i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Są to algorytmy, które określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Każdy tryb mieszania oblicza wartości koloru i jasności bieżącej warstwy i warstw leżących u podstaw, co skutkuje innym wynikiem wizualnym.
* gdzie znaleźć tryby mieszania: W Photoshopie poszukaj menu rozwijanego „Tryb mieszania” w panelu warstw. Zwykle domyślnie „normalne”.
* Kluczowe warstwy:
* Warstwa podstawowa: Warstwa, na którą wpływasz * z * trybem mieszania. Zwykle Twój główny obraz portretowy.
* warstwa mieszania: Warstwa * Stosując * efekt. To może być wszystko:tekstura, wypełnienie kolorów, gradient, kolejna kopia twojego portretu itp.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania z różnymi warstwami i zobaczenie, co się stanie.
ii. Powszechnie używane tryby mieszania do portretowania i jak je używać
Tryby mieszania są grupowane według wpływu na obraz:
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza):
* normalne: Tryb standardowy. Warstwa mieszania po prostu pokrywa warstwę podstawową.
* rozpuszcza: Losowo zastępuje piksele na warstwie podstawowej pikselami z warstwy mieszanki. Rzadko używane do portretowania.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Porównują kolory warstwy mieszanki i warstwy podstawowej i zachowują ciemniejsze wartości.
* pomnóż: Jeden z najczęściej używanych. Mnoży wartości kolorów dwóch warstw. Doskonałe dla:
* Dodanie cienia i głębokości: Użyj niewyraźnej kopii portretu na powyższej warstwie, ustaw, aby się pomnożyć, a następnie dostosuj krycie. To pogłębia cień i dodaje kontrastu.
* Stosowanie tekstur: Umieść warstwę tekstur (np. Płótno, papier) nad portretem i ustaw się na mnożenie. Mroczne obszary tekstury przyciemnią portret. Eksperymentuj z opcjami krycia i mieszania (patrz poniżej).
* Tworzenie winiet: Czarna warstwa gradientu (promieniowa) ustawiona na mnożenie może łatwo stworzyć zaciemniający efekt winiet.
* Kolor Burn: Stwarza bardziej intensywne, nasycone ciemnie niż mnożenie. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać ostro. Dobry dla:
* Dodawanie dramatycznych cieni: Podobne do pomnożenia, ale z silniejszym efektem. Używaj z bardzo miękkim pędzlem i niewielką krycie.
* stylizowany wygląd: Może być używany do stworzenia vintage lub szorstkiej estetyki.
* Linear Burn: Podobne do spalania koloru, ale odejmuje wartości jasności warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. Powoduje ciemniejsze i bardziej kontrasty cienie.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Porównują kolory warstwy mieszanki i warstwy podstawowej i zachowują lżejsze wartości.
* Ekran: Mnoży odwrotność kolorów warstw, co powoduje efekt rozjaśniania. Dobry dla:
* Dodawanie wyświetleń i blasku: Użyj białej lub lekkiej warstwy z ekranem, aby dodać subtelne podświetlania. Bardzo miękka pędzel z niską kryty działa najlepiej.
* Naśladowanie wycieków światła: Użyj tekstur lub gradientów, które wyglądają jak wycieki światła i ustaw je na ekran.
* Symulując flary filmowe: Nakłada się lekki obraz obrazu na ekran.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową na podstawie koloru warstwy mieszanki. Może stworzyć wysadzone wyniki, jeśli są zbyt silnie używane. Dobry dla:
* Dodanie marzycielskiej, eterycznej jakości: Subtelne użycie koloru Dodge może stworzyć miękki, świecący efekt.
* Podkreślanie określonych obszarów: Użyj lekkiego pędzla na warstwie zestawu do kolorowania Dodge, aby selektywnie rozjaśnić.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale dodaje wartości jasności warstwy mieszanki do warstwy podstawowej. Może szybko tworzyć bardzo jasne obszary.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te zwiększają kontrast. Łączą skutki ciemnych i rozjaśniających grupy.
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Zakazuje lub rozjaśnia warstwę podstawową w zależności od koloru warstwy mieszanki. Cokolwiek lżejsze niż średnie szare, wszystko, co ciemniejsze niż szare szare, a środkowa szare staje się przezroczyste. Doskonałe dla:
* Dodawanie kontrastu i wymiaru: Tekstury i wzorce można warstwować na górze i ustawić, aby nakładać się na subtelne, ale skuteczne zwiększenie tekstury i głębokości.
* unikanie i spalanie: Utwórz szarą warstwę (50% szary - #808080) i ustaw ją na nakładkę. Pomaluj białą do unikania (rozjaśnia) i czarny, aby spalić (ciemne). Ponieważ znajduje się na warstwie nakładki, szary nie wpłynie na warstwę podstawową, dopóki nie uchylisz się lub nie spalicie.
* wyostrzenie: Zestaw warstwy filtrowanej o wysokiej przepustce na nakładkę może stworzyć efekt wyostrzenia (użyj oszczędnie!).
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki. Dodaje delikatny kontrast i jest przydatny do zmiękczania krawędzi lub dodawania subtelnego stylu vintage.
* Hard Light: Tworzy silniejszy kontrast niż nakładka.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Są to bardziej ekstremalne tryby kontrastu. Używaj ich ostrożnie i tylko do określonych efektów artystycznych. Często są zbyt surowe na portret.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Te tryby odwracają kolory i są często używane do efektów specjalnych.
* różnica: Patrzy na informacje o kolorze w każdej warstwie i odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub koloru podstawowego od koloru mieszania, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. Dobry dla:
* Wykrywanie niedoskonałości w edycjach: Jeśli zduplikujesz swój obraz, dokonujesz dostosowania jednej wersji, a następnie ustaw duplikat na różnicę, wszelkie wprowadzone zmiany będą widoczne. Jeśli obraz wydaje się całkowicie czarny, dwie warstwy są identyczne.
* Tworzenie efektów abstrakcyjnych: Łączenie różnicy z innymi trybami mieszania może prowadzić do interesujących wyników abstrakcyjnych.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniej intensywnym efektem.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone właściwości kolorów.
* hue: Warstwa mieszanki wpływa tylko na * odcień * warstwy podstawowej, pozostawiając nasycenie i jasność bez zmian. Dobry dla:
* Subtelne korekty kolorów: Zastosuj gradient lub wypełnienie kolorów na warstwie, aby odcień, aby subtelnie przesunąć ogólną paletę kolorów.
* Nasycenie: Warstwa mieszanki wpływa tylko na nasycenie * warstwy podstawowej, pozostawiając odcień i jasność niezmienione. Dobry dla:
* Zmniejszenie nasycenia: Użyj szarej warstwy ustawionej na nasycenie, aby desaturować obraz.
* Zwiększenie określonych kolorów: Selektywnie pomaluj nasyconymi kolorami na warstwie ustawionej na nasycenie, aby ulepszyć niektóre obszary.
* kolor: Warstwa mieszanki wpływa zarówno na * odcień *, jak i * * warstwy podstawowej, pozostawiając luministom niezmienioną. Dobry dla:
* Gradowanie kolorów: Użyj map gradientu lub wypełnień kolorów ustawionych na kolor, aby stworzyć unikalne palety kolorów, jednocześnie zachowując oryginalną jasność.
* zabarwianie czarno -białych obrazów: Dodaj warstwę wypełnienia kolorów i ustaw ją na zabarwienie obrazu w skali szarości.
* jasność: Warstwa mieszanki wpływa tylko na * jasność * (jasność) warstwy podstawowej, pozostawiając odcień i nasycenie niezmienione. Dobry dla:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Użyj czarno -białego gradientu lub warstwy wypełnienia ustawionego na jasność, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary. Jest to szczególnie przydatne do unikania i spalania.
* Zachowanie odcieni skóry: Podczas wyostrzenia użyj warstwy wyostrzania ustawionego na jasność, aby uniknąć nadmiernego nasycenia kolorów.
iii. Praktyczne przykłady i techniki
* Dodawanie głębokości z mnożeniem:
1. Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową.
2. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Ilość rozmycia określi intensywność efektu. Eksperyment.
3. Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy, aby pomnożyć.
4. Zmniejsz krycie rozmytej warstwy, aż osiągniesz pożądaną głębokość.
5. Dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy i pomaluj czarną, aby usunąć efekt ciemnienia z obszarów, które chcesz zachować jasne (np. Oczy).
* Tworzenie marzycielskiego blasku z ekranem:
1. Utwórz nową warstwę nad swoim portretem.
2. Użyj dużego, miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Jasnożółtym, miękkim różowym) i pomaluj na obszarach, w których chcesz się pojawić.
3. Ustaw tryb mieszania tej warstwy na ekran.
4. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby dopracować efekt.
* Dodanie faktury vintage z pomnożeniem i nakładaniem:
1. Znajdź obraz tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Płótno, papier, grunge).
2. Umieść obraz tekstur nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z mnożeniem, nakładaniem lub miękkim światłem. Zacznij od pomnożenia ciemniejszych tekstur i nakładki lub miękkiego światła dla bardziej subtelnych efektów.
4. Dostosuj krycie warstwy tekstury.
5. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z niektórych obszarów (np. Twarzy) w razie potrzeby.
6. Rozważ dostosowanie koloru tekstury (odcień/nasycenie), aby lepiej dopasować paletę portretu.
* unikanie i spalanie za pomocą nakładki:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
2. Ustaw tryb mieszania tej warstwy, aby nakładać się. Grey zniknie, ponieważ nakładka sprawia, że śródoczestne jest przezroczyste.
3. Wybierz narzędzie pędzla (B).
4. Ustaw kolor pierwszego planu na biały (do unikania) lub czarnego (do spalania).
5. Użyj miękkiego pędzla z niską krycie (około 5-10%) i delikatnie pomaluj na obszarach, które chcesz rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal). Budować efekt stopniowo. Niższe krycie zapewnia większą kontrolę.
* ocenianie kolorów w trybie koloru:
1. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu.
2. Wybierz lub utwórz gradient.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy regulacji mapy gradientu na „kolor”. Stosuje to odcienie kolorów gradientu bez zmiany ogólnej jasności.
4. Zmniejsz krycie warstwy do smaku.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* start subtelny: Tryby mieszania może być potężne, ale przesadzenie je może szybko prowadzić do nienaturalnych wyników. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Użyj ich, aby selektywnie zastosować efekt do określonych obszarów obrazu.
* Eksperyment z krycie: Dostosowanie krycia warstwy mieszanki znacząco wpływa na intensywność efektu.
* Eksperymentuj z nieprzezroczystością: Wypełnienie krycia jest inne niż ograniczenie warstwy. Wpływa na to, jak zawiera zawartość warstwy, ale nie wpływa na sam tryb mieszania. Może to być bardzo przydatne do dopracowania wyników.
* Warstwy grupowe: Jeśli używasz wielu warstw z trybami mieszania, zmień je razem (CTRL/CMD + G). Pozwala to dostosować krycie całej grupy, zapewniając większą kontrolę nad ogólnym efektem.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) można zastosować w połączeniu z trybami mieszania w celu dalszego udoskonalenia efektu.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj w sposób nieniszczący, stosując warstwy regulacyjne i maski warstwowe. Pozwala to łatwo cofnąć lub modyfikować edycje.
* Rozważ oświetlenie: Zawsze miej na uwadze kierunek i siłę źródła światła podczas korzystania z trybów mieszania, aby dodawać cienie, podświetlenia lub tekstury.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie i ćwiczenie z nimi. Wypróbuj różne kombinacje i techniki, dopóki nie znajdziesz tego, co jest najlepsze dla twojego stylu artystycznego.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Zachowaj bardzo ostrożność podczas korzystania z trybów mieszania na skórze, ponieważ mogą one łatwo tworzyć nienaturalne rzuty lub tekstury. Użyj masek warstwowych i starannych regulacji krycia, aby zachować realistyczne odcienie skóry.
v. Poza podstawami:opcje mieszania
* „mieszanka if” suwaki: Suwaki, znajdujące się w oknie dialogowym Style Style (kliknij dwukrotnie warstwę w panelu warstw), pozwalają kontrolować, w jaki sposób warstwa mieszanki oddziałuje z warstwami leżącymi u podstaw opartych na ich wartościach luminancji. Zapewnia to jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę.
* „ta warstwa” suwak: Kontroluje zakres wartości luminancji w warstwie bieżącej *, która zostanie mieszana.
* „leżąca u podstaw warstwy”: Kontroluje zakres wartości luminancji w * leżących u podstaw warstw, na które zostaną dotknięte.
* Jak używać:
* Przytrzymaj alt (opcja na Mac) i kliknij suwaki, aby je podzielić. Stwarza to płynne przejście między obszarami mieszanym i odblokowanym.
* Użyj na przykład „Blend If”, aby ukryć tekstury przed najjaśniejszymi lub najciemniejszymi obszarami obrazu.
Podsumowując: Tryby mieszania Photoshopa to rozległy i potężny zestaw narzędzi do portretowania sztuki. Rozumiejąc zasady każdego trybu i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne efekty, które podnoszą Twoją pracę. Nie bój się przekraczać granic i rozwijać własny charakterystyczny styl.