Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:Przewodnik
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzia do tworzenia głębi, ulepszania kolorów, dodawania tekstury i osiągania efektów artystycznych w portretach sztuki. Oferują nieniszczący sposób eksperymentowania z różnymi warstwami i sposobem interakcji. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:
i. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Pracują, wykonując operacje matematyczne na wartościach pikseli warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw znajduje się menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (lub obecnie wybrany tryb mieszania). Kliknięcie to otwiera pełną listę trybów mieszania.
* Anatomia grup trybu mieszania: Grupy Adobe Mieszanie trybów na podstawie ich funkcji:
* normalne: Basowe mieszanie (normalne, rozpuszczanie)
* Darken: Ciemnieje obraz (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Rozjaśnia obraz (rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor)
* kontrast: Zwiększa kontrast (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Odwraca kolory (różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* komponent: Dotyczy odcienia, nasycenia i jasności (odcień, nasycenie, kolor, jasność)
ii. Wspólne tryby mieszania portretu:
Oto podział niektórych często używanych trybów mieszania i sposób ich zastosowania:
* pomnóż (grupa ciemnienia):
* jak to działa: Mnoży wartości kolorów warstwy z poniższą warstwą. Ciemniejsze kolory bardziej przyciemniają, a białe stają się przezroczyste.
* używa:
* Dodanie cieni i głębokości: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciemnym kolorem (np. Ciemnobrązowym lub niebieskim), ustaw tryb mieszania na pomnożenie i pomaluj w cieniu w razie potrzeby. Obniżyć krycie subtelnych efektów.
* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Papier, płótno, grunge) na górze i ustaw tryb mieszania na mnożenie. To sprawia, że lżejsze obszary tekstury są przezroczyste, co pozwala na pokazanie portretu.
* Zwiększenie nasycenia kolorów: Może subtelnie przyciemnić kolory i sprawić, że wydają się bogatsze.
* Ekran (Lighten Group):
* jak to działa: Odwraca wartości kolorów, mnoży je, a następnie ponownie je odwraca. Biała staje się addytywna, podczas gdy czarny staje się przezroczysty.
* używa:
* Tworzenie wyświetleń i blasku: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją jasnym kolorem (np. Białym lub jasnożółtym), ustaw tryb mieszania na ekran i pomaluj w podświetleniach. Obniż nieprzezroczystość dla bardziej naturalnego wyglądu.
* Symulacja wycieków światła: Umieść obraz wycieku światła na górze i ustaw tryb mieszania na ekran.
* Rozjaśniające cienie: Można użyć (z niskim kryciem) do subtelnego podnoszenia cieni.
* nakładka (grupa kontrastowa):
* jak to działa: Połączenie mnożenia i ekranu. Ciemne obszary bardziej przyciemniają, a jasne obszary bardziej się rozjaśniają. 50% Gray staje się przezroczysty.
* używa:
* wzmacniający kontrast: Tworzy bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodawanie tekstury: Podobne do mnożenia, ale tworzy bardziej kontrastową nakładkę tekstur.
* Światło rzeźbiące: Pomaluj ciemnymi lub lekkimi szarościami na warstwie, aby nakładać się na subtelnie kształtować oświetlenie.
* miękkie światło (grupa kontrastowa):
* jak to działa: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Mniej surowe i bardziej wybaczające.
* używa:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Łagodniejsza alternatywa dla nakładki.
* Dodanie subtelnej tekstury: Łatle łączy tekstury.
* delikatne rzeźbienie światła: Przydatny do dopracowania światła i cienia.
* kolor (grupa komponentów):
* jak to działa: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy poniżej odcieniem i nasyceniem warstwy aktywnej, jednocześnie zachowując jasność (jasność).
* używa:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, pomaluj w pożądanych kolorach (np. Ciepły odcień dla vintage wygląd) i ustaw tryb mieszania na kolor.
* Zmiana koloru oczu: Wybierz oczy, utwórz nową warstwę, pomaluj pożądany kolor i ustaw tryb mieszania na kolor.
* Tonowanie określonych obszarów: Skieruj określone obszary z regulacjami kolorów przy użyciu trybu mieszania kolorów dla zlokalizowanych efektów.
* Luminosity (grupa komponentów):
* jak to działa: Zastępuje jasność warstwy poniżej jasnością warstwy aktywnej, zachowując odcień i nasycenie.
* używa:
* wyostrzenie: Mniej konwencjonalna technika wyostrzenia. Zduplikuj warstwę obrazu, nałóż filtr o wysokim przejściu (filtr> Inne> High Pass) i ustaw tryb mieszania na jasność. Dostosuj promień filtra o wysokim przejściu i krycie warstwy, aby kontrolować ostrość. (Przydatne do unikania artefaktów kolorów podczas wyostrzenia).
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Zastosuj regulacje jasności/kontrastu na warstwę ustawioną na jasność.
iii. Praktyczne wskazówki i techniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i zobacz, co najlepiej działa na Twój obraz.
* krycie jest twoim przyjacielem: Użyj suwaka krycia, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelność jest często bardziej skuteczna.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) można zastosować w połączeniu z trybami mieszania, aby osiągnąć bardziej złożone efekty. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania również na tych warstwach.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Utwórz nową warstwę nad warstwą regulacji, a następnie kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
* Maski warstwy: Użyj masek warstw, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części warstwy z zastosowanym trybem mieszania. Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie efekt jest widoczny.
* Grupowane warstwy: Zastosuj tryby mieszania do grupy warstw. Może to być przydatne do uporządkowania przepływu pracy i zastosowania jednego efektu do wielu warstw jednocześnie.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub z warstwami regulacji, aby zachować oryginalny obraz.
* Rozważ temat i nastrój: Wybór trybów mieszania powinien być zgodny z ogólnym estetycznym i emocjonalnym tonem portretu. Mroczny i nastrojowy portret może skorzystać z mnożenia i nakładki, podczas gdy jasny i eteryczny portret może skorzystać z ekranu i miękkiego światła.
* Dokumentuj swój proces: Śledź, z jakich trybów mieszania używasz i dlaczego. Pomoże to w nauce i udoskonaleniu technik z czasem.
* poza wspólnymi: Przeglądaj rzadziej używane tryby mieszania (takie jak żywe światło, światło liniowe, różnica, wykluczenie) dla unikalnych i nieoczekiwanych wyników. Mogą być szczególnie przydatne do dodawania elementów abstrakcyjnych lub surrealistycznych.
iv. Przykłady użytkowania trybu mieszania w Portretach Sztuki Pięknej:
* Dodanie marzycielskiego, eterycznego blasku: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż gaussowski rozmycie, ustaw tryb mieszania na ekran i dostosuj krycie. Użyj maski warstwowej, aby ograniczyć blask do wyświetleń.
* Tworzenie vintage, podobnego do filmu efektu: Dodaj warstwę tekstur (np. Ziarno filmu) i ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć lub nakładać. Użyj warstwy regulacji wyszukiwania kolorów z ustalonym emulacją folii i dostosuj jego tryb krycia i mieszania (wypróbuj miękkie światło lub kolor), aby uzyskać dodatkowe tonowanie kolorów.
* Dodanie dramatycznego wyglądu o wysokiej zawartości: Użyj warstwy regulacji krzywych, aby stworzyć bardziej dramatyczną krzywą kontrastową, a następnie ustaw tryb mieszania na jasność, aby uniknąć zmian kolorów. Dodaj warstwę wyostrzania (zduplikuj obraz, mieszanka wysokiej przełęczy, luminowości), aby zwiększyć szczegóły.
* Dodawanie artystycznych tekstur i nakładek: Eksperymentuj z łączącymi teksturami (papier, grunge, rozpryski farby itp.) Przy użyciu różnych trybów mieszania (pomnóż, nakładkę, ekran, miękkie światło). Użyj masek warstwowych, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części tekstur, aby uzyskać bardziej naturalny i zintegrowany wygląd.
v. Wniosek:
Tryby mieszania to potężne i wszechstronne narzędzie do portretowania sztuki w Photoshopie. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne efekty. Nie bój się odkrywać, eksperymentować i rozwijać własny styl podpisu, wykorzystując tę podstawową funkcję Photoshopa. Pamiętaj, aby pamiętać o swojej kreatywnej wizji i używać trybów mieszania w celu poprawy, a nie obezwładnienia, piękna i esencji twojego tematu.