i. Czego potrzebujesz:
* Photoshop: (Każda najnowsza wersja Photoshop będzie działać)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz dobrze oświetlony portret, który lubisz.
* Obraz nakładki: To jest obraz, którego użyjesz do utworzenia efektu. Przykłady obejmują:
* Tekstury (grunge, papier, rozpryski farby)
* Bokeh (rozmyte światła)
* Elementy kwiatowe (liście, kwiaty)
* Wzory geometryczne
* Niebo i krajobrazy
* Abstrakcyjne projekty
* Lekkie wycieki
Możesz znaleźć darmowe obrazy nakładki na stronach takich jak:
* Pexels
* Pixabay
* Unsplash
* Moja własna strona internetowa
ii. Przewodnik krok po kroku:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz zdjęcie portretowe.
2. Otwórz obraz nakładki:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz nakładki.
3. Przenieś nakładkę na swój portret:
* Metoda 1 (przeciągnij i upuść): Wybierz narzędzie ruch (v). Kliknij obraz nakładki i przeciągnij go na zakładkę zdjęcia portretowego. Zwolnij przycisk myszy. Nakładka będzie teraz na nowej warstwie nad twoim portretem.
* Metoda 2 (kopiuj i wklej): W obrazie nakładki przejdź do `select> all` (lub ctrl+a / cmd+a). Następnie przejdź do `edit> copy` (lub ctrl+c / cmd+c). Przełącz na dokument portretowy i przejdź do `edytuj> wklej` (lub ctrl+v / cmd+v). To stworzy także nową warstwę nakładki.
4. Dostosuj rozmiar i pozycję nakładki:
* Aktywuj darmową transformację: Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw. Przejdź do `edytuj> free transform` (lub ctrl+t / cmd+t).
* rozmiar: Kliknij i przeciągnij narożne uchwyty skrzynki ograniczającej, aby zmienić rozmiar nakładki. przytrzymaj klucz Shift podczas przeciągania w celu utrzymania współczynnika kształtu (zapobiegaj zniekształceniu).
* Repozycja: Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby przesunąć nakładkę.
* obracaj: Przesuń kursor lekko na uchwyt narożny, aż zamieni się w zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* popełnij zmiany: Naciśnij ENTER (zwróć) lub kliknij ZAKRTYKA WYKORZYSTAJĄCE na pasku opcji, aby zastosować transformację.
5. Zmień tryb mieszania (klucz do efektu!):
* Znajdź panel warstw: Zwykle znajduje się w prawym dolnym rogu Photoshopa. Jeśli tego nie widzisz, przejdź do `okno> warstwy.
* Wybierz warstwę nakładki: Kliknij warstwę zawierającą obraz nakładki.
* Znajdź rozwijanie trybu mieszania: Jest na szczycie panelu warstw i prawdopodobnie teraz mówi „normalny”.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Kliknij rozwijanie i wypróbuj różne tryby mieszania. Oto niektóre typowe dla nakładek i tego, co ogólnie robią:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Działa dobrze dla Bokeh, lekkich wycieków i lekkich tekstur.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do ciemniejszych tekstur, grunge i dodawania cieni.
* nakładka: Połączenie mnożnika i ekranu, w oparciu o jasność pikseli nakładki. Często dobry punkt wyjścia.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Darken: Tylko przyciemnia piksele ciemniejsze niż nakładka.
* Lighten: Tylko rozjaśnia piksele lżejsze niż nakładka.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz i nasyca kolory. Może być intensywny, używaj ostrożnie.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale dodaje jasności bez tak dużego zniekształceń kolorów. Może stworzyć jasny, świecący efekt.
* żywe światło: Jeszcze bardziej intensywna wersja nakładki, podkreślająca zarówno atrakcje, jak i cienie.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od jasności.
* Hard Mix: Renderuje obraz jako czarny, biały lub jeden z podstawowych kolorów.
* różnica: Tworzy odwrócony efekt.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* wskazówka: Przejdź przez tryby mieszania za pomocą strzałek w górę i w dół na klawiaturze, podczas gdy wybierany jest rozwijanie trybu mieszania. Jest to szybki sposób na podgląd wszystkich opcji.
6. Dostosuj krycie:
* W panelu warstw zobaczysz suwak „krycia” obok rozwijania trybu mieszania. Dostosuj ten suwak, aby kontrolować, jak przezroczysta jest nakładka. Niższe krycie sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna.
7. Dodaj maskę warstwy (aby uzyskać więcej kontroli):
* Dlaczego warto używać maski warstwy? Maski warstw pozwalają selektywnie ukrywać lub ujawnić części nakładki. Ma to kluczowe znaczenie dla realistycznego połączenia nakładki i skupienia efektu, w którym chcesz.
* Utwórz maskę warstwy: Po wybranej warstwie nakładki kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem pośrodku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (B):
* Ustaw swoje kolory: Naciśnij „D”, aby ustawić domyślne kolory (czarno -biały).
* czarne skórki, białe ujawnia:
* czarna farba: Ukrywa nakładkę w obszarach, które malujesz.
* biała farba: Ujawnia nakładkę w obszarach, które malujesz.
* Dostosuj ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Użyj klawiszy „[” i `], aby szybko zwiększyć lub zmniejszyć rozmiar pędzla.
* twardość: Dostosuj twardość pędzla na pasku opcji (u góry ekranu). Miękki pędzel (dolna twardość) tworzy gładsze przejścia. Użyj miękkiego pędzla do zanikania krawędzi nakładki.
* krycie/przepływ: Kontroluj intensywność pociągnięć pędzla na pasku opcji. Niższe wartości krycia/przepływu pozwalają stopniowo budować efekt.
* maluj na masce: Kliknij i przeciągnij obraz, aby pomalować maskę. Jeśli popełnisz błąd, przełącz kolor pierwszego planu na przeciwny kolor (naciśnij „X”, aby przełączyć między czarno -biały) i malować, aby go poprawić.
* Przykład: Możesz zamaskować nakładkę od twarzy podmiotu, aby zachować ostrość, lub możesz zniknąć nakładkę w kierunku krawędzi obrazu.
8. Użyj warstw regulacji (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Warstwy regulacji umożliwiają nie-niszczycielskie dostosowanie koloru, jasności i kontrastu obrazu. Są świetne do płynnego połączenia nakładki z portretem.
* Utwórz warstwę regulacji: Kliknij przycisk „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacyjną” na dole panelu warstw (wygląda jak pół-czarne, pół-białe okrąg). Wybierz typ warstwy regulacji. Niektóre przydatne to:
* krzywe: W celu dostosowania ogólnej jasności i kontrastu.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale z innym interfejsem.
* Bilans kolorów: Aby dostosować tony kolorów w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach.
* Hue/Neatation: Do regulacji koloru, nasycenia i lekkości określonych kolorów.
* czarno -biały: Aby przekonwertować wszystko na czarno -biały i dostosować tony.
* jasność/kontrast Aby ogólny obraz był jaśniejszy lub ciemniejszy.
* Przypnij warstwę regulacji do nakładki: Jest to ważne, jeśli chcesz tylko, aby warstwa regulacji wpłynęła na nakładkę, a nie portret poniżej. Wybierz warstwę regulacji w panelu warstw. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Alternatywnie przytrzymaj alt (opcja na Mac) i kliknij między warstwą regulacji a warstwą nakładki w panelu warstw. Pojawi się mała strzałka, co wskazuje, że warstwa regulacji jest przycięta.
* Dostosuj ustawienia: Zagraj w suwaki w panelu właściwości warstwy regulacji, aby dostroić wygląd nakładki.
* Przykład: Dodanie warstwy regulacji jasności/kontrastu, przycinanie jej do nakładki i przyciemnienie nakładki może pomóc w połączeniu z cieniami.
9. Grupowe warstwy (dla organizacji):
* Wybierz warstwę nakładki i wszelkie warstwy regulacji. Przejdź do `warstwy> grupy warstwy` (lub Ctrl+g / cmd+g). To sprawia, że panel warstw jest uporządkowany. Następnie możesz zastosować maskę jednorodną do grupy w celu dalszego udoskonalenia.
10. Eksperymentuj i udoskonal:
* Kluczem do tworzenia wielkich nakładek są eksperymenty. Wypróbuj różne tryby mieszania, zmętnienia, maski i warstwy regulacji, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
iii. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od portretów i obrazów o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego pliku portretowego. Użyj warstw regulacji i masek warstw zamiast bezpośrednio modyfikowania pikseli obrazu.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na kolory w swoim portrecie i nakładce. Wybierz nakładki, które uzupełniają istniejącą paletę kolorów lub użyj warstw regulacji, aby dostosować kolory nakładki do dopasowania.
* mieszanie jest kluczem: Dobra nakładka powinna wyglądać, jakby była częścią oryginalnego obrazu, nie tylko wklejona na górze. Używaj masek, trybów mieszania i warstw regulacji, aby stworzyć bezproblemową mieszankę.
* subtelność: Czasami mniej jest więcej. Subtelna nakładka może być bardziej skuteczna niż przesadzona.
* tekstura vs. wzór: Zastanów się, jaki rodzaj efektu idziesz. Tekstury są bardziej organiczne, a wzorce są bardziej uporządkowane.
* Rozważ źródło światła: Pomyśl o kierunku i intensywności światła w swoim portrecie. Wybierz nakładki, które pasują do oświetlenia lub wyreguluj nakładkę, aby dopasować za pomocą warstw regulacji.
* Użyj inteligentnych obiektów: Konwertuj warstwę nakładki na inteligentny obiekt (`Warstwa> Smart Obieses> Konwertuj na Smart Obiekt`) * Przed * Zaczniesz ją przekształcić. To zachowuje oryginalne dane obrazu i zapobiega utraty jakości, jeśli chcesz zmienić rozmiar lub przekształcenie nakładki wiele razy. Możesz także dodać inteligentne filtry.
* Eksperymentuj z układaniem warstw: Spróbuj dodać wiele nakładek, każda z innym trybem mieszania i krycia, aby stworzyć bardziej złożony i unikalny efekt.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn na nowym zestawie warstwy, aby „miękkie światło”, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie w nakładce, dzięki czemu jest jeszcze bardziej płynnie mieszana.
iv. Pomysły na nakładki:
* grunge: Dodaj nakładkę tekstury grunge (tryb mnożenia mieszania), aby stworzyć szorstki, miejski charakter.
* bokeh: Użyj nakładki Bokeh (tryb mieszania ekranu), aby dodać miękkie, rozmyte światła plam, aby uzyskać marzycielski efekt.
* kwiat: Nakładanie elementów kwiatowych (tryb mieszania nakładki lub miękkiego światła), aby dodać odrobinę natury i kaprysu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz portret z krajobrazem lub obrazem abstrakcyjnym (tryb mieszania ekranu lub rozjaśniania), aby stworzyć efekt podwójnej ekspozycji. Zamekaj części portretu, aby odsłonić podstawowy obraz.
* wycieki światła: Użyj nakładek wycieku światła (tryb mieszania ekranu), aby dodać charakter vintage lub eteryczny.
* gwiaździste niebo: Nakładaj zdjęcie gwiaździstego nieba na portret (ekran lub tryb miksowania rozjaśniającego), aby stworzyć fantastyczny i eteryczny wygląd.
v. Przykładowy przepływ pracy:
1. Otwórz obraz portretowy
2. Otwórz zdjęcie nakładki (np. Zdjęcie Bokeh)
3. Skopiuj i wklej nakładkę bokeh na swój portret jako nową warstwę.
4. Zmień rozmiar i zmień pozycję nakładki Bokeh za pomocą bezpłatnej transformacji (Ctrl+T).
5. Zmień tryb mieszania warstwy Bokeh na „ekran”.
6. Zmniejsz krycie warstwy Bokeh do około 50%.
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy Bokeh.
8. Użyj miękkiego czarnego pędzla do malowania na masce, ukrywając bokeh przed obszarami takimi jak twarz obiektu, aby utrzymać skupienie.
9. Utwórz warstwę regulacyjną „poziomów” i przypnij ją do warstwy Bokeh.
10. Dostosuj poziomy, aby dopracować jasność i kontrast Bokeh.
11. Grupuj warstwę Bokeh i warstwę regulacji poziomów razem.
ćwicz i baw się dobrze!
Nie bój się eksperymentować z różnymi nakładkami i technikami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających nakładek portretowych. Powodzenia!