REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge w Lightroom polega na manipulowaniu różnymi ustawieniami w celu stworzenia trudnego, teksturowanego i starzejącego się wyglądu. Oto przewodnik krok po kroku, jak osiągnąć efekt grunge w swoich portretach za pomocą Lightroom:

1. Zacznij od dobrego portretu:

* Wybierz obraz, który skorzystałby z stylu grunge. Portrety o mocnych cechach i ciekawym oświetleniu często działają dobrze. Unikaj portretów, które są już bardzo miękkie i czyste, ponieważ efekt grunge może być zbyt wstrząsający.

2. Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane):

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na swoje upodobanie. Nieco niedostateczny obraz może poprawić szorstki charakter.

* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu. Pomoże to zdefiniować tekstury.

* Podprawy i cienie: Eksperymentuj z obniżeniem atrakcji, aby odzyskać szczegóły i podnieść cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. To doda zakres dynamiczny i przygotuje obraz do późniejszych etapów.

* białe i czarne: Dostosuj te suwaki, aby kontrolować ogólną jasność i ciemność. Pchnięcie suwaka Czarnych może zwiększyć głębokość i nastrój.

3. Tekstura i jasność:

* tekstura: To kluczowy składnik! Zwiększ suwak tekstur, aby poprawić istniejące tekstury na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Umiarkowany wzrost (np. +20 do +40) jest często dobrym punktem wyjścia.

* Clarity: Jasność jest kolejnym ważnym elementem. Pozytywna jasność wyostrzy tony środkowe i stworzy bardziej zdefiniowane krawędzie, przyczyniając się do wyglądu grunge. Ponownie użyj go oszczędnie, aby uniknąć nadmiernie przetworzonego wyniku. Wartości między +15 a +35 są często skuteczne.

4. Krzywa tonowa:

* Utwórz Curve S (subtelny lub silny): Delikatna kreska S zwiększa ogólny kontrast, który zwykle działa dobrze dla grunge. Możesz także stworzyć bardziej ekstremalny kustosz S, aby uzyskać bardziej stylizowany wygląd.

* Podnieś cienie (opcjonalnie): Lekko podnoszenie dna krzywej (cienie) może dać wyblakły, vintage.

* Niż podświetlacze (opcjonalnie): Lekko obniżenie górnej części krzywej (najważniejsze) może przyciemnić jaśniejsze obszary i zapobiec przycinaniu.

5. Regulacja HSL/kolorów:

* desaturate kolory (opcjonalnie): Grunge często ma stonowaną lub descytowaną paletę kolorów. Eksperymentuj z obniżeniem nasycenia różnych kolorów (zwłaszcza bluesa i zieleni), aby nadać bardziej starzejącym się wyczuciu.

* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Tutaj możesz dodać unikalne odcienie kolorów.

* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Blues lub fiolet) do cieni.

* Podprawy: Dodaj ciepły ton (np. Pomarańcze lub żółte) do wyświetleń. Lekko obniżyć nasycenie tych kolorów, aby zapobiec ich zbytnim przytłaczaniu. Dostosuj równowagę, aby w razie potrzeby faworyzować cienie lub podświetlenia.

* Dostosowania odcienia (subtelne): Możesz lekko zmienić odcienie określonych kolorów, aby stworzyć bardziej spójną i unikalną paletę. Na przykład przesuwanie bluesa w kierunku bardziej turkusowego koloru.

6. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):

* wyostrzenie: Zwiększ kwotę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły. Użyj małego promienia (np. 0,5 - 1,0), aby uniknąć tworzenia ostrych krawędzi. Dostosuj suwak maskujący, aby chronić gładsze obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem.

* Redukcja szumu: Zwiększenie redukcji szumów (zwłaszcza redukcji szumów kolorów) może wygładzić obraz i dodać do stylu vintage. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ straci szczegóły.

7. Ziarno:

* Dodaj ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla lęku. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować teksturę starego filmu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby znaleźć właściwy saldo. Wyższa chropowatość stworzy bardziej wyraźne, nieregularne ziarno.

8. Winietting:

* Dodaj winietę (opcjonalnie): Lekka winieta (przyciemniające krawędzie) może zwrócić uwagę na temat i stworzyć poczucie wieku i skupienia. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem i okrągłym suwakami.

9. Efekty - dehaze i kalibracja:

* dehaze: Eksperymentuj z suwakiem Dehaze. Negatywne dehaze może stworzyć mglisty, marzycielski efekt, który może zwiększyć estetykę grunge. Pozytywne dehaze może zwiększyć teksturę i przejrzystość.

* Kalibracja: Ten panel pozwala na bardziej zaawansowaną manipulację kolorami. Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim suwakiem pierwotnym i nasycenia, aby dostosować ogólną równowagę kolorów i stworzyć unikalny wygląd vintage.

Ważne rozważania i wskazówki:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Udany efekt grunge często dotyczy kombinacji subtelnych zmian.

* eksperyment: Nie ma jednego przepisu „grunge”. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć preferowany wygląd.

* Kontekst ma znaczenie: Rozważ temat i ogólny nastrój, który chcesz przekazać. Efekt grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich portretów.

* Presets: Poszukaj inspirowanych grunge wstępnie online jako punkt wyjścia. Następnie możesz je dostosować do konkretnego obrazu.

* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby zastosować określone efekty (np. Ziarno, wyostrzenie lub tonowanie kolorów) do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz dodać więcej ziarna do tła niż temat.

* krycie: Jeśli regulacja jest zbyt silna, obniż krycie regulacji, aby ją bardziej naturalnie mieszać.

* przed/po: Regularnie porównaj swoje „przed” i „po”, aby śledzić swoje postępy i upewnić się, że nie przesadzasz.

Przykładowy przepływ pracy za pomocą lightroom:

1. Importuj i podstawowe korekty: Zaimportuj swój portret do Lightroom. Dostosuj ekspozycję, kontrast (+10), podświetlenia (-20), cienie (+15), białe (-5), czarne (-10).

2. Tekstura i jasność: Zwiększ teksturę (+30) i przejrzystość (+25).

3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.

4. HSL/Color: Lekko desaturat blues i zielenie. Zastosuj fajne tony (niebieskie/fioletowe) na cienie i ciepłe tony (pomarańczowe/żółte) na atrakcje za pomocą podziału tonowania.

5. Szczegóły: Wyostrz małym promieniem (0,7), zwiększ maskowanie. Dodaj odrobinę redukcji szumów.

6. ziarno: Dodaj ziarno (ilość:30, rozmiar:35, chropowatość:60).

7. winietting: Dodaj niewielką winietę (kwota:-15).

8. Kalibracja: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie i nasycenia, aby dopracować paletę kolorów.

Starając stosując te techniki, możesz przekształcić swoje portrety w urzekające arcydzieła grunge. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!

  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Lightroom vs ACDSee:który edytor kupić?

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Moje 5 najfajniejszych poleceń Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  2. Scal do 32 bitów – porównanie technik HDR

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. Napraw nie wyświetlające się okno eksportu Premiere

  5. Jak nagrywać dźwięk za pomocą Audacity

  6. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  7. Jak wykonać szybkie i łatwe korekty krzywych w Photoshopie