1. Zrozumienie panelu HSL:
* HSL Podział:
* hue: Odnosi się do rzeczywistego koloru. Jest to pozycja na kolorze (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, niebieski, magenta). Zmiana odcienia przesuwa kolor na inny kolor.
* Nasycenie: Odnosi się do intensywności lub czystości koloru. Wyższe nasycenie oznacza bardziej żywy i intensywny kolor; Niższe nasycenie oznacza bardziej wyciszony lub desurowany kolor.
* Luminance: Odnosi się do jasności lub ciemności koloru. Wyższa luminancja oznacza jaśniejszy kolor; Niższa luminancja oznacza ciemniejszy kolor.
* Układ panelu:
* Oddzielne suwaki HSL: Daje to najwięcej kontroli, z indywidualnymi suwakami do odcienia, nasycenia i luminancji dla każdego z ośmiu kanałów kolorowych:czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy i magenta.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Ta mała ikona (wygląda jak kropka w okręgu) znajduje się w lewym górnym rogu panelu HSL/kolorów. Kliknięcie go pozwala dostosowywać kolory bezpośrednio na zdjęciu, klikając i przeciągając. Lightroom automatycznie zidentyfikuje dominujący kolor pod kursorem i dostosuje odpowiedni suwak HSL.
2. Przed rozpoczęciem:Podstawowe korekty
* Bilans biały: Uzyskaj równowagę białej tak dokładnej, jak to możliwe * przed * nurkiem do HSL. Nieprawidłowa równowaga białej wypaczy twoje kolory i utrudnią regulacje HSL.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby uzyskać dobry ogólny bilans tonalny.
3. Korzystanie z suwaków HSL (przewodnik krok po kroku):
* Zidentyfikuj dominację kolorów: Spójrz na swoje zdjęcie krajobrazowe i określ, które kolory są najbardziej widoczne. Czy są żywe zieleni z liści? Czy niebo jest bogatym niebieskim? Czy jest światło złotej godziny, dodając ciepło i pomarańczowe?
* Korekty odcienia:
* Subtelne zmiany realizmu: Użyj odcienia, aby dokonać subtelnych zmian w kolorach, aby uzyskać bardziej realistyczny lub przyjemny wygląd. Na przykład:
* Zieloni: Ziemiaj lekko w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy, bardziej żywy wygląd lub w kierunku Aqua, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej stonowany ton. Jest to pomocne w dostosowaniu zbyt nasyconych lub sztucznie wyglądających zieleni.
* blues: Przesuń bluesa w kierunku Aqua, aby uzyskać bardziej atmosferyczne i zamglone niebo lub w kierunku fioletu, aby uzyskać bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* żółte/pomarańcze: Dostosuj je, aby dopracować kolory zachodu słońca/wschodu słońca. Nieco przesunięć żółcie w kierunku zielonego, aby schłodzić je w dół lub w kierunku pomarańczowego, aby były cieplejsze.
* Kreatywne efekty (używaj ostrożności): Możesz * użyć Hue, aby uzyskać bardziej drastyczne zmiany kolorów, ale bądź ostrożny. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Przykład: Możesz subtelnie przesunąć bluesa na niebie w kierunku Aqua, aby stworzyć bardziej marzycielską, stonowaną atmosferę.
* Korekty nasycenia:
* Kontrolujący obicie: Nasycenie jest głównym narzędziem do kontrolowania żywotności twoich kolorów.
* Zmniejszenie nasycenia: Desaturują kolory, które są zbyt silne lub rozpraszające. Często nadmiernie nasycone zielenie lub błękit mogą być stonowane, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Zwiększenie nasycenia: Zwiększ nasycenie w obszarach, które wymagają więcej uderzeń, takich jak kolory zachodu słońca lub kwiaty.
* Przykład: Możesz zmniejszyć nasycenie zieleni w scenie leśnej, aby były mniej sztuczne wyglądające, lub zwiększyć nasycenie pomarańczy i żółci w zachód słońca, aby był bardziej dramatyczny.
* Ukierunkowane korekty: Użyj pędzla regulacyjnego z lekkim negatywnym nasyceniem i maluj w obszarach zbyt żywych.
* Czarno -białe konwersje: Ustaw nasycenie wszystkich kolorów na 0. Następnie dostosuj luminancję dla każdego koloru, aby kontrolować jasność na końcowym obrazie.
* Regulacja luminancji:
* Tonami równoważenia: Luminance kontroluje jasność poszczególnych kolorów, co może znacząco wpłynąć na ogólny bilans tonalny zdjęcia.
* Brightening: Zwiększ luminancję, aby rozjaśnić określone kolory. Może to być przydatne do wyróżnienia niektórych elementów lub dodawania blasku.
* ciemnie: Zmniejsz luminancję, aby przyciemnić określone kolory. Można to wykorzystać do stworzenia kontrastu lub zwrócenia uwagi od rozpraszających obszarów.
* Przykład: Możesz zwiększyć luminancję żółci na zachodniej części zachodu, aby wyglądały one jaśniejsze i bardziej promienne, lub zmniejszyć luminancję bluesa na niebie, aby wyglądało to głębsze i bardziej dramatyczne. Dmrząkanie zieleni w cieniach może powodować większą głębokość.
* Tworzenie kontrastu: Przyciemniające blues i rozjaśniające żółcie są powszechną techniką tworzenia bardziej żywego obrazu.
4. Korzystanie z ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT):
* Wybierz TAT: Kliknij ikonę narzędzia docelowego regulacji w panelu HSL.
* Wpad i kliknij: Usuń kursor na obszar obrazu, który chcesz dostosować. Lightroom automatycznie zidentyfikuje dominujący kolor w tym obszarze.
* przeciągnij, aby dostosować: Kliknij i przeciągnij w górę, aby zwiększyć wartość (odcień, nasycenie lub luminance w zależności od tego, w której zakładce jesteś) lub w dół, aby ją zmniejszyć.
* Korzyści: TAT jest często bardziej intuicyjny niż bezpośrednio używanie suwaków, zwłaszcza gdy nie masz pewności, który kanał kolorystyczny do dostosowania. Świetnie nadaje się do szybkiego atakowania określonych obszarów obrazu.
5. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania korekt HSL. Małe, subtelne zmiany często mają największy wpływ i powodują bardziej naturalny obraz.
* Zacznij od globalnych korekt: Dokonaj globalnych korekt (ekspozycja, kontrast, równowaga biała) * przed * za pomocą HSL. To da ci lepszą linię bazową do pracy.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Cieplejsze kolory ogólnie wywołują poczucie radości i energii, podczas gdy chłodniejsze kolory mogą powodować poczucie spokoju i spokoju.
* Użyj HSL do dopracowania: Pomyśl o HSL jako narzędzia do dopracowywania i udoskonalania kolorów po dokonaniu podstawowych regulacji.
* Harmonia kolorów: Uważaj na harmonię kolorów. Kolory, które są blisko siebie na kołach kolorów (analogiczne kolory) są zwykle przyjemniejsze dla oka.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co działa najlepiej dla twoich poszczególnych zdjęć. Nie ma twardych i szybkich zasad!
* Presets: Przeanalizuj ustawienia HSL swoich ulubionych ustawień Lightroom, aby dowiedzieć się, w jaki sposób inni używają tego panelu, aby osiągnąć określone efekty.
* Użyj masek: Aby uzyskać większą kontrolę, możesz użyć pędzla regulacyjnego lub maski gradientu i zastosować ją do określonych obszarów obrazu. W ten sposób możesz celować w określone kolory bez wpływu na cały obraz.
6. Przykłady użycia HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:
* Ulepszenie niebieskiego nieba: Aby niebo bardziej żywe, zmniejsz luminancję niebieskiego kanału i nieznacznie zwiększyć jego nasycenie. Uważaj, aby nie przesyłać. Lekko przesunięcie odcienia w kierunku Aqua lub Purple może również wzmocnić niebo.
* Zwiększenie Sunset/Sunrise: Zwiększ nasycenie pomarańczy i żółci, aby kolory zachodu słońca były bardziej żywe. Dostosuj luminancję tych kolorów, aby dodać głębokość i blask. Możesz także subtelnie przesunąć odcień pomarańczy, aby stworzyć bardziej unikalny wygląd.
* Zielone kontrola liści: Zmniejsz nasycenie zieleni, które są zbyt żywe lub sztuczne wyglądające. Nieco przesuń odcień w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy wygląd lub w kierunku Aqua, aby uzyskać chłodniejszy wygląd. Przyciemnienie luminancji zwiększy głębokość.
* jesienne liście: Zwiększ nasycenie pomarańczy, żółciów i czerwieni, aby popłynęły jesienne kolory. Dostosuj odcień tych kolorów, aby dopracować określone tony.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz użyć panelu HSL w Lightroom, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe zdjęcia krajobrazowe z idealnie zrównoważonymi i kontrolowanymi kolorami. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny styl.