i. Podstawowa koncepcja:kontrolowane światło i shadow
Kluczem jest tworzenie światła kierunkowego i cieni, które naśladują wzory rzucone przez żaluzje okienne. Niekoniecznie próbujesz doskonale powtórzyć żaluzje okien, ale naśladować * Feel *, które tworzą.
ii. Niezbędne elementy
* źródło światła: Może to być naturalne światło (światło słoneczne) lub sztuczne światło (lampa błyskowa, lampa itp.). Im jaśniejsze i bardziej kierują światłem, tym bardziej dramatyczny będzie efekt.
* modyfikator/bloker: To właśnie * tworzy * wzór światła i cienia. To zastępuje żaluzje okien.
* tło (opcjonalnie): Proste, stosunkowo ciemne tło pomoże wyróżnić światło i cienie na temat.
* Temat: Osoba lub obiekt, który fotografujesz.
iii. Przewodnik krok po kroku
1. Znajdź swoje źródło światła:
* naturalne światło: Ustaw obiekt w pobliżu okna (nawet jeśli nie ma żaluzji). Działa to najlepiej, gdy słońce jest pod kątem, tworząc mocne światło kierunkowe.
* sztuczne światło: Użyj lampy, stroboskopu Studio, a nawet latarki smartfona. Eksperymentuj z odległością światła i kąt do poddanego. Softbox lub dyfuzor na twoim sztucznym źródle światła może sprawić, że przejścia między światłem a cieniem były bardziej realistyczne.
2. Utwórz swoje „żaluzje”:modyfikator/bloker
Tutaj pojawia się twoja kreatywność! Oto kilka opcji:
* karton i cięcia: Wytnij paski z tektury i przyklej je do ramy okiennej lub stojaka. Odstępy między paskami określają szerokość „ślepych” prętów.
* obiekty rozładowane: Użyj rozładowanego kosza do prania, drewnianych żaluzji lub okiennic, żaluzji weneckich, a nawet stojaka. Umieść to * między * źródłem światła a przedmiotem. Dostosuj kąt, aby kontrolować, jak spada światło.
* materiał z otworami: Luźno tkany materiał lub koronka może stworzyć efekt lekkie.
* liście/gałęzie: Trzymaj liściaste gałęzie między światłem a przedmiotem, aby uzyskać bardziej organiczny wzór.
* papier z wycięciami: Wytnij geometryczne kształty lub wzory na papierze i przytrzymaj przed światłem. Jest to świetne dla abstrakcyjnych wariantów.
* DIY Grid: Utwórz siatkę za pomocą taśmy lub sznurka na kawałku przezroczystego plastiku.
* reflektor z otworami: Użyj reflektora z wyciętymi w nim otworami, aby stworzyć podobny efekt. To pozwala manipulować naturalnym światłem.
3. Pozycjonowanie i kąt:
* Umieszczenie tematu: Umieść swój temat na ścieżce wzorów światła i cienia. Eksperymentuj z ich pozycją i kątem twarzy, aby zobaczyć, jak spada światło. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Umieszczenie modyfikatora: Odległość między źródłem światła a modyfikatorem oraz modyfikatorem i przedmiotem dramatycznie wpłynie na ostrość i kontrast cieni. Bliższy modyfikator =ostrzejsze cienie, dalej =bardziej miękkie cienie.
* Kąt źródła światła: Dostosuj kąt źródła światła. Światło pochodzące z boku tworzy bardziej dramatyczne cienie niż światło wychodzące bezpośrednio z przodu. Eksperymentuj z wyższym lub niższym kątem.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (niższy numer F-stop, taki jak F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i skupić uwagę na temat. Jeśli chcesz wszystko w ostrym skupieniu, użyj mniejszej apertury (wyższy F-stop, taki jak f/8 lub f/11).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz sztucznego światła, możesz potrzebować wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Pomoc w miejscach może być pomocna, aby twarz twojego pacjenta jest odpowiednio odsłonięta.
5. Strzelanie i regulacja:
* Rób wiele zdjęć! Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami i umieszczeniem modyfikatora.
* Spójrz na cienie: Zwróć uwagę na to, gdzie cienie spadają na twarz twojego pacjenta. Czy są pochlebne? Czy tworzą pożądany nastrój?
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do cieni, zmiękczając je i dodając szczegóły.
* Komunikacja: Jeśli pracujesz z modelem, daj im jasne wskazówki. Powiedz im, jak pozować, aby najlepiej uchwycić światło.
6. Processing (opcjonalnie):
* kontrast: Dostosowanie kontrastu może poprawić wzory światła i cienia.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie obrazu w czarno -białe może podkreślić teksturę i tonalność cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło.
* wyostrzenie: Lekko wyostrzanie obrazu może wydobyć szczegóły w cieniu.
iv. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Kluczem do uzyskania najlepszego „pomieszczenia z widokiem” jest eksperymentowanie z różnymi źródłami światła, modyfikatorami i kątami.
* Rozważ nastrój: Kierunek i intensywność światła wpłyną na nastrój obrazu. Miękkie, rozproszone światło tworzy bardziej łagodny, romantyczny charakter, podczas gdy ostre, kierunkowe światło tworzy bardziej dramatyczny, nerwowy charakter.
* reflektory są twoim przyjacielem: Mogą pomóc w wypełnieniu cieni i stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
* Włącz inne elementy: Dodaj rekwizyty lub odzież, które uzupełniają wzory światła i cienia.
* Uważaj na hotspoty: Upewnij się, że światło nie tworzy zbyt jasnych, wysadzonych obszarów na twarzy pacjenta. Dostosuj źródło światła lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Strzelanie na uwięzi (bezpośrednio podłączanie aparatu do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie i dokonać dokładniejszych regulacji.
v. Przykłady i inspiracja
* Wyszukaj „Portret żaluzji” lub „Light and Shadow Portret” na Google Images, Pinterest lub Instagram, aby uzyskać inspirację.
* Zwróć uwagę na pracę fotografów znanych z użycia światła i cienia, takich jak Yousuf Karsh lub Annie Leibovitz.
Rozumiejąc podstawowe koncepcje światła i cienia i eksperymentując z różnymi modyfikatorami, możesz stworzyć oszałamiające portrety „pokoju z widokiem”, bez konieczności rzeczywistych żaluzji okien. Powodzenia i baw się dobrze!