1. Opanuj jedno źródło światła (i jego modyfikatory):
* Dlaczego to ważne: Dramatyczne portrety kwitną na silnych cieniach i atrakcjach. Pojedyncze źródło światła jest podstawą do wyrzeźbienia twarzy i tworzenia tego kontrastu. O wiele łatwiej jest nauczyć się doskonale kontrolować jedno światło niż słabo zarządzać wieloma światłami.
* jak to zrobić:
* Wybierz światło: Strobat/lampa błyskowa jest idealna ze względu na spójną moc, ale ciągłe światło LED o regulowanej jasności jest dobrym punktem wyjścia (szczególnie dla początkujących, jak można natychmiast zobaczyć efekt światła). Rozważ gołe żarówka, stroboskop z odbłyśnikiem lub inne źródło światła, które odpowiada Twojemu budżetowi.
* Pozycjonowanie: Umieszczenie jest kluczowe.
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę tematu. Stwarza to silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając kontury i tekstury. Eksperyment z kątem - bliżej boku tworzy ostrzejsze cienie, dalej je zmiękcza.
* powyżej i lekko na bok: Stwarza to klasyczny wygląd „Rembrandt Lighting” z małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* poniżej podbródka: Tworzy niesamowite oświetlenie, ale może być dość dramatyczne!
* Modyfikatory są kluczowe: Modyfikator jest tym, co kształtuje i kontroluje światło.
* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, idealne do zmiękczania skóry i minimalizacji ostrych cieni. Umieść go bliżej obiektu, aby uzyskać jeszcze bardziej miękkie światło, dalej, aby uzyskać więcej kontrastu.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Tańsza alternatywa dla softbox. Parasole z rąk tworzą szerokie, bardziej miękkie światło. Parasole odblaskowe odbijają światło z powrotem w kierunku obiektu, tworząc nieco trudniejsze, bardziej kierunkowe światło.
* Grids/Honeycomb: Zawęża wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu i tworząc bardziej skoncentrowane pasemki. Świetne do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* snoot: Rurka, która skupia światło na bardzo małym, twardym okręgu. Idealny do wyróżnienia jednej funkcji (np. Oka).
* drzwi stodoły: Metalowe klapy, które można dostosować w celu kształtowania światła i zapobiegania rozlaniu się na tło.
2. Obejrzyj moc ciemności (i tła):
* Dlaczego to ważne: Ciemne tło sprawia, że temat wyróżnia się i zwiększa dramatyczny efekt. Umożliwia światło na twarzy głównym celem.
* jak to zrobić:
* tkanina: Działa czarny aksamit, czarny papier, a nawet ciemny arkusz lub koc. Aksamit bardzo dobrze pochłania światło.
* farba: Mroczna matowa farba na ścianie może być również skuteczna (unikaj błyszczących wykończeń).
* odległość: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło z głównego źródła światła nie rozleciało na niego. Pomoże to zachować ciemność tła.
* czarny V-flats/piankowy rdzeń: Umieszczone po obu stronach obiektu i za nimi, może zablokować nadmiar światła przed podskakiwaniem i uderzeniem w tło, tworząc głębsze czarne.
* tła kreatywne: Choć ciemność jest standardem, rozważ tekstury takie jak ściana z cegły (jeśli ją masz) dla dodatkowego zainteresowania, ale zawsze upewnij się, że temat jest przedmiotem uwagi.
3. Kontroluj światło otoczenia:
* Dlaczego to ważne: Światło otoczenia (światło z okien, napowietrzne światła itp.) Może rozcieńczyć dramatyczny efekt, który próbujesz osiągnąć. Może wypełnić cienie, które starannie wykonałeś i sprawić, że portret wyglądał płasko.
* jak to zrobić:
* Blackout: Idealnie chcesz zablokować całe światło otoczenia. Użyj zasłon zaciemniających, grubych koców nad oknami lub strzelaj w pomieszczeniu z minimalnym naturalnym światłem.
* wyłącz światła: Wyłącz wszystkie światła i lampy w pokoju.
* strzelaj w nocy: Strzelanie w nocy naturalnie zmniejsza ilość światła otoczenia, z którym musisz sobie poradzić.
4. Skoncentruj się na pozowaniu i wyrażeniu:
* Dlaczego to ważne: Poza i ekspresja są tak samo kluczowe jak oświetlenie. Przekazują nastrój i historię, którą chcesz opowiedzieć.
* jak to zrobić:
* kieruj temat: Nie mów im tylko, żeby „wyglądali dramatycznie”. Podaj im szczegółowe instrukcje:„lekko przechyl głowę”, „Opuść brodę”, „Spójrz tuż obok aparatu z nutą smutku”.
* kąt ciało: Lekko obracanie ciała na bok może tworzyć bardziej interesujące linie i cienie.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą też być ekspresyjne. Umieść je ostrożnie - w pobliżu twarzy, złożone na kolanach, a nawet ukryte.
* Ćwicz pozując siebie: Stań przed lustrem i eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami. Pomoże ci to lepiej zrozumieć, co działa, a co nie.
* tablice nastroju: Użyj Pinteresta, aby stworzyć tablice nastroju dramatycznego portretu, aby uzyskać inspirację.
5. Przetwarzanie po wpływie:
* Dlaczego to ważne: Przetwarzanie to miejsce, w którym udoskonalasz obraz i ulepszasz dramat.
* jak to zrobić:
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze wydarzenia.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn (lub podobnych technik w oprogramowaniu), aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary twarzy, dodatkowo rzeźbiąc światło i podkreślając funkcje.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły i teksturę. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć artefakty.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały. Może to zwiększyć dramatyczny efekt i wyeliminować rozproszenie uwagi z koloru.
* subtelna ocena kolorów: Jeśli pozostaje w kolorze, spróbuj subtelnego oceniania kolorów, takich jak podzielone tonowanie, aby dodać nastrój do obrazu.
* Uważaj na wygładzanie skóry: Chociaż możesz mieć pokusę wygładzania skóry, nadmierne wygładzanie może zmniejszyć realizm i teksturę portretu. Zachowaj teksturę, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wygląd.
Wskazówka bonusowa: eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i technik po przetwarzaniu. Najlepszym sposobem nauki są eksperymenty i praktyka. A co najważniejsze, baw się dobrze!