i. Importowanie i organizowanie
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Podłącz aparat lub włóż kartę pamięci.
* Otwórz Lightroom i kliknij „Importuj” w lewym dolnym rogu.
* Wybierz źródło (kamera lub karta pamięci).
* Wybierz zdjęcia, które chcesz zaimportować.
* miejsce docelowe: Wybierz folder na komputerze, aby przechowywać zdjęcia. Zorganizuj je w podfoldery według daty lub przedmiotu w celu lepszego zarządzania.
* Importuj ustawienia: Możesz zastosować ustawienia wstępne lub dodać słowa kluczowe podczas importu, aby zaoszczędzić czas później. Zastanów się nad utworzeniem konkretnego ustawienia „portretu” do początkowych korekt.
* Kliknij „Importuj”.
2. Culling (wybieranie najlepszych obrazów):
* Przełącz moduł biblioteki (Skrót:„g” dla widoku siatki lub „e” dla View Loupe).
* Szybko przejrzyj wszystkie importowane zdjęcia.
* Użyj 'p' Klucz do oznaczenia najlepszych obrazów (Pick).
* Użyj 'x' Klucz do odrzucenia tych, których nie chcesz.
* Filtr by . To pokaże tylko wybrane obrazy. Teraz możesz skupić się na edycji najlepszych strzałów.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł)
* Przełącz moduł opracuj (Skrót:„D”).
1. bilans biały (wb):
* cel: Aby upewnić się, że kolory są dokładne i naturalne.
* jak:
* auto: Najpierw wypróbuj opcję „Auto” White Balance. Lightroom często wykonuje przyzwoitą robotę.
* Eyedropper: Użyj białego selektora bilansowego (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu (np. Szara ściana, biała koszula - jeśli jest naprawdę biała). Jeśli obraz nie zawiera neutralnego szarości, jest to mniej skuteczne.
* Presets: Wybierz ustawienie wstępne z rozwijania WB (np. Światło dzienne, pochmurne, cień).
* Slowery ręczne: Dostosuj temperaturę (ciepło/chłód) i odcień (zielony/magenta) suwaki. Zaufaj swoim oczom.
2. Ekspozycja:
* cel: Aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność.
* jak:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Nie przycinaj podświetleń lub cieni (patrz histogram poniżej).
3. Contrast:
* cel: Aby dostosować różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* jak:
* Wzrost dla większego uderzenia, zmniejsz, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ wysoki kontrast może wyglądać surowo.
4. Podprawy i cienie:
* cel: Aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (atrakcjach) i ciemnych obszarach (cienie).
* jak:
* Zmniejsz „Najważniejsze informacje”, aby przywrócić szczegóły w wysadzonych obszarach (jak jasne niebo).
* Zwiększ „cienie”, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach (jak pod oczami).
5. białe i czarne:
* cel: Aby ustawić prawdziwe białe i czarne punkty na swoim obrazie.
* jak:
* Przytrzymaj klawisz Alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka „Whites”. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz, że kilka pikseli staje się całkowicie białe.
* Przytrzymaj klawisz Alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka „Czarne”. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz, że kilka pikseli staje się całkowicie czarne.
6. Clarity &Dehaze:
* cel: Dodać lub usunąć kontrast w połowie tony i zmniejszyć mgłę (jeśli jest obecna).
* jak:
* „Jasność” może zwiększyć teksturę, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Używaj oszczędnie na portretach, a nawet negatywnie.
* „Dehaze” jest przydatny do usuwania mgły atmosferycznej, ale może również dodać lekki nienaturalny wygląd, jeśli używany.
7. Vibrance &Neatation:
* cel: Aby dostosować intensywność kolorów.
* jak:
* „Vibrans” jest ogólnie preferowany dla portretów. Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory (takie jak odcienie skóry).
* „Nasycenie” jednakowo zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
8. Histogram:
* Lokalizacja: Po prawej górnej części modułu Rozwoju.
* Znaczenie: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonalny obrazu (od czarnego do białego). Użyj go, aby uniknąć przycinania pasemek (piksele stające się czyste białe) lub cienie (piksele stają się czyste czarne).
* Wskaźniki przycinania: Kliknij małe trójkąty w lewym górnym i prawym górnym rogu histogramu, aby umożliwić ostrzeżenia przycinające. Czerwony wskazuje przycięte podświetlenia, Blue wskazuje cienie.
iii. Szczegółowe korekty
1. krzywa tonowa:
* cel: Dostosuj kontrast i zakres tonalny.
* jak:
* Kliknij panel „krzywej tonu”.
* Możesz bezpośrednio dostosować krzywą lub użyć suwaków „regionu” (podświetlenia, światła, ciemności, cienie).
* Subtelny „S-curve” (podnoszenie wyróżnień i obniżenie cieni) ogólnie dodaje kontrastu i przyjemnego wyglądu. Jednak subtelne korekty są kluczowe.
2. HSL/Color:
* cel: Aby dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) określonych kolorów. Jest to * kluczowe * dla portretów.
* jak:
* Kliknij panel „HSL/Color”.
* Wybierz „Hue”, „Nasycenie” lub „Luminance”, aby uzyskać dostęp do suwaków dla każdego kanału kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta).
* Wskazówki dotyczące portretów:
* pomarańczowy (odcienie skóry):
* hue: Dostosuj się, aby dostroić odcień skóry (w kierunku czerwonego dla cieplejszego, w kierunku żółtego dla chłodnicy).
* Nasycenie: Nieco zmniejsz, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Luminance: Dostosuj się, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* czerwony (usta, policzki): Dostosuj nasycenie, aby uzyskać bardziej żywy lub stonowany wygląd.
* żółte (włosy): Dostosuj odcień, aby włosy były cieplejsze lub chłodniejsze. Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić.
* Greens &blues (tło): Często dostosowywane, aby stworzyć przyjemny kolor tła, który uzupełnia temat. Zmniejsz nasycenie, jeśli tło rozprasza uwagę.
3. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* cel: Aby dodać subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni.
* jak:
* Kliknij panel „Grading Kolor”.
* Dostosuj odcień i nasycenie zarówno dla wyświetleń, jak i cieni. Eksperymentuj z subtelnymi uzupełniającymi się kolorami (np. Ciepłe odcienie w atrakcjach, chłodne tony w cieniu).
* Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować podświetlenia lub cienie.
* Ważne: Mniej jest często bardziej z oceną kolorów. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
4. detal:
* cel: Aby wyostrzyć obraz i zmniejszyć szum.
* jak:
* Kliknij panel „Detail”.
* wyostrzenie:
* „Ilość”:określa stopień wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj stopniowo.
* „Promień”:kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Niższy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć surowości.
* „Szczegóły”:kontroluje, ile tekstury jest zaostrzona.
* „Maskowanie”:to * kluczowe * dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego”. To pokaże ci czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Dostosuj maskowanie, aby tylko ważne detale (oczy, włosy) były wyostrzone, a skóra pozostaje nietknięta. Zapobiega to nadmiernemu wybrzeżeniu skóry.
* Redukcja szumu:
* „Luminance”:zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
* „Kolor”:zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów).
5. Korekty soczewek :
* cel: Aby skorygować zniekształcenia soczewki i winietowanie (przyciemnienie narożników).
* jak:
* Kliknij panel „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki. W razie potrzeby możesz również ręcznie wybrać profil obiektywu.
6. Transform:
* cel: Aby poprawić zniekształcenia perspektywy (np. Zbieżne linie).
* jak:
* Kliknij panel „Transform”.
* Użyj opcji „Auto”, „poziomu”, „pionowego” lub „pełnego”, aby automatycznie poprawić perspektywę.
* Możesz także użyć ręcznych suwaków (pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skala, x przesunięcie, y) w celu uzyskania dokładniejszej kontroli.
iv. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (k):
* cel: Aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, jasność, nasycenie, jasność, ostrość i wiele innych.
* Wspólne zastosowania:
* Rozjaśnienie oczu.
* Zmiękczająca skóra (zmniejszająca przejrzystość, nieco rosnąca ekspozycja).
* Unikanie i spalanie (selektywne rozjaśnianie i przyciemnienie).
* Dodanie koloru do ust lub policzków.
* jak:
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót:„k”).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro, przepływ i gęstość.
* Wybierz ustawienia, które chcesz dostosować (np. Ekspozycja, przejrzystość, nasycenie).
* Pomaluj obszary, na które chcesz wpłynąć.
* Utwórz wiele szczotek dla różnych regulacji.
2. Filtr dyplomowy (M):
* cel: Aby utworzyć stopniowe przejście korekt w określonym obszarze.
* Wspólne zastosowania:
* Przyciemnienie nieba.
* Dodanie winiety.
* Tworzenie efektu wycieku światła.
* jak:
* Wybierz narzędzie do filtra stopniowego (skrót:„M”).
* Dostosuj ustawienia, które chcesz zastosować (np. Ekspozycja, kontrast).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient na obrazie. Linie wskazują obszar przejścia.
3. Filtr promieniowy (Shift + M):
* cel: Aby utworzyć eliptyczny lub okrągły wybór do regulacji lokalnych.
* Wspólne zastosowania:
* Dodanie subtelnego światła reflektorów do tematu.
* Tworzenie winiety.
* Rozjaśnienie twarzy.
* jak:
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (skrót:Shift + M).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę lub okrąg.
* Dostosuj ustawienia, które chcesz zastosować.
* Odwróć wybór, jeśli chcesz wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
v. Retusz (w razie potrzeby przeprowadzka do Photoshopa)
Możliwości retuszowania Lightroom są ograniczone. Aby uzyskać poważne retusz, prawdopodobnie będziesz musiał przeprowadzić się do Photoshopa.
1. Narzędzie do usuwania punktowego (Q):
* cel: Aby usunąć skazy, plamy i rozproszenie uwagi.
* jak:
* Wybierz narzędzie do usuwania punktów (skrót:„Q”).
* Wybierz tryb „Heal” lub „klon”. „Heal” łączy otaczające piksele, a „klon” kopiuje piksele z obszaru źródłowego. „Heal” jest ogólnie lepsze dla skóry.
* Dostosuj rozmiar, pióro i krycie narzędzia.
* Kliknij miejsce, które chcesz usunąć. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. W razie potrzeby możesz przeciągnąć obszar źródła do innej lokalizacji.
2. Idąc do Photoshopa: Jeśli potrzebujesz bardziej zaawansowanego retuszu (rozdział częstotliwości, złożone klonowanie itp.):
* Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w Lightroom.
* Wybierz „edytuj w” -> ”edytuj w Adobe Photoshop ...”
* Wykonaj edycje w Photoshopie.
* Zapisz obraz w Photoshopie. Automatycznie pojawi się w katalogu Lightroom jako plik TIFF lub PSD (w zależności od ustawień).
vi. Oszczędzanie i eksport
1. Zapisanie: Lightroom automatycznie zapisuje edycje w swoim katalogu. Nie musisz „oszczędzać” w tradycyjnym sensie.
2. Eksportowanie: Aby utworzyć nowy plik obrazu za pomocą edycji, musisz eksportować.
* Wybierz obrazy, które chcesz wyeksportować.
* Kliknij „Plik” -> „Eksportuj” (lub naciśnij Ctrl+Shift+E / CMD+Shift+E).
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa (np. „Image-001”, „Nazwa klienta-Image-001”).
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG (najczęściej dla sieci i udostępniania), TIFF (dla drukowania wysokiej jakości), PNG (dla przezroczystego tła).
* Jakość: W przypadku JPEG ustaw jakość na 80-90, aby uzyskać dobrą równowagę między rozmiarem pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla usług internetowych i większości usług drukowania. Adobe RGB jest lepszy do profesjonalnego drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Użyj tego, aby ograniczyć rozmiar obrazu (np. Dla przesyłania sieci). Wybierz „Szerokość i wysokość” i ustaw maksymalne wymiary.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania wysokiej jakości, 72 DPI dla sieci.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich, ustawienia aparatu itp.).
* znakomite: Dodaj znak wodny, jeśli chcesz chronić swoje obrazy.
* Processing: Wybierz to, co dzieje się po eksporcie (np. „Nie rób nic”, „Otwórz w Photoshopie”).
* Kliknij „Eksportuj”.
vii. Wskazówki dotyczące edycji portretów i najlepszych praktyk
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Naturalne wyniki są prawie zawsze preferowane dla portretów.
* Zacznij od globalnych korekt: Uzyskaj ogólną ekspozycję, równowagę białą i kontrast tuż przed przejściem do lokalnych korekt.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Użyj panelu HSL/Color (zwłaszcza kanału pomarańczowego), aby dopracować odcienie skóry, aby uzyskać naturalny i zdrowy wygląd.
* Wyostrz oczy (ale nie skóra): Użyj pędzla regulacyjnego i maskowania, aby wyostrzyć oczy bez ostrzania skóry.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij podświetlenia i przyciemnij cienie, aby dodać wymiar i głębokość.
* Zmniejsz zaczerwienienie: Jeśli skóra ma duże zaczerwienienie, spróbuj zmniejszyć nasycenie czerwonego kanału w panelu HSL/kolorów.
* Dopasuj styl do tematu: Portret dziecka może skorzystać z jaśniejszych, bardziej żywych kolorów, podczas gdy portret starszej osoby może wyglądać lepiej z bardziej wyciszonym, klasycznym stylem.
* Zapisz ustawienia: Utwórz własne ustawienia wstępne dla różnych warunków oświetlenia i stylów, aby przyspieszyć swój przepływ pracy.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne do stworzenia pięknego portretu.
* kopia zapasowa katalogu i obrazów: Chroń swoją pracę, regularnie tworząc tworzenie tworzenia katalogu Lightroom i plików obrazów.
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Eksperymentuj z tymi technikami i rozwijaj własny styl. Powodzenia!