REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (Hue, Neatation and Luminance) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu i osiągania określonych nastrojów. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak go skutecznie używać:

Zrozumienie panelu HSL:

Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:

* hue: To kontroluje sam * kolor *. Zmienianie odcienia zmienia kolory w stosunku do ich sąsiednich kolorów na kole kolorów. Na przykład przesunięcie odcienia bluesa w kierunku Cyan sprawi, że wydają się bardziej turkusowe.

* Nasycenie: To kontroluje * intensywność * koloru. Zwiększenie nasycenia sprawia, że ​​kolory są bardziej żywe i czyste. Zmniejszanie nasycenia stępia kolory, ostatecznie zmieniając je szaroszą.

* Luminance: To kontroluje * jasność * koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​jest ciemniejszy.

Każda sekcja ma suwaki dla następujących kolorów pierwotnych i wtórnych:

* Czerwony

* Pomarańczowy

* Żółty

* Zielony

* Cyan

* Niebieski

* Fioletowy

* Magenta

Ogólny przepływ pracy i najlepsze praktyki do edycji krajobrazu:

1. Zacznij od globalnych korekt: Przed zanurzeniem się w panelu HSL dokonaj podstawowych regulacji ekspozycji, kontrastu, równowagi białej oraz podświetleń/cieni w panelu podstawowym. Stanowi to podstawę twoich regulacji kolorów.

2. Zidentyfikuj kluczowe kolory: Przeanalizuj zdjęcie krajobrazu i zidentyfikuj dominujące kolory. Czy jest wiele zieleni z drzew, bluesa z nieba, żółtych z zachodu słońca? Są to kolory, które prawdopodobnie dostosujesz.

3. Wybierz swoje podejście:Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) lub suwaki: Lightroom oferuje dwa sposoby dostosowania HSL:

* suwaki: Bezpośrednio manipuluj suwakami dla każdego kanału kolorów. Daje to precyzyjną kontrolę.

* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij ikonę okręgu (ikonę docelową), aby aktywować TAT. Następnie kliknij i przeciągnij na * obszarze * zdjęcia zawierającego kolor, który chcesz dostosować. Przeciąganie w górę zwiększa wartość (odcień, nasycenie lub luminancja), jednocześnie zmniejsza ją. Jest to często bardziej intuicyjne, szczególnie dla początkujących.

4. Zwracanie się do określonych scenariuszy:

* Ulepszanie nieba (blues i cyans):

* * Nasycenie:* Zwiększ nasycenie bluesa i cyansu, aby niebo było bardziej żywe i dramatyczne. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.

* * Luminance:* Zmniejsz luminancję bluesa, aby przyciemnić niebo i dodać głębokość.

* * Odcień:* Nieco przesuń odcień bluesa w kierunku cyjan, aby uzyskać bardziej turkusowe niebo lub w kierunku fioletu, aby uzyskać głębszy, bardziej nastrojowy niebieski.

* Zieloni w liściach (zieleń i żółcie):

* * Nasycenie:* Zwiększ nasycenie bujnej, żyjącej zieleni. Zmniejsz nasycenie dla bardziej stonowanego, descytowanego wyglądu. Uważaj, aby nie przesyłać, co może sprawić, że Zieloni wyglądają sztucznie.

* * Luminance:* Zwiększ luminancję dla jaśniejszych, słonecznych liści. Zmniejsz luminancję dla ciemniejszych, bardziej nastrojowych zieleni.

* * Odcień:* Zmień zielenie w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy, bardziej złoty ton. Zmień zieleninę w kierunku cyjanu, aby uzyskać chłodniejszy, bardziej niebieskawy ton. Przesuwanie żółci w kierunku zielonego może stworzyć bardziej naturalny ton liści.

* Sunsets/Sunrises (żółcie, pomarańcze, czerwone):

* * Nasycenie:* Zwiększ nasycenie, aby wydobyć bogactwo kolorów zachodu słońca.

* * Luminance:* Zmniejsz luminancję, aby pogłębić kolory i stworzyć bardziej dramatyczne cienie.

* * Odcień:* Eksperymentuj z przesuwaniem pomarańczy w kierunku czerwonego lub żółtego dla różnych wariantów koloru zachodu słońca.

* woda (blues, cyans, zielenie):

* * Nasycenie:* Dostosuj nasycenie w oparciu o przejrzystość i kolor wody. Wzrastaj dla bardziej żywych wody, zmniejsz się, aby uzyskać bardziej subtelny, stonowany wygląd.

* * Luminance:* Przyciemnij wodę do refleksji lub dramatu, rozjaśnij, aby uzyskać bardziej przezroczysty wygląd.

* * Odcień:* Przesuń odcień na podstawie naturalnego koloru wody (np. W kierunku turkusów dla wód tropikalnych, w kierunku głębszego niebieskiego dla otwartego oceanu).

5. Subtelne korekty: Kluczem do skutecznej edycji HSL jest subtelność. Małe zmiany mogą mieć znaczący wpływ. Unikaj ekstremalnych regulacji, które mogą sprawić, że Twoje zdjęcia wyglądają nienaturalnie i nadmiernie przetworzone. Przyjdź do obrazu (1:1), aby sprawdzić artefakty lub pasmo kolorowe spowodowane nadmiernym przystosowaniem.

6. Gradowanie kolorów dla nastroju: Oprócz podstawowej korekcji kolorów panel HSL można użyć do oceny kolorów, aby wywołać określony nastrój:

* * Warm &Golden:* Zwiększ nasycenie żółci i pomarańczy.

* * Cool &Moody:* Zmniejsz nasycenie żółci i pomarańczy, zwiększ nasycenie bluesa.

** Monochromatyczne/duotone:** Zmniejsz nasycenie większości kolorów do prawie zera, a następnie subtelnie dostosuj odcień jednego lub dwóch pozostałych kolorów, aby stworzyć określony kolor kolorów.

7. Użyj przed/po porównań: Regularnie porównaj swoje edycje z oryginalnym obrazem, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku i nie przesadzasz. Klucz „\” przełącza się między widokami przed i po.

8. Rozważ harmonię kolorów: Dowiedz się o teorii kolorów (uzupełniające się, analogiczne, triadyczne schematy kolorów). Panel HSL pozwala wyrzeźbić kolorystykę, aby osiągnąć atrakcyjne wizualnie i harmonijne wyniki.

9. Presets and Profile: Eksperymentuj z ustawieniami i profilem Lightroom, które wykorzystują panel HSL, aby dowiedzieć się, jak różne regulacje kolorów mogą wpływać na Twoje obrazy. Następnie możesz dodatkowo dostosować te ustawienia do swoich upodobań.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* Nadmierne nasycenie: To najczęstsza pułapka. Kolory stają się zbyt intensywne i nienaturalne.

* Extreme Hue Ships: Radykalne zmiany odcieni mogą prowadzić do dziwnych, nierealistycznych kolorów.

* ignorowanie tonów skóry (jeśli jest obecna): Jeśli twój krajobraz obejmuje ludzi, pamiętaj o tym, jak regulacje HSL wpływają na odcienie skóry. Nienaturalne odcienie skóry są martwą grą słabej edycji.

* Niespójna edycja: Zastosuj spójne korekty HSL na serii zdjęć z tej samej sesji, aby zachować spójny wygląd.

Przykład:Edycja krajobrazu z zachodem słońca

1. Podstawowe korekty: Ekspozycja +0,5, kontrast +10, podkreśla -30, cienie +20, białe +10, czarne -10.

2. hsl - odcień:

* Pomarańczowy:lekko przesuń się w kierunku czerwonego (+5), aby pogłębić kolory zachodu słońca.

* Żółty:lekko przesuń w kierunku pomarańczowego (-5), aby mieszać żółcie i pomarańcze.

3. HSL - Nasycenie:

* Pomarańczowy:Wzrost (+20) w celu zwiększenia ciepła.

* Żółty:Wzrost (+15) w celu zintensyfikowania blasku zachodu słońca.

* Niebieski:nieznacznie zmniejsz (-5), aby zapobiec nadmiernie nasyconym bluesowi na niebie.

4. HSL - Luminance:

* Pomarańczowy:zmniejsz (-10), aby pogłębić kolor w zachodzie i dodać dramat.

* Żółty:zmniejsz (-10), aby zapobiec wydmuchu.

* Niebieski:zmniejsz (-5), aby przyciemnić niebo.

To tylko punkt wyjścia. Dostosuj ustawienia na podstawie konkretnego zdjęcia i kreatywnej wizji. Pamiętaj, eksperymenty i lekki dotyk są kluczem do osiągnięcia naturalnych i pięknych edycji krajobrazu za pomocą panelu Lightroom HSL. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  3. onOne Perfect Photo Suite 7 Recenzja i prezenty

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. 4 zastosowania narzędzia stopniowego filtrowania Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Final Cut Pro X dla Windows:10 najlepszych alternatyw FCPX

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak korzystać z narzędzia Pióro w Photoshopie

  4. Irfanview – darmowy program, którego potrzebujesz w swoim zestawie narzędzi do edycji zdjęć

  5. Jak wyciąć muzykę w iMovie

  6. Jak robić kształty wypełnione obrazem w Photoshopie

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom