i. Przygotowanie (wybór obrazu i tworzenie solidnego fundamentu)
1. Wybierz odpowiedni obraz:
* Dobre oświetlenie: Wybierz obraz z dobrym oświetleniem i kontrastem. Obrazy, które są płaskie lub zbyt ciemne, będą trudniejsze do pracy.
* ostre szczegóły: Stosunkowo ostry obraz pomoże ostatecznego efektu akwarelowego zachować pewne szczegóły. Zawsze możesz to zmiękczyć później.
* Rozdzielczość: Cel do przyzwoitej rozdzielczości (co najmniej 1500 pikseli na długiej krawędzi). Wyższa rozdzielczość zapewnia większą elastyczność.
* Prostsze tematy: Obrazy z mniejszą ilością złożonych szczegółów często działają najlepiej, zwłaszcza gdy zaczynasz. Krajobrazy, portrety o stosunkowo prostych tła i jednoosobowe życie to dobry wybór.
2. Otwórz obraz w Photoshopie: Otwórz wybrany obraz w Photoshopie (`plik> Open`).
3. zduplikuj warstwę tła: To jest nieniszcząca edycja! Naciśnij `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac), aby zduplikować warstwę tła. Zmień nazwę tej warstwy na coś takiego jak „obraz podstawowy” lub „warstwa akwarelowa”. To jest warstwa, do której będziemy stosować większość naszych filtrów.
4. (opcjonalnie) Konwertuj na obiekt inteligentny: Kliknij prawym przyciskiem myszy „Warstwę akwarelową” na panelu warstw i wybierz „Przekształć na Smart Obiekt”. Jest to * wysoce zalecane *, ponieważ pozwala edytować filtry nieprojektowo później. Zawsze możesz zmienić ustawienia po ich zastosowaniu.
*Jeśli nie jesteś pewien, czy korzystasz z Smart Obiekty, możesz pominąć ten krok.
ii. Zastosowanie filtrów (rdzeń efektu)
W tej sekcji dzieje się magia. Użyjemy kombinacji filtrów, aby stworzyć wygląd akwareli. Pamiętaj, że możesz dostosować te ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu. *Jeśli używasz inteligentnych obiektów, filtry te pojawią się pod warstwą w panelu warstwy jako „inteligentne filtry”.*
1. Filtr #1:Rozmycie powierzchni:
* Przejdź do `filtra> Blur> Rozmycie powierzchni ...` `
* promień: Zacznij od wartości od 10-25 pikseli. Dostosuj na podstawie rozmiaru obrazu i poziomu szczegółowości, który chcesz zachować. Wyższy promień wygładza więcej szczegółów.
* próg: Zacznij od wartości między 15-30 poziomami. To określa, ile kontrastu jest potrzebne, aby uznać go za przewagę. Dostosuj, aby kontrolować ilość zachowanych szczegółów. Dolny próg zachowuje więcej szczegółów.
* Kliknij „OK”.
2. Filtr #2:suchy pędzel:
* Przejdź do galerii Filter> Filtr ... ``
* Rozwiń folder „Artystyczny” i wybierz „Dry Brush”.
* Rozmiar pędzla: Zacznij od wartości od 2-4. To kontroluje szorstkość pociągnięć pędzla.
* Szczegóły pędzla: Zacznij od wartości od 5-10. Wpływa to na poziom szczegółowości w pociągnięciach pędzla.
* tekstura: Zacznij od wartości od 1-3. Dodaje to subtelną konsystencję do pociągnięć pędzla.
* Kliknij „OK”.
3. Filtr #3:akwarela (opcjonalnie, ale często pomocna):
* Przejdź do galerii Filter> Filtr ... ``
* Rozwiń folder „artystyczny” i wybierz „akwarelę”.
* Szczegóły pędzla: Zacznij od wartości między 10-14. To kontroluje poziom zachowanych szczegółów.
* Intensywność cienia: Zacznij od wartości od 0-3. To dodaje głębokości pociągnięć pędzla, ale czasami może wyglądać sztucznie, jeśli przesadza.
* tekstura: Zacznij od wartości od 1-2. Dodaje to subtelną konsystencję do pociągnięć pędzla.
* Kliknij „OK”.
* Ważne: Jeśli uważasz, że filtr „akwarelowy” jest zbyt silny, możesz * zmniejszyć krycie warstwy * po jego zastosowaniu. Jeśli używasz inteligentnych obiektów, możesz dwukrotnie kliknąć inteligentny filtr „Galeria filtrów”, aby ponownie edytować ustawienia.
4. Dostosuj krycie filtra (w razie potrzeby): Jeśli którykolwiek z filtrów wygląda zbyt mocno, *zwłaszcza filtr „suchy szczotka” *, zmniejsz krycie „warstwy akwarelowej”. Eksperymentuj z wartościami między 50-80%, aby osiągnąć bardziej subtelny efekt.
iii. Dodawanie koloru i tekstury (końcowe akcenty)
Tutaj udoskonalisz kolory i dodasz tekstury, aby poprawić wyczucie akwareli.
1. Ulepszenie kolorów (warstwy regulacji):
* Dodaj warstwę regulacji:kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu warstw (wygląda jak okrąg wypełniony na wpół) i wybierz:
* Poziomy: Dostosuj atrakcje, środkowe i cienia, aby dopracować ogólną jasność i kontrast efektu akwarelowego.
* Hue/Neatation: Dostosuj intensywność kolorów i odcień. Nieco zwiększ nasycenie, aby kolory się poparły. Użyj opcji „COLORIZE”, aby uzyskać bardziej malarski efekt.
* Bilans kolorów: Dostosuj odcienie czerwonych, zielonych i niebieskich, aby dopracować kolory. Eksperyment, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* jasność/kontrast: (Używaj oszczędnie) może pomóc w dostosowaniu ogólnego efektu.
* Maski do przycinania: Kliknij prawym przyciskiem myszy każdą z tych warstw regulacji i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Zapewnia to, że korekty wpływają jedynie na „warstwę akwarelową”, a nie podstawowe tło. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowanego efektu.
2. Tekstura papieru akwarelowego:
* Znajdź teksturę: Znajdź obraz faktury papieru akwarelowego o wysokiej rozdzielczości. Możesz wyszukiwać online za darmo lub płatne tekstury. Poszukaj tekstur z widocznym papierowym ziarnem i niedoskonałościami.
* Umieść teksturę: Przeciągnij i wrzuć obraz tekstury do dokumentu Photoshop. Powinien wyglądać jako nowa warstwa ponad wszystkie inne warstwy.
* Zmiana zmian i pozycja: Zmień zmianę warstwy tekstury (`Ctrl+T` lub` CMD+T`), aby dopasować płótno i ustaw je zgodnie z żądaniem.
* Tryb mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy tekstury. Eksperyment z:
* pomnóż: Obszary Darks są zachowane, nadając bardziej subtelny wygląd akwareli.
* nakładka: Zwiększa kontrast i intensywność kolorów.
* miękkie światło: Bardziej delikatny sposób na dodanie tekstury.
* Ekran: Tworzy wyróżnienia i rozjaśnia obraz.
* krycie: Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby dopracować efekt. Zazwyczaj wartości od 10-50% działają dobrze.
* Maska przycinania: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tekstur i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Zapewnia to, że efekt tekstury wpływa tylko na „warstwę akwarelową”, a nie podstawowe tło.
3. Rozkryszcze akwareli (opcjonalnie):
* Znajdź obrazy splattera: Wyszukaj online bezpłatne lub płatne obrazy lub szczotki do pęknięcia akwareli. Pliki PNG z przezroczystością są idealne.
* Umieść rozpryski: Umieść obrazy splattera na osobnych warstwach powyżej „warstwy akwarelowej”.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „pomnóż” lub „nakładka”.
* krycie: Dostosuj krycie warstw rozprysków, aby bezproblemowo je połączyć z obrazem.
* Colorize: Możesz dodać nakładkę kolorów do obrazu splattera, używając menu FX na panelu warstw, aby nadać mu kolory z obrazu.
iv. Zaawansowane techniki (podejmowanie go dalej)
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekt akwareli do niektórych obszarów obrazu. Jest to szczególnie przydatne w przypadku portretów, w których możesz chcieć zachować więcej szczegółów w twarz.
* narzędzie pędzla (eksperymentu z pędzlem akwarelowym): Pobierz lub utwórz niestandardowe szczotki akwarelowe i użyj narzędzia pędzla, aby dodać ręcznie malowane detale, rozpryski lub mycie koloru. Zwróć uwagę na wrażliwość na ciśnienie na bardziej realistyczny efekt.
* narzędzie likwida: Użyj narzędzia LIPIFY (`Filter> Lipify`), aby subtelnie zniekształcać kształty i stworzyć bardziej płynny, organiczny charakter.
* Filtr High Pass: Zastosuj filtr High Pass (Filtr> Inne> High Pass) o bardzo małym promieniu (np. 1-2 pikseli) na duplikat obrazu podstawowego, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Może to pomóc wyostrzyć niektóre szczegóły, które mogły zostać utracone podczas procesu filtrowania. Używaj oszczędnie.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami filtru: Kluczem do osiągnięcia unikalnego efektu akwarelowego są eksperymenty. Wypróbuj różne kombinacje filtrów i dostosuj ich ustawienia, aby pasowały do obrazu.
v. Wskazówki i rozwiązywanie problemów
* Kluczem jest edycja nieniszcząca: Korzystanie z inteligentnych obiektów i warstw regulacji pozwala wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Praca w małych przyrostach: Na początku unikaj stosowania filtrów. Łatwiej jest stopniowo budować efekt.
* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby sprawdzić szczegóły i pomniejsz, aby zobaczyć ogólny efekt.
* Zwróć uwagę na kolor: Obrazy akwarelowe często mają subtelne, stonowane kolory. Użyj warstw regulacji, aby utworzyć podobną paletę kolorów.
* Unikaj nadmiernego filtrowania: Celem jest stworzenie * realistycznego * efektu akwarelowego, a nie mocno filtrowanego obrazu.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu realistycznych efektów akwarelowych.
* Jeśli wygląda na błotniste: Zmniejsz krycie niektórych warstw, zwłaszcza warstw filtrów.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony)
1. Otwórz obraz
2. Warstwa zduplikowana („Warstwa akwarelowa”)
3. Przekształć „Warstwę akwarelową” na inteligentny obiekt (wysoce zalecany!)
4. Zastosuj rozmycie powierzchni
5. Nałóż suchy pędzel (w razie potrzeby zmniejsz krycie)
6. Zastosuj akwarelę (w razie potrzeby zmniejsz krycie)
7. Dodaj warstwy regulacji (poziomy, odcień/nasycenie, bilans kolorów) - Użyj masek przycinania
8. Dodaj teksturę papieru akwarelowego - Użyj trybu mieszania (pomnóż/nakładkę/miękkie światło) i dostosuj krycie
9. Dodaj rozpryskiwania akwareli (opcjonalnie) - Użyj trybów mieszania i dostosuj krycie
10. Zapisz swoją pracę!
Pamiętaj, aby dostosować ustawienia filtra i zmętnienia warstw, aby pasowały do konkretnego obrazu i pożądanego efektu. Baw się dobrze eksperymentować!