienia tła.
* Filtr radialny: Stosuje regulacje wewnątrz lub poza kształtem okrągłym lub eliptycznym, przydatnym do wyróżnienia obiektu.
Wspólne ukierunkowane korekty stojaków na głowę:
* Wygładzanie skóry:
* narzędzie: Pędzel regulacji
* Ustawienia: Zmniejsz *jasność *, *teksturę *i potencjalnie *ostrość *w obszarach skóry. Zwiększ * Podświetlanie * * nieznacznie *, aby zmiękczyć. Piekieł krawędzie pędzla, aby stworzyć naturalne przejście. Skoncentruj się na wcale, zmarszczkach i nierównej konsystencji skóry. Unikaj całkowicie wygładzania naturalnych tekstur skóry; Chcesz zachować szczegóły.
* Ważne: Bądź bardzo subtelny. Nadmierna skóra wygląda nienaturalnie i plastikowa. Powiększ do 100%, aby ocenić swoją pracę.
* Ulepszenie oka:
* narzędzie: Pędzel regulacji lub filtr promieniowy
* Ustawienia:
* białe oczu: Nieznacznie zwiększyć *ekspozycję *, *wyróżnia *i zmniejsz *czarne *. Bądź bardzo ostrożny, aby nie przeoczyć, sprawiając, że oczy wyglądają nienaturalnie.
* uczniowie i tęczówki: Nieznacznie zwiększyć *jasność *, *kontrast *i *nasycenie *lub *wibrację *, aby oczy popłynęły. Możesz również lekko przyciemnić źrenice.
* wybielanie zębów:
* narzędzie: Pędzel regulacji
* Ustawienia: Nieznacznie zwiększyć *ekspozycję *i zmniejszają *nasycenie *. Bądź * bardzo * subtelny. Przetwakalne zęby wyglądają nienaturalnie. Skoncentruj się na wieczornym przebarwieniu, nie tworząc idealnie białych zębów. Rozważ lekko desaturowanie żółtych tonów (za pomocą panelu HSL).
* Dodge and Burn (subtelny):
* Cel: Rzeźbuj twarz poprzez selektywnie rozjaśniające (uchylanie się) i przyciemnienie (płonące) obszary.
* narzędzie: Pędzel regulacji
* Technika:
* Dodging (błyskawica): Rozjaśniające obszary, które chcesz wydać, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi. Użyj ustawienia o niskiej * ekspozycji * (np. +0.1 do +0.2).
* Burning (ciemnie): Ciemne obszary, które chcesz cofać, takie jak pod korytarzem policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i boki nosa. Użyj ustawienia o niskiej * ekspozycji * (np. -0,1 do -0,2).
* Ważne: Dodge i Burn powinny być bardzo subtelne i używane do poprawy istniejącego światła i cienia na obrazie, a nie całkowicie przekształcania twarzy.
* Korekty tła:
* narzędzie: Filtr ukończony, filtr promieniowy lub pędzel regulacyjny
* Ustawienia:
* Darking a rozpraszające tło: Użyj filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby przyciemnić tło i zwrócić większą uwagę na obiekt. Zmniejszyć *ekspozycję *i potencjalnie *wyróżnia *.
* Usuwanie rozpraszających elementów: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć małe rozproszenia, takie jak wady, plamy kurzu lub bezpańskie włosy.
4. Dostosowania szczegółów:
Dostosowania te dopracowują ostrość i redukcję szumu.
* wyostrzenie:
* Cel: Zwiększ pozorną ostrość obrazu.
* Panel: *Szczegół*
* Ustawienia:
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60).
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Dostosuj się do smaku.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj klawisz * alt/opcja * i przeciągnij * suwak * maskowanie * w prawo. To pokaże, jakie obszary są ostrzane. Zwiększ maskowanie, aż zostaną zaostrzone tylko ważne detale (oczy, włosy, odzież), a skóra zostanie wykluczona. Zapobiega to nadmiernej powierzchni i niechcianej konsystencji skóry.
* Redukcja szumu:
* Cel: Zmniejsz ilość ziarna lub szumu na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Panel: *Szczegół*
* Ustawienia:
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Zacznij od niskiej wartości (np. 5-15) i w razie potrzeby zwiększ. Zbyt duża redukcja szumu luminancji może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamy kolorów).
5. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):
Subtelna ocena kolorów może dodać profesjonalny akcent, ale konieczne jest, aby było naturalne i uniknąć modnych filtrów.
* Panel: * Gradowanie kolorów* lub* podzielone tonowanie* (starsze wersje Lightroom)
* Technika:
* Subtelne ciepło: Dodanie lekkiego ciepłego tonu do wyświetleń i cieni może stworzyć bardziej zachęcający i pochlebny wygląd. Użyj bardzo subtelnych zmian w kierunku żółtego lub pomarańczowego.
* Unikaj drastycznych zmian: Nie próbuj drastycznie zmieniać kolorów na obrazie. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* Rozważ markę: Jeśli strzał w głowę jest dla określonej firmy, rozważ paletę kolorów marki i spróbuj włączyć subtelne tony uzupełniające.
6. Korekty i transformacje obiektywu:
* Korekty soczewek:
* Panel: *Korekty obiektywu*
* Ustawienia: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie obiektywu i frędzlowanie kolorów.
* Transformacje:
* Panel: *Przekształcać*
* Ustawienia: Jeśli obraz ma zniekształcenie perspektywiczne (np. Podmiot wygląda na przechylony), użyj * pionowych * i * suwaków poziomych *, aby go skorygować. Użyj * przewodnika pionowo *, aby uzyskać bardziej złożone korektę.
7. Ustawienia eksportu:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest preferowany do drukowania.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci. Adobe RGB lub Prophoto RGB może być używany do drukowania, jeśli laboratorium go obsługuje.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar pliku: Dostosuj ustawienie jakości, aby kontrolować rozmiar pliku. Cel rozmiar pliku, który jest odpowiedni dla zamierzonego użycia. Jeśli to możliwe, zachowaj rozmiar pliku poniżej 500 kB.
* Konwencja nazewnictwa: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa dla swoich plików.
Ogólne wskazówki dotyczące edytowania strzałów korporacyjnych:
* subtelność jest kluczowa: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj nadmiernej edycji.
* naturalny wygląd: Dążyć do naturalnego i profesjonalnego wyglądu. Unikaj modnych filtrów lub nadmiernego retuszu.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, upewnij się, że styl edycji jest spójny na wszystkich obrazach. Rozważ zapisanie wstępnego wstępnego.
* Skalibrowany monitor: Użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Cofnij się i przejrzyj: Zrób przerwy podczas procesu edycji i wycofaj się z monitora, aby przejrzeć pracę świeżymi oczami.
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i uniknąć nadmiernej edycji. Użyj klawisza „\”, aby szybko przełączyć między i po.
* Naucz się skrótów klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.
Rozważania etyczne:
* przezroczystość: Bądź przejrzysty z klientem na poziomie retuszu, który będziesz wykonywać.
* Realistyczne oczekiwania: Zarządzaj oczekiwaniami klienta i wyjaśnij, że możesz poprawić jego wygląd, ale nie do końca go przekształcić.
* Szanuj temat: Edytuj obraz w sposób, który szanuje wygląd i osobowość podmiotu.
* Unikaj wprowadzenia w błąd: Nie edytuj obrazu w sposób, który wprowadza w błąd podmiot lub ich umiejętności.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i pochlebne obrazy, które spełniają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, że praktyka i dbałość o szczegóły są niezbędne do osiągnięcia najlepszych rezultatów.