i. Ocena importu i początkowej
1. Zaimportuj swój obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować. Upewnij się, że pracujesz z plikiem RAW (jeśli to możliwe), ponieważ zapewnia on największą szerokość edycji. JPEG są w porządku, ale będziesz mieć mniejszą elastyczność.
2. Oceń obraz: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, przyjrzyj się obrazowi.
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasny (prześwietlony) czy zbyt ciemny (niedoświetlony)?
* Bilans biały: Czy odcień skóry wygląda zbyt ciepło (żółty/pomarańczowy) czy zbyt chłodny (niebieski/szary)?
* kontrast: Czy brakuje mu uderzenia, czy jest zbyt surowe?
* Rozproszenia: Czy w tle są jakieś skazy, bezpańskie włosy lub niechciane elementy?
* ostrość: Czy jest ogólnie ostry, czy potrzebuje wzmocnienia?
ii. Globalne korekty (panel podstawowy)
Panel podstawowy jest punktem wyjścia do ogólnej korekcji obrazu. Znajdź go w module programu.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Zazwyczaj jest to subtelny, ale ważny pierwszy krok.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EYEDROPPER i spróbuj kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli taki jest). To może być dobry punkt wyjścia. Jeśli nie ma neutralnego obszaru, pomiń ten krok.
* Slowery temp i odcieni: Dostosuj suwaki „temperatura” (temperatura) i „odcień”, aż odcień skóry będzie wyglądać naturalnie i zrównoważony. Zwróć szczególną uwagę na skórę modelu. Poszukaj zdrowego, zrównoważonego tonu. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów, chyba że jest to celowy wybór artystyczny. Kluczowe są subtelne korekty.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Cel wyważonej ekspozycji, w której najważniejsze informacje nie są wysadzone, a cienie nie są zmiażdżone.
* * Uwaga:Użyj histogramu (prawy górny róg modułu programowania) jako wizualny przewodnik, aby uniknąć przycinania podświetleń (prawej strony histogramu) lub cienia (lewa strona histogramu).
4. Contrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Niewielki wzrost kontrastu może dodać uderzenia, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* * Alternatywa:Zamiast głównego suwaka „Kontrast” rozważ użycie „Podświetlania”, „cienie”, „białych” i „czarnych” suwaków dla drobniejszej kontroli. Pociągnięcie najważniejszych wyświetleń i popychanie cieni może stworzyć bardziej zrównoważony i przyjemny wygląd.*
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj tego suwaka, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Czoło lub kości policzkowe). Przeciąganie go w lewo przyniesie szczegóły.
* Shadows: Użyj tego suwaka, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły w cieniu. Przeciąganie go w prawo rozjaśni cienie.
6. białe i czarne:
* białe: Kontroluje najjaśniejsze części obrazu. Uważaj, aby ich nie przycinać.
* czarne: Kontroluje najciemniejsze części obrazu. Uważaj, aby ich nie zmiażdżyć.
* * Pro Wskazówka:przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas regulacji tych suwaków. Zobaczysz podgląd miejsca, w którym odbywa się przycinanie (wyświetlenia stają się czerwone, cienie będą niebieskie). Zatrzymaj się tuż przed rozpoczęciem przycinania.*
7. Clarity:
*Użyj suwaka „Clarity” *bardzo oszczędnie *. Niewielka ilość (np. +5 do +10) może dodać odrobinę ostrości i definicji, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i teksturowane. Zastanów się nad tym całkowicie dla portretów lub korzystanie z niego selektywnie za pomocą pędzla (patrz lokalne korekty poniżej).
8. Vibrance/Nasycenie:
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów, pozostawiając już żywe kolory stosunkowo nietknięte. Jest to ogólnie preferowane w przypadku portretów, ponieważ rzadziej sprawia, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconej skóry.
* * Wskazówka:Zwykle niewielki uderzenie „wibracji” wystarczy, aby poprawić ogólny kolor. *
iii. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów)
Narzędzia te pozwalają dokonywać ukierunkowanych edycji w określonych obszarach portretu. Znajdziesz je powyżej podstawowego panelu w Lightroom. Obejmują one szczotkę regulacyjną, filtr promieniowy i filtr stopniowany.
1. pędzel regulacyjny (usunięcie skazy, wygładzanie skóry, unikanie/spalanie):
* Usuwanie skazy: Użyj narzędzia „Heal” lub „Klon” (znalezione w prawym górnym rogu modułu Rozwoju), aby usunąć przebarwienia, zbłąkane włosy lub inne rozproszenia. Użyj małego rozmiaru pędzla i wyreguluj krycie, aby uzyskać naturalny wynik.
* Wygładzanie skóry (ostrożnie!): Tutaj kluczowe jest subtelność.
* Wybierz „pędzel regulacyjny”.
* Opuść suwak „jasność” do wartości * ujemnej * (np. -10 do -20). To zmiękczy skórę.
* Zmniejsz suwak „ostrości” do wartości * ujemnej * (np. -10 do -20).
* Ustaw „przepływ” na niską wartość (np. 10-20%). Pozwoli ci to stopniowo budować efekt.
* Ostrożnie pomaluj na skórze, unikając oczu, ust, włosów i innych obszarów, które chcesz pozostać ostrym.
* * Ważne:nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie. Cel do subtelnego zmniejszenia tekstury, a nie całkowitego rozmycia.*
* unikanie i spalanie (subtelne podświetlenia i cienie): Unikanie (rozjaśniające) i płonące (ciemnienie) może dodać wymiar i kształt twarzy.
* Dodge: Utwórz nowy pędzel regulacyjny. Nieznacznie zwiększ „ekspozycję” (np. +0,1 do +0,3). Maluj obszary, które chcesz podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi.
* Burn: Utwórz nowy pędzel regulacyjny. Nieco zmniejsz „ekspozycję” (np. -0,1 do -0,3). Pomaluj wzdłuż linii szczęki, pod kościołami policzkowymi i w gniazdkach oczu, aby dodać głębokość.
* * WAŻNE:Używaj bardzo niskiego przepływu i stopniowo buduj efekt. Subtelność jest kluczowa.*
2. Filtr promieniowy (winietowanie, wzmocnienie oczu, oświetlenie punktowe):
* Vignetting: Narysuj filtr promieniowy wokół obiektu, obejmując większość obrazu. Odwróć maskę (sprawdź pole „Invert”). Następnie nieznacznie zmniejsz „ekspozycję” lub „jasność”, aby utworzyć subtelną winietę, która przyciąga oko widza do obiektu.
* Ulepszenie oka: Narysuj mały filtr promieniowy na każdym oku. Nieznacznie zwiększ „ekspozycję”, „jasność” i „ostrość”, aby oczy popłynęły. Bądź bardzo subtelny!
3. Filtr stopniowany (regulacje nieba, nawet oświetlenie): Chociaż mniej powszechne w portretach zbliżenia, filtr stopniowany może być przydatny do dodawania subtelnego efektu gradientu, na przykład lekko przyciemniając górną część obrazu.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
Ten panel to miejsce, w którym dopracowujesz ostrość i zmniejszasz hałas.
1. Wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (np. 20-40). Zwiększ, aż zobaczysz niewielkie wyostrzenie szczegółów.
* promień: Zostaw to na wartości domyślnej (zwykle 1,0).
* detal: Dostosuj ten suwak, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest zaostrzone. Eksperyment, aby znaleźć ustawienie, które zwiększa szczegóły bez tworzenia surowych artefaktów.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To pokazuje, które obszary są wyostrzane (białe), a które są chronione (czarne). Użyj tego, aby wyostrzyć tylko ważne szczegóły (oczy, włosy itp.) I unikaj ostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), dostosuj suwak „luminancji”, aby go zmniejszyć. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 5-10) i w razie potrzeby zwiększ. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* kolor: Jeśli masz szum kolorowy (plamki koloru), dostosuj suwak „kolor”.
v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
Tutaj możesz dodać określony nastrój lub styl do swojego portretu.
1. Kalibracja (profil): W panelu kalibracyjnym spróbuj eksperymentować z różnymi profilem. Może to subtelnie zmienić renderowanie kolorów i dać ci dobry punkt wyjścia.
2. Gradowanie kolorów: Panel „Kolor Grading” (wcześniej „podzielony tonowanie”) pozwala dodawać różne kolory do wyświetleń, środkowych i cieni. W tym miejscu możesz stworzyć bardziej filmowy lub stylizowany wygląd. Eksperymentuj z różnymi kolorami i mieszankami. W przypadku portretów subtelne korekty są zwykle najlepsze.
3. HSL/Color Panel: Ten panel zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad poszczególnymi kolorami. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję każdego koloru. Na przykład możesz subtelnie dostosować odcień odcieni skóry, aby uczynić je przyjemniejszymi.
vi. Eksportowanie obrazu
1. Wybierz plik> Eksportuj.
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać plik.
3. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest ogólnie w porządku w przypadku korzystania z sieci i mediów społecznościowych. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: Ustaw jakość na wysoką wartość (np. 80-100) dla JPEG, aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości urządzeń.
4. Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu w razie potrzeby. Do korzystania z Internetu zwykle wystarczająca jest długa krawędź 2000-3000 pikseli.
5. Wyostrzenie: Wybierz „wyostrz” i wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do wydruku.
6. kliknij „Eksportuj.”
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie tworzenie plastikowego obrazu.
* Skoncentruj się na odcieniu skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry i upewnij się, że wygląda on naturalnie i zdrowo.
* Zachowaj szczegóły: Unikaj nadmiernego gładkiego lub nadmiernego wybuchu, co może usunąć szczegóły i sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Użyj lokalnych korekt: Skieruj określone obszary, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej będziesz w identyfikowaniu tego, co należy dostosować i jak osiągnąć pożądany wygląd.
* przestudiuj inne portrety: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i spróbuj przeanalizować, co czyni je atrakcyjnymi.
* Kalibruj swój monitor: Właściwie skalibrowany monitor zapewni, że widzisz dokładne kolory.
* Eksperymentuj i rozwijaj swój styl: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i rozwijać własny unikalny styl edycji.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presete mogą być świetnym sposobem na rozpoczęcie, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu. Wiele bezpłatnych i płatnych ustawień jest dostępnych online.
* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Regularnie wykonuj kopię zapasową swoich zdjęć i katalog Lightroom!
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Pamiętaj, że są to tylko wytyczne, a konkretne dostosowania, które dokonasz, będą zależeć od indywidualnego obrazu i twojej wizji artystycznej. Powodzenia!