REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga równowagi między zwiększeniem profesjonalizmu a utrzymaniem autentyczności. Oto kompleksowy przewodnik:

i. Początkowa konfiguracja i organizacja:

* import: Zaimportuj zdjęcia do Lightroom. Użyj wyraźnej struktury folderów (np. Rok> Miesiąc> Projekt - Nazwa klienta> Obrazy).

* Culling: Wybierz najlepsze zdjęcia z sesji. Użyj systemu flagowania (wybieranie/odrzucenie) lub oceny gwiazd. Bądź krytyczny-wybieraj tylko obrazy, które są w centrum uwagi, dobrze skomponowane i gdzie wyrażenie pacjenta jest odpowiednie.

* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot”, „Nazwa klienta”, „Business”, „Professional”, „Lokalizacja”, „nazwa fotografa”). Pomaga to w przyszłych wyszukiwaniach.

* metadane: Rozważ dodanie informacji o prawach autorskich i danych kontaktowych do metadanych.

ii. Podstawowe korekty (edycje globalne - wpływające na cały obraz):

* Korekta profilu: (Panel korekcji obiektywów)

* Włącz korektę profilu:automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki, aberracja chromatyczna i winietowanie. Upewnij się, że Lightroom rozpoznaje Twój obiektyw. Jeśli nie, może być konieczne ręcznie wybrać prawidłowy profil obiektywu.

* Usuń aberrację chromatyczną:zmniejsza to frędzlowanie kolorów, szczególnie wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu.

* Bilans biały: (Panel podstawowy)

* Cel do naturalnych odcieni skóry. Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper), aby kliknąć neutralną szarość (jeśli istnieje na zdjęciu). W przeciwnym razie dostosuj suwaki temp i odcienie. Ciepło (temp) powinno być odpowiednie dla środowiska i odcienia skóry. Unikaj zbyt ciepłych tonów, które mogą sprawić, że skóra wyglądała pomarańczowo.

* Uważaj na odlewy kolorów. Dostosuj odcień (zielony/magenta), aby je zneutralizować.

* Ekspozycja: (Panel podstawowy)

* Dostosuj, aby osiągnąć właściwą ogólną jasność. Twarz pacjenta powinna być dobrze oświetlona, ​​ale nie prześwietlona. Użyj histogramu jako przewodnika. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.

* kontrast: (Panel podstawowy)

* Nieco wzroście dla definicji, ale bądź ostrożny. Zbyt duży kontrast może stworzyć ostre cienie i podkreślać zmarszczki. Subtelny wzrost jest ogólnie lepszy.

* Podprawy i cienie: (Panel podstawowy)

* Podprawy: Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach (np. Jasne czoło lub odzież).

* Shadows: Podnoszenie cieni może rozjaśnić ciemne obszary, ujawniając szczegóły i zmniejszając szorstkość.

* białe i czarne: (Panel podstawowy)

* Te suwaki kontrolują punkty przycinania na obrazie (czysty biały i czysty czarny). Dostosuj je ostrożnie, aby dodać subtelny uderzenie bez utraty szczegółów.

* Clarity: (Panel podstawowy)

* Używaj ostrożnie. Niewielka ilość (5-10) może dodać ostrość i definicję. Zbyt wiele zwiększy teksturę i zmarszczki, które są ogólnie niepożądane dla strzałów w głowę.

* Vibrance &Neatation: (Panel podstawowy)

* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów, zachowując odcienie skóry. Użyj tego przede wszystkim.

* Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry. Często najlepiej zostawić to w spokoju lub nieznacznie zmniejszyć.

iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne - wpływające na określone obszary):

* pędzel regulacyjny (klawisz k):

* Wygładzanie skóry (subtelne):

* Nieco zmniejsz jasność (-5 do -15).

* Zmniejsz teksturę (-5 do -15).

* Zwiększ gładkość (10-30) w zależności od pożądanego poziomu.

* Pomaluj ten szczotkę na skórze, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać naturalną mieszankę. Unikaj nadmiernego gładka-chcesz zachować teksturę.

* Ulepszenie oka:

* Zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0.30).

* Zwiększ kontrast (+5 do +15).

* Zwiększ cienie (+5 do +15).

* Zwiększ przejrzystość (+5 do +15).

* Zwiększ nasycenie (+3 do +10) - subtelne!

* Pomaluj ten pędzel na tęczówce (kolorową część) oczu.

* Dodge &Burn (subtelny):

* Użyj oddzielnych szczotek regulacji do unikania (rozjaśniania) i spalania (przyciemnianie).

* Dodging: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (+0,05 do +0,15) i pomaluj obszary, które wymagają subtelnych atrakcji (np. Kości policzkowych, kości brwi).

* Burning: Nieznacznie zmniejszyć ekspozycję (-0,05 do -0,15) i pomalować obszary, które wymagają subtelnych cieni (np. Pod brodą, bokami nosa). Pomaga to zdefiniować funkcje.

* Filtr dyplomowy (klawisz M):

* Subtelna winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Nieco zmniejsz ekspozycję (-0,10 do -0,30) i umieść filtr wokół krawędzi obrazu. Piekieł krawędzie intensywnie.

* ciemne tło: Jeśli tło rozprasza uwagę, użyj filtra stopniowego, aby lekko go przyciemnić, poprawiając izolację pacjenta.

* Filtr radialny (Shift+M):

* podobny do filtra stopniowego, ale okrągły. Przydatne do przyciemnienia lub rozjaśniania określonych obszarów, jak wokół twarzy. Dobry dla bardzo subtelnego, miękkiego winiety koncentrującego się na tym temacie.

* szczotka lecznicza (klawisz B) / Stamp (klonowy klawisz):

* Usuń skazy, zbłąkać włosy i drobne rozproszenie uwagi. Użyj szczotki leczniczej, aby uzyskać bezszwową mieszanie. Znaczek klonów jest przydatny, gdy szczotka lecznicza nie daje pożądanego rezultatu (np. Replikacja tekstur). Pracuj na poziomie powiększonym dla precyzji.

* Nie przesadzaj! Drobne niedoskonałości są naturalne i przyczyniają się do autentyczności.

iv. Dostosowania szczegółów (redukcja szumów i wyostrzenie):

* Redukcja szumu: (Panel szczegółów)

* Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, zwiększ redukcję szumu luminancji. Zacznij od niskiej wartości (5-15) i zwiększaj stopniowo, aż hałas zostanie zmniejszony bez poświęcania zbyt dużej ilości szczegółów. Pomocna może być również redukcja szumów kolorów.

* wyostrzenie: (Panel szczegółów)

* Zastosuj wyostrzenie, aby przeciwdziałać miękkości wprowadzonej przez redukcję szumu lub soczewkę.

* kwota: Kontroluje ogólną intensywność wyostrzania.

* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy dla strzał w głowę, aby uniknąć nadmiernej skóry.

* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Chroni gładkie obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Zwiększ maskowanie w celu ochrony skóry. Ma to kluczowe znaczenie dla strzałów w głowę.

* Wyostrzenie wyjściowe: Rozważ dodanie wyostrzenia wyjściowych podczas eksportu, zoptymalizowane do zamierzonego użycia (np. Ekran lub druk).

v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie - używaj subtelnie):

* Panel kalibracji: (Kalibracja kamery)

* Eksperymentuj z profilem aparatu, aby uzyskać subtelne ulepszenia kolorów. Profil „Portret aparatu” jest często dobrym punktem wyjścia.

* HSL/Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)

* Dokonaj subtelnych regulacji poszczególnych kanałów kolorów. Na przykład możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie pomarańczy, aby oswoić zbyt ciepłe odcienie skóry.

* Grading kolorów (nowy w Lightroom): Podobne do podziału tonizowania. Użyj tego do zaawansowanych efektów klasyfikacji kolorów, ale bądź bardzo subtelny. Strzały głowy powinny mieć ogólnie naturalne kolory.

vi. Eksportowanie:

* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj odpowiednia do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania lub dalszej edycji.

* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest szerszą gamą i lepiej do drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.

* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania. 72 DPI jest na ogół wystarczający do użytku w sieci.

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów. Większe obrazy ładują się wolniej na stronach internetowych.

* znakomite: Rozważ dodanie znaku wodnego w celu ochrony Twojej pracy.

* metadane: Wybierz, czy włączyć, czy wykluczyć metadane podczas eksportu.

* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa plików (np. ClientName_headshot_01.jpg).

Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki:

* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie, a nie przekształcenie, podmiot. Korporacyjne strzały głowy powinny rzutować profesjonalizm i wiarygodność.

* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzałów dla tej samej firmy, staraj się o konsekwentną równowagę białą, ekspozycję i ogólny styl.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i wciągające.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj zbyt ciepłych, chłodnych lub nasyconych tonów.

* tło: Idealne jest czyste, proste tło. Jeśli tło rozprasza, rozważ lekko rozmycie go w Photoshopie lub za pomocą płytkiej głębokości pola podczas sesji.

* Zatwierdzenie klienta: Uzyskaj zatwierdzenie klienta na przykładową edycję przed edycją całej partii.

* Rozważania etyczne: Chociaż retuszowanie jest powszechne, unikaj dokonywania drastycznych zmian, które znacznie zmieniają wygląd pacjenta. Przejrzystość jest ważna.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć profesjonalne, pochlebne i autentyczne strzały korporacyjne, które spełniają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować subtelność i zachować naturalny, godny zaufania wygląd.

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  3. Jak podzielić tonalne czarno-białe zdjęcia w Lightroomie?

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  6. Jak usunąć szum tła w Audacity?

  7. Jak sprawić, by mikrofon brzmiał źle?