i. Przygotowanie:
* Wybierz odpowiedni portret: Ta technika najlepiej działa na portretach, które mają już jakąś nieodłączną teksturę lub charakter. Rozważać:
* Wyrażenie podmiotu: Poważna, kontemplacyjna lub lekko niepokojąca ekspresja uzupełnia estetykę grunge.
* oświetlenie: Dramatyczne, nastrojowe oświetlenie (jak światło boczne lub twarde światło) jest często dobrym punktem wyjścia. Portrety, które są już nieco niedoświetlone, również mogą działać dobrze.
* tło: Temperurowane lub przemysłowe tło może zwiększyć ogólną atmosferę grunge.
* Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed zanurzeniem się w grunge dokonaj podstawowych poprawek:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Możesz celowo nieznacznie niedościć, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* kontrast: Trochę kontrastu jest zwykle dobre, ale nie przesadzaj.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj, aby skorygować jakiekolwiek odlewy kolorów. Eksperymentuj z chłodniejszymi tonami, aby uzyskać bardziej ponury nastrój.
* Podprawy i cienie: Często będziesz chciał odzyskać detale cienia i lekko obniżyć wyświetlenia, aby stworzyć bardziej równy zakres dynamiczny przed dodaniem grunge.
* Clarity: Dotknięcie jasności (pozytywne lub negatywne) może wpłynąć na ogólną ostrość i teksturę. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
ii. Podstawowe techniki grunge w Lightroom:
Oto kluczowe korekty, których użyjesz. Eksperymentuj z intensywnością każdego z nich, aby osiągnąć pożądany efekt.
1. Tekstura:
* Zwiększ teksturę: To jest podstawowe narzędzie. Zwiększenie suwaka tekstury zwiększa szczegóły powierzchni, wydobywa niedoskonałości skóry i dodając poczucie szorstkości. Nie przesadzaj; Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Zacznij od umiarkowanej wartości (np. +20 do +40) i dostosuj stamtąd.
2. Clarity:
* Eksperymentuj z jasnością: Jasność wpływa na kontrast w połowie tony i może dodać „uderzenie” obrazowi lub miękką mgiełkę w zależności od tego, czy jest on zwiększony, czy zmniejszony.
* Zwiększenie jasności: Dodanie pozytywnej jasności sprawia, że obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany, co może przyczynić się do estetyki grunge, ale także zwiększyć niedoskonałości. Używaj oszczędnie. Umiarkowana wartość (np. +10 do +25) jest często wystarczająca.
* zmniejszając jasność: Czasami nieco * negatywna * wartość jasności może stworzyć marzycielski, niemal surrealistyczny efekt, przeciwwagi surowości innych korekt grunge. Może to działać dobrze w przypadku portretów, w których chcesz bardziej artystycznego, mniej realistycznego grunge.
3. Dehaze:
* Dodaj dehaze (lub negatywne dehaze): Suwak Dehaze został zaprojektowany do usuwania atmosferycznej mgiełki, ale możemy go twórczo używać.
* dodatnia dehaze: Może poprawić szorstką teksturę i dodać poczucie głębokości, szczególnie jeśli obraz ma naturalne elementy, takie jak kurz lub dym. Używaj ostrożnie, ponieważ może również wprowadzać artefakty.
* negatywne dehaze: Niewielka ilość * negatywnego * dehaze może stworzyć bardziej surrealistyczny lub marzycielski wygląd. Często używane z niższym kontrastem dla starszego stylu vintage.
4. krzywa tonowa:
* S-curve lub zmodyfikowana S-Curve: Subtelny S-Curve dodaje kontrastu i głębokości. Bardziej ekstremalny Curve S zwiększa wygląd grunge o głębokie cienie i jasne atrakcje. Zastanów się nad utworzeniem „wyblakłego” wyglądu, podnosząc czarny punkt i/lub obniżając biały punkt na krzywej tonowej.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Manipulowanie poszczególnymi kanałami kolorów może wprowadzać kolory i jeszcze bardziej zmieniać nastrój. Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami, aby stworzyć unikalną paletę kolorów. Podnoszenie czarnego punktu każdego kanału indywidualnie doda do efektu vintage.
5. HSL/Color Panel:
* Korekty nasycenia: Desaturat Kolory lekko dla bardziej stonowanego, vintage wygląd. Możesz także selektywnie desaturować niektóre kolory (np. Blues lub zieleń), aby stworzyć określony nastrój.
* Korekty odcienia: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby przesunąć ogólną paletę kolorów. Na przykład przesunięcie żółci w kierunku Orange może stworzyć cieplejszy, starzejący się charakter.
* Regulacja luminancji: Kontroluj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemnienie niektórych kolorów może dodać dramat, a rozjaśnienie innych może podkreślić określone obszary.
6. podzielone tonowanie:
* Dodaj odcienie kolorów do podświetleń i cieni: Tonowanie podzielone pozwala dodawać różne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Może to znacząco wpłynąć na nastrój i stworzyć bardziej starzejący się lub stylizowany wygląd. Wspólne kombinacje obejmują:
* Podprawy: Ciepłe odcienie (np. Żółty, pomarańczowy) dla stylu vintage.
* Shadows: Fajne tony (np. Niebieski, zielony) dla dramatycznego kontrastu.
* Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie w aplikacji kolorów.
7. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj * małą * ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Redukcja szumu: Grunge często obejmuje niedoskonałości, więc możesz * celowo uniknąć * nadmiernej redukcji hałasu. Jeśli jednak hałas rozprasza uwagę, zastosuj minimalną redukcję szumu luminancji.
8. ziarno:
* Dodaj ziarno: Jest to kluczowy element efektu grunge. Dodanie ziarna symuluje wygląd filmu i dodaje teksturę. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością ziarna. Zbyt dużo ziarna może być rozpraszające, więc używaj go rozsądnie.
9. winietting:
* Dodaj winietę: Mroczna winieta wokół krawędzi obrazu może przyciągnąć oko widza do tematu i dodać poczucie dramatu lub izolacji. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają. Możesz także dostosować punkt środkowy i okrągłość winiety w celu dalszej kontroli.
iii. Dodatkowe techniki (opcjonalnie):
* Filtry promieniowe i filtry stopniowe: Użyj tych narzędzi do zastosowania zlokalizowanych korekt. Na przykład:
* zaciemnij tło: Użyj filtra stopniowanego, aby przyciemnić tło, kładąc większy nacisk na temat.
* Dodaj teksturę do określonych obszarów: Użyj filtra promieniowego, aby dodać teksturę lub przejrzystość do określonych obszarów, takich jak twarz lub odzież pacjenta.
* narzędzie pędzla: Aby uzyskać jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu.
* Presets: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne Lightroom, które są specjalnie zaprojektowane do efektów grunge. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu.
* Photoshop: Lightroom jest świetny, ale w przypadku jeszcze bardziej skomplikowanych efektów grunge, rozważ eksport obrazu do Photoshopa. Możesz używać tekstur, nakładek i trybów mieszania, aby uzyskać bardziej złożony i warstwowy wygląd.
iv. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Grunge może łatwo stać się przytłaczający. Zacznij od subtelnych regulacji i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Zachowaj odcień skóry: Pamiętaj o odcieniu skóry. Efekty grunge mogą czasem sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj panelu HSL/Color lub pędzla regulacyjnego, aby w razie potrzeby dostroić odcienie skóry.
* Rozważ historię: Efekt grunge powinien uzupełnić temat i ogólną historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Nieniszcząca edycja: Nieniszcząca edycja Lightroom pozwala swobodnie eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, równowaga biała.
2. Tekstura: +20 do +40
3. Clarity: +10 do +25 (lub -10 do -25 dla bardziej miękkiego grunge).
4. Dehaze: +10 do +20 (lub -10 do -20 dla mglistego wyglądu).
5. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
6. HSL/Color: Lekko desaturat.
7. podzielone tonowanie: Ciepłe atrakcje, chłodne cienie.
8. Szczegóły: Niewielka ilość wyostrzenia.
9. ziarno: Umiarkowana ilość o skorygowanym rozmiarze i chropowatości.
10. winieta: Lekka ciemnienia winieta.
11. Lokalne korekty: Użyj filtrów promieniowych lub stopniowych, aby dopracować efekt.
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnych potrzeb twojego obrazu. Powodzenia!