Zanim zaczniesz:Przygotowanie jest kluczowe
* strzelaj w surowym: Daje to najbardziej elastyczność i zakres dynamiczny do pracy podczas edycji.
* Właściwa ekspozycja i równowaga biała: Celuj w dobrej ekspozycji i równowagi białej w aparacie. Zmniejsza to ilość korekty potrzebnej do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Organizacja: Utwórz katalog Lightroom i zaimportuj swoje zdjęcia. Użyj folderów i kolekcji, aby utrzymać pracę.
* Wybierz odpowiedni portret: Wybierz obraz, który ma najlepszy skład, ekspresja i ogólny potencjał.
moduły lightroom:szybki przegląd
* Moduł biblioteki: Do importowania, organizowania i oceny zdjęć.
* Opracuj moduł: Serce edycji Lightroom, w której dokonujesz regulacji ekspozycji, koloru, szczegółów i innych.
Krok po kroku przepływ pracy:
1. Podstawowe korekty (korekty globalne)
Korekty te wpływają na cały obraz i ustawiają podstawę dla bardziej ukierunkowanych edycji.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia EYEDROPPER (selektor bilansu białego), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest obecny). Jest to najszybszy sposób na skorygowanie równowagi białej.
* Alternatywnie, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Poszukaj naturalnego odcienia skóry i przyjemnego odlewu kolorów. Nie przesadzaj.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Dążyć do właściwej jasności i szczegółów w twarzy pacjenta.
* Uważaj na przycinanie (utrata szczegółów w wyznaczaniach lub cieniach).
* kontrast:
* Dodaj kontrast, aby obraz się poparł lub zmniejszyć go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadmierny kontrast może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy:
* Użyj tego suwaka, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu w pasemkach, takich jak jasne obszary skóry lub tła.
* Shadows:
* Rozjaśnij cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć szorstkość.
* białe:
* Dostosuj biały punkt obrazu. Nieznacznie zwiększyć, aby dodać trochę jasności do najjaśniejszej części zdjęcia
* czarne:
* Dostosuj czarny punkt obrazu. Zmniejszyć się, aby pogłębić czarne i zwiększyć ogólny kontrast
* obecność:
* Clarity: Zwiększa kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj go oszczędnie na portretach, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę lub mgłę. Może być przydatny do portretów na zewnątrz, ale unikaj ich nadużywania, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników.
2. Regulacja krzywej tonu (opcjonalnie, ale potężna)
* Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast i zakres tonalny obrazu.
* Presets: Lightroom oferuje kilka ustawień krzywej tonu (liniowy, średni kontrast, silny kontrast). Eksperymentuj z nimi.
* Korekty niestandardowe:
* s-curve: Utwórz subtelną kustę S (podnoszenie podświetleń i obniżanie cieni), aby dodać kontrast i głębokość. Bądź subtelny.
* Matte Effect: Podnieś lewy dolny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* * Pamiętaj, że krzywa tonu wpływa na ogólną jasność i kontrast. Nie przemęczać się.
3. Regulacja HSL/kolorów (docelowa korekcja kolorów)
Tutaj dopracowujesz poszczególne kolory na swoim obrazie.
* hue: Dostosuj kolor określonego zakresu (np. Zmień czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru.
Ważne rozważania dotyczące portretów:
* Pomarańczowe i czerwone odcienie: Te bezpośrednio wpływają na odcienie skóry. Użyj suwaków HSL, aby subtelnie dostosować odcień, nasycenie i luminancję tych kolorów, aby uzyskać naturalny i przyjemny odcień skóry.
* Zmniejsz żółcie: Często zmniejszenie nasycenia lub luminancji żółci może poprawić odcienie skóry.
* blues i zielenie: Dostosuj te kolory w tle, aby uzupełnić temat i stworzyć określony nastrój.
4. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 20-40) i stopniowo zwiększaj, aż zobaczysz dobrą równowagę ostrości bez tworzenia artefaktów.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół wyostrzonych krawędzi. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć nadmiernej skóry.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzonych szczegółowych szczegółów. Zwiększ, aby zwiększyć małe szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby pokazać czarno-białą maskę. Białe obszary to miejsce, w którym stosuje się ostrzenie. Dostosuj maskowanie, aby zastosować ostrzenie przede wszystkim na krawędzie i uniknąć ostrzenia skóry.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ go stopniowo, aby wygładzić skórę i inne obszary.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów). Niewielka ilość redukcji szumów kolorów jest często korzystna.
* detal: Kontroluje ilość szczegółów zachowanych podczas zmniejszania hałasu.
* kontrast: Kontroluje kontrast redukcji szumu luminancji.
* * Wyostrzenie dodaje tekstury, a redukcja szumów ją usuwa. Zrównoważyć je ostrożnie. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może to zaakcentować niedoskonałości skóry. Zbyt duża redukcja hałasu sprawi, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
5. Korekty soczewek (usuń zniekształcenie i winietowanie)
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby ręcznie dostosuj zniekształcenie i suwaki winietowe w celu dalszego udoskonalenia.
6. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* pędzel regulacyjny: Najbardziej wszechstronne narzędzie.
* Ekspozycja: Rozjaśnia oczy, ciemne rozproszenie uwagi.
* Clarity: Nieco zwiększaj jasność oczu, aby uzyskać ostrzejszy wygląd.
* zmiękcza skórę: Zmniejsz jasność i ostrość skóry, aby uzyskać płynniejszy wygląd. (Użyj wysokiego przepływu i gęstości, aby uzyskać większą kontrolę, pióro dla bardziej miękkiego efektu)
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuje regulacje w wybranym obszarze (np. Przyciemnij niebo, dodaj ciepło na pierwszym planie).
* Filtr radialny: Stosuje korekty w obrębie okrągłego lub eliptycznego lub poza nią (np. Rozjaśnij twarz pacjenta, przyciemnij tło).
Specyficzne techniki edycji portretów:
* Wygładzanie skóry:
* Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością skóry. Użyj wysokiego pióra, aby uzyskać naturalny wynik.
* Bądź subtelny! Nadmierne gładko stworzy wygląd z tworzywa sztucznego.
* Skoncentruj się na wygładzaniu większych niedoskonałości, a nie każdej drobnej zmarszczkach.
* Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić oczy (ekspozycja).
* Dodaj odrobinę przejrzystości i wyostrzenia oczu, aby je pop.
* Zwiększ nasycenie koloru tęczówki (panel HSL).
* Ulepszenie warg:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby nieznacznie zwiększyć nasycenie i luminancję ust (panel HSL).
* Dodge and Burn:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) wyświetlenia na twarzy (np. Kości policzkowe, grzbiet nosa) i spal (ciemne) cienie, aby dodać wymiar.
* Blure Blur (opcjonalnie):
* Można użyć filtra promieniowego o ujemnej ostrości, aby zacierać tło. (Ostrożnie maskuj go na obszarach, które chcesz zachować w centrum uwagi)
7. Narzędzie do usuwania punktów:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (tryb leczenia lub klonu), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia.
* Dostosuj rozmiar i pióro szczotki do precyzyjnej kontroli.
8. Upraw i prosto:
* Użyj narzędzia uprawnego, aby poprawić skład obrazu.
* W razie potrzeby użyj narzędzia kątowego, aby wyprostować obraz. Rozważ przycinanie dla lepszego składu na samym końcu procesu.
9. Przed/po porównaniu:
* Użyj klawisza „\”, aby przełączać między oryginalnym a edytowanym obrazem, aby zobaczyć wprowadzone zmiany.
* Rób przerwy podczas edycji, aby uniknąć „edycji ślepoty”.
10. Eksportowanie edytowanego portretu:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz lokalizację eksportu: Wybierz folder, aby zapisać edytowany obraz.
* Nazwanie plików: Użyj opisowej nazwy pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest dobrą opcją do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100% dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby dla określonych platform (np. Zmniejsz rozmiar pliku do użytku w Internecie). Rozważ rozmiar na dłuższą krawędź 2048 pikseli dla sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz odpowiedni poziom wyostrzenia dla zamierzonego wyjścia (ekran lub matowy papier).
* metadane: Wybierz, jakie metadane dołączą (np. Informacje o prawach autorskich).
* Kliknij „Eksportuj”.
Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie eliminuj całkowicie tekstury skóry. Mała tekstura dodaje realizm.
* Unikaj odlewów kolorów: Zwróć uwagę na bilans białych i odlewów kolorów.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety Lightroom mogą być świetnym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych.
* Utwórz własny styl: Rozwiń swój własny unikalny styl edycji, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
* kopia zapasowa swojej pracy: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
* Dostosuj jasność monitora: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, a jasność jest ustawiona poprawnie, aby dokładnie zobaczyć kolory i tony.
Ważne rozważania dotyczące różnych odcieni skóry:
* ciemniejsze odcienie skóry: Uważaj na nadmierne rozrywkę, ponieważ może sprawić, że ciemniejsze odcienie skóry wyglądają popielate. Skoncentruj się na ulepszaniu wyświetleń i cieni, aby dodać wymiar. Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, aby uzyskać naturalny ton.
* lżejsze odcienie skóry: Zachowaj ostrożność nad nadmiernie nasycającymi odcieniami skóry, które mogą sprawić, że wyglądają pomarańczowe lub nienaturalnie.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów z edycją portretów:
* Pomarańczowe odcienie skóry: Zmniejsz nasycenie pomarańczy i czerwonych w panelu HSL.
* szarawe/popielaty odcienie skóry: Zwiększ nasycenie pomarańczy i czerwonych i dodaj trochę ciepła (zwiększ temperaturę).
* skóra wyglądająca plastikowa: Zmniejsz jasność i ostrość oraz zmniejsz nadmierne zmniejszenie hałasu.
* ostre cienie: Rozjaśnij cienie i/lub użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić określone obszary.
* nadmiernie wybuchona skóra: Zmniejsz wyostrzanie, zwiększ maskowanie i użyj pędzla ujemnego ostrości na skórze.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów w Lightroom! Pamiętaj, że edycja jest procesem twórczym, więc nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl. Powodzenia!