i. Przygotowanie i import
1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” (zwykle w lewym dolnym rogu).
* Przejdź do folderu zawierającego zdjęcia portretowe.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz zaimportować. Przejrzyj ustawienia importu (skopiuj lub przesuń, dodawanie słów kluczowych itp.), A następnie kliknij „Importuj”.
3. Organizacja początkowa (opcjonalnie, ale zalecana):
* Zmień nazwę plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „LastName_Subject_Date_001.raw`). Możesz to zrobić podczas importu lub po.
* Zastosuj słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe, aby pomóc Ci znaleźć swoje obrazy później (np. „Portret, studio, naturalne światło, nazwa podmiotu). Ponownie możesz to zrobić podczas importu lub po.
* Utwórz kolekcje: Zorganizuj swoje zdjęcia w kolekcje na podstawie sesji, klienta lub motywu.
* Początkowe Culling/Ocena: Przejrzyj obrazy i daj im ocenę (gwiazdy lub flagi), aby zidentyfikować ulubione i odrzucić bezużyteczne ujęcia. Oszczędza to czas podczas procesu edycji.
ii. Podstawowy przepływ pracy edycji (opracuj moduł)
W tej sekcji koncentruje się na niezbędnych suwakach w module programistów. Przejdziemy przez nich w logicznej kolejności, ale możesz dostosować zamówienie na podstawie wizerunku i kreatywnej wizji.
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna (frędzlowanie kolorów). Jeśli Lightroom nie może znaleźć obiektywu, możesz ręcznie wybrać go z menu rozwijanego.
2. Panel podstawowy - Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EYEDROPPER, a następnie kliknij neutralny szary obszar na swoim obrazie (np. Biała ściana, szara karta, jeśli użyłeś jej podczas sesji). To najszybszy sposób na uzyskanie dobrego punktu wyjścia.
* Temperatura i odcień: Ręcznie dostosuj te suwaki, aby dopracować równowagę białej.
* Temperatura: Chłodniej (niebieski) do cieplejszego (żółty).
* tint: Bardziej ekologiczny dla magenta.
* Presets: Lightroom zapewnia ustawienia wstępne (jako strzały, auto, światło dzienne, pochmurne itp.), Z którym możesz eksperymentować.
3. Panelu podstawowy - ekspozycja:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji (wyświetlanie wyświetleń) lub niedośrednich (stracić szczegóły cienia). Zwróć uwagę na histogram.
4. Panel podstawowy - kontrast:
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między najważniejszymi i cieniami. Trochę przechodzi długą drogę. Często zmniejszenie kontrastu i użycie suwaków z rozświetlania/cienia jest bardziej skuteczne.
5. Panelu podstawowy - Podświetlki, cienie, białe, czarne:
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów na obrazie. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów na obrazie. Rosnące cienie mogą ujawnić szczegółowe informacje w niedoślizgowanych obszarach.
* białe: Ustawia biały punkt na obrazie (najjaśniejszy biały). Pomaga to stworzyć poczucie jasności i kontrastu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* czarne: Ustawia czarny punkt na obrazie (najciemniejszy czarny). Pomaga to stworzyć poczucie głębi i bogactwa. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
6. Panel podstawowy - Obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. W przypadku portretów często preferowane jest niewielkie zmniejszenie tekstury dla płynniejszego wyglądu skóry. Bądź subtelny.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj oszczędnie, ponieważ może szybko sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Można użyć do zwiększenia kontrastu i przejrzystości w tłach krajobrazu lub dodania subtelnego efektu.
7. Panel podstawowy - wibracja i nasycenie:
* vibrance: Zwiększa intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie, jednocześnie starając się zapobiec nadmiernej nasycenia już żywych kolorów. Ogólnie preferowane przez nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
iii. Korekty lokalne (docelowe edycje)
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają edytować określone obszary obrazu, zapewniając znacznie większą kontrolę niż regulacje globalne.
1. pędzel regulacyjny:
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość do swoich upodobań. Pióro kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Przepływ kontroluje, jak szybko stosuje się efekt. Gęstość kontroluje maksymalną wytrzymałość efektu. Auto Maska pomaga malować na określonych krawędziach.
* Pomaluj obszar, który chcesz się dostosować.
* Dostosuj suwaki, aby osiągnąć pożądany efekt. Powszechne zastosowania pędzla regulacyjnego w portretach:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz teksturę, przejrzystość i być może ostrość skóry.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i jasność w oczach, aby uczynić je pop. Dodaj subtelny dotknięcie IRIS Ulepszenia (jeśli jest dostępny).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Podświetlanie odzyskiwania: Ciemne zbyt jasne obszary na twarzy (np. Czoło, policzki).
* Ulepszenie kolorów warg: Zwiększ nasycenie i wibrację na ustach.
* Szczegóły włosów: Dodaj jasność i teksturę do włosów.
2. Filtr dyplomowy:
* Kliknij ikonę filtra stopniowanego.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient na obrazie.
* Dostosuj suwaki, aby wpłynąć na obszar objęty gradientem.
* Powszechne zastosowania filtra absolwentowego w portretach:
* ciemne niebo: Zastosuj gradient na niebo, aby go przyciemnić i wydobyć szczegóły.
* Dodanie winiety: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Tworzenie efektu wycieku światła: Dodaj ciepły ton z jednej strony obrazu.
3. Filtr promieniowy:
* Kliknij ikonę filtra promieniowego.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny obszar regulacji.
* Dostosuj suwaki, aby wpływać na obszar * wewnątrz * lub * na zewnątrz * elipsa (odwróć maskę za pomocą wyboru „Invert Mask”).
* Powszechne zastosowania filtra promieniowego w portretach:
* Vignetting: Utwórz subtelną winietę wokół tematu.
* Ulepszenie oka: Podobne do pędzla regulacyjnego, ale może być szybsze w celu celowania w cały obszar oczu.
* efekt reflektorów: Rozjaśnij obszar wokół twarzy pacjenta.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejsze wartości portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Zwiększenie tego może wydobyć więcej tekstury, ale może również wprowadzić hałas.
* Masowanie: (Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania) Kontroluje tam, gdzie stosuje się ostrzenie. To najważniejszy suwak dla portretów. Użyj go do maskowania obszarów takich jak skóra, pozostawiając tylko oczy i włosy. Obszary, które są wyostrzone, są białe, reszta jest czarna.
* Ważna uwaga: Wyostrzenie jest na ogół najlepiej stosowane na * końcu * przepływu pracy, po redukcji hałasu.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamistyczne artefakty kolorów).
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas zmniejszania hałasu. Zwiększenie tego może przywrócić szczegóły, ale może również przywrócić hałas.
* kontrast: Kontroluje kontrast redukcji szumu luminancji. Zwiększenie tego może pomóc w zachowaniu szczegółów, ale może również sprawić, że redukcja hałasu jest bardziej zauważalna.
v. HSL/Color Panel
Panel HSL/Color umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
1. hue: Zmienia same kolory (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowej lub magenta).
2. Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Przydatny do desaturowania rozpraszających kolorów w tle lub zwiększania odcieni skóry.
3. Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Przydatny do rozjaśniania odcieni skóry lub ciemnienia zbyt jasnych obszarów.
określone korekty HSL dla portretów:
* pomarańczowy/czerwony: Suwaki te wpływają przede wszystkim odcienie skóry.
* hue: Nieco pomarańczowe pomarańczowe w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszy wygląd lub w kierunku żółtego, aby uzyskać chłodniejszy wygląd.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby zapobiec przeglądaniu skóry zbyt pomarańczowej.
* Luminance: Rozjaśnij pomarańczowy i czerwony, aby rozjaśnić odcienie skóry. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* żółty: Wpływa na włosy, a czasem skórę.
* hue: Dostosuj kolor włosów.
* Nasycenie: Zmniejsz, jeśli żółty jest zbyt silny w skórze.
* Luminance: Rozjaśnij lub ciemniesz włosy.
* zielony/niebieski: Często wpływa na tła. Dostosuj się do desaturujących rozpraszających kolorów tła lub popraw kolor oczu.
vi. Ocenianie kolorów (podzielone tonowanie)
Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie) pozwala dodawać odlewki kolorów do podświetleń, cieni i śródmieściu obrazu. Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego nastroju lub stylu.
1. Podprawy: Wybierz odcień i nasycenie dla wyświetleń. Często stosuje się subtelny ciepły ton (żółty, pomarańczowy).
2. Shadows: Wybierz odcień i nasycenie dla cieni. Często stosuje się chłodny ton (niebieski, turkusowy).
3. Balance: Kontroluje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia. Wartość dodatnia sprzyja kolorze podświetlenia, podczas gdy wartość ujemna sprzyja kolorze cienia.
4. mieszanie: Kontroluje, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą.
vii. Panel kalibracji
Ten panel jest bardziej zaawansowany, ale może być przydatny do dostrajania wersji kolorów. Jest to szczególnie przydatne, jeśli chcesz dopasować kolory różnych kamer lub stworzyć spójny wygląd na wielu obrazach.
1. czerwony, zielony, niebieski odcień i nasycenie: Dostosuj te suwaki, aby dopracować kolory obrazu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak wpływają one na Twoje obrazy.
viii. Posmowanie i leczenie pędzla
1. Narzędzie do usuwania punktowego (Q): Usuwa wady, plamy kurzu i inne małe niedoskonałości.
* Wybierz tryb „Heal” lub „klon”. „Heal” łączy naprawiony obszar z otaczającymi pikselami, a „klon” kopiuje piksele z obszaru źródłowego.
* Dostosuj rozmiar pędzla i pióro.
* Kliknij miejsce, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji.
ix. Narzędzie do upraw i prostego
1. narzędzie upraw (r): Przygotuj obraz, aby poprawić skład. Użyj menu rozwijanego „proporcji”, aby wybrać określony współczynnik kształtu (np. 16:9, 4:5, 1:1). Ustawienie „Oryginalne” pozwala na bezpłatne uprawy.
2. prosto narzędzie: Wyprostuj obraz, jeśli horyzont jest przechylony. Kliknij i przeciągnij wzdłuż linii horyzontu.
x. Eksportowanie edytowanego portretu
1. kliknij „plik” -> „Eksport ...”
2. Lokalizacja eksportu: Wybierz folder, aby zapisać eksportowany plik.
3. Nazwanie pliku: Wybierz konwencję nazewnictwa (np. „LastName_SuBject_Date_Edited.jpg`).
4. Ustawienia pliku:
* Format obrazu: Wybierz JPEG do ogólnego użytku, TIFF do celów archiwalnych.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG. Wyższa jakość spowoduje większy rozmiar pliku.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości laboratoriów drukowanych.
5. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz tę opcję, jeśli musisz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Przesyłanie sieci). Określ szerokość i/lub wysokość.
* Nie powiększ: Zaznacz to pole, aby Lightroom przed zwiększeniem obrazu obrazu.
6. wyostrz dla: Wybierz wyostrzenie na ekranie lub matowy papier w zależności od użycia.
7. Metadata: Wybierz, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, słowa kluczowe itp.).
8. znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
9. kliknij „Eksportuj.”
Wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest ulepszenie portretu, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnej i zdrowo wyglądającej skóry.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze zdefiniowane.
* Kompozycja: Dobra kompozycja jest niezbędna do udanego portretu. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* kopie zapasowe: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i oryginalnych plików RAW.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale zawsze dostosuj je do swojego konkretnego obrazu. Możesz także utworzyć własne ustawienia wstępne, aby usprawnić swój przepływ pracy.
* Zrozum histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji lub niedostosowania swoich zdjęć.
* Monitoruj kalibrację: Regularnie kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki edycji i spróbuj je odtworzyć we własnej pracy.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne pliki RAW nigdy nie są zmieniane. Wszystkie edycje są przechowywane w katalogu Lightroom.
* Skróty klawiatury: Naucz się skrótów klawiatury, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* undo/reo: Użyj Ctrl+Z (Windows) lub CMD+Z (Mac), aby cofnąć ostatnią akcję.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretów i stworzyć oszałamiające obrazy, które pokochasz ty i twoi poddani. Powodzenia!