1. Zacznij od obrazu podstawowego:
* Otwórz zdjęcie portretowe w Lightroom 4. Najlepiej wybrać obraz z przyzwoitym oświetleniem i wyraźnym tematem.
2. Podstawowe korekty tonów:
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz. Zasadniczo nieznacznie zwiększenie ekspozycji może przyczynić się do bardziej miękkiego wyglądu. Dążyć do nieco jaśniejszego niż zwykle. (np. +0.10 do +0.30 - Dostosuj się do obrazu podstawowego)
* kontrast: Opuszczenie kontrastu ma kluczowe znaczenie dla miękkiego portretu. Znacznie to zmniejszyć. (np. -20 do -40). Spowoduje to spłaszczenie zakresu tonalnego i sprawi, że obraz jest mniejszy.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach i zapobiega wysadzonej skórze. (np. -30 do -60)
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. (np. +20 do +50)
* białe: Nieco wyreguluj białe. Często subtelne zmniejszenie ich jest korzystne. (np. -5 do -15)
* czarne: Nieco podnieś czarne, aby jeszcze bardziej spłaszczyć obraz. Pomaga to również stworzyć bardziej wyblakły wygląd. (np. +5 do +15)
3. Regulacja krzywej tonu (subtelna S-Curve):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę kontrastu. Bardzo subtelny Curve S może dodać odrobinę kontrastu, nie będąc ostrym.
* Kliknij ikonę krzywej punktu (mała krzywa).
* Medium Contrast: (Moja zalecenie dotyczące miękkiego portretu) Ręcznie dostosujesz krzywą.
* Utwórz dwa punkty: Jeden w obszarze cienia (dolna lewa) i jeden w obszarze wyróżniającym (prawym górnym prawym).
* delikatnie podnieś punkt cienia lekko (trochę przesuń). To dodatkowo rozjaśnia ciemne obszary.
* delikatnie opuść punkt podświetlenia lekko (Nieco przenieś to). To dodatkowo przyciemnia jasne obszary.
* Zachowaj krzywą bardzo delikatnie. Przesunięcie to spowoduje cofnie twoją poprzednią redukcję kontrastu.
4. Jasność i ostrość:
* Clarity: Znacznie zmniejszyć przejrzystość. Jest to jeden z najważniejszych kroków do tworzenia miękkiego wyglądu. (np. -20 do -50 lub nawet więcej, w zależności od obrazu). Clarity dodaje kontrastu w połowie tony, a zmniejsza go zmiękcza detale i zmniejsza szorstkość.
* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzanie, a nawet całkowicie wyłącz. Miękkie portrety na ogół nie są wysoko zaostrzone.
* Przejdź do panelu szczegółowego.
* Ustaw „kwotę” na bardzo niską wartość (np. 0-25) lub na zero.
* Zwiększ „maskowanie” (np. 50-80), aby ograniczyć tylko ostrzenie do krawędzi, zachowując gładką teksturę skóry.
5. Redukcja szumu:
* Rozważ dodanie niewielkiej redukcji szumu. Może to jeszcze bardziej wygładzić skórę i przyczynić się do ogólnego miękkiego efektu.
* Przejdź do panelu szczegółowego.
* Zwiększ redukcję hałasu „luminance” (np. 5-15). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
6. Regulacja HSL/kolorów (opcjonalnie):
* Te korekty są opcjonalne, ale mogą dalej udoskonalić ustawienie wstępne.
* Nasycenie: Rozważ subtelnie zmniejszenie nasycenia czerwonego i pomarańczy, aby zmiękczyć odcienie skóry. (np. Czerwone -5 do -10, pomarańczowe -5 do -10).
* Luminance: Nieco zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry. (np. Orange +5 do +15).
7. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):
* Tonowanie podzielone może dodać subtelną obsadę kolorów. To kwestia osobistych preferencji.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (np. Odcień około 35-45, nasycenie 2-5), aby uzyskać lekko złoty blask.
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny, fajny ton (np. Odcień około 220-240, nasycenie 2-5), aby uzyskać subtelny kontrast.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby dopracować efekt.
8. Kalibracja (opcjonalnie):
* Dostosowanie kalibracji mogą mieć znaczący wpływ na kolor i ton. Eksperymentuj z tymi * po * innych korekt.
* czerwony podstawowy: Często lekko przesuwanie czerwonego suwaka głównego w kierunku pomarańczy może poprawić odcienie skóry. (np. Hue +5 do +10).
* zielony podstawowy: Dostosowanie zielonego odcienia pierwotnego może wpłynąć na ogólną odlew kolorów obrazu. Eksperymentuj, aż znajdziesz przyjemny wynik.
9. Zapisz wstępnie:
* Gdy będziesz zadowolony z korekt:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie Lightroom.
* Wymień swój ustawienie wstępne (np. „Soft Portrait”, „Dreampy Portrait”).
* W oknie „Nowa wstępna opracuj” zaznacz pola dla wszystkich ustawień, które dostosowałeś (podstawowy ton, krzywa tonu, detale, HSL, podzielone tonowanie, kalibracja kamery itp.). Ważne: Upewnij się, że „wersja procesu” została sprawdzona.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Każdy obraz jest inny: Podane ustawienia to punkty początkowe. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienie wstępne dla każdego obrazu, ponieważ oświetlenie, odcień skóry i temat będą się różnić.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj ekstremalnych korekt.
* eksperyment: Zagraj w ustawienia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. Użyj korekt HSL, aby je udoskonalić.
* przed/po porównaniu: Użyj klawisza „BackSlash” (\), aby przełączyć obraz między oryginalnym i dostosowanym obrazem, aby zobaczyć wpływ twoich ustawień.
* Wersja procesowa: Upewnij się, że Lightroom używa najnowszej wersji procesu, aby uzyskać optymalne wyniki. Jeśli nie, zaktualizuj do najnowszej wersji. Ponieważ jednak określiłeś Lightroom 4, upewnij się, że „wersja procesu” jest sprawdzana podczas zapisywania ustawień ustawień, aby zapewnić zgodność.
Rozwiązywanie problemów:
* Preset wygląda zbyt rozmyte: Zmniejsz zmniejszenie przejrzystości lub dodaj odrobinę ostrzania.
* odcienie skóry wyglądają nienaturalnie: Dostosuj ustawienia HSL dla czerwonego, pomarańczowego i żółtego.
* Obraz wygląda zbyt płasko: Dodaj bardzo subtelną S-Curve do krzywej tonu lub nieznacznie zwiększ kontrast.
* Obraz wygląda zbyt ciemno: Zwiększ ekspozycję lub cienie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny miękki wstępny portret w Lightroom 4. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne dla każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!