i. Przygotowanie (przed edycją):
* temat i oświetlenie: To jest kluczowe! Potrzebujesz pojedynczego źródła światła, najlepiej softboxa lub odbłyśnika, aby stworzyć rozproszone światło. Źródło światła powinno być ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy charakterystyczny trójkąt światła na policzek najdalej od światła. Rozważ ciemne tło.
* pozowanie: Niech przedmiot nieco odwróci się od źródła światła.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, który pozwala uchwycić dobrze narażony obraz bez rozmycia ruchu. Zazwyczaj 1/60 drugiego lub szybszego jest dobrym punktem wyjścia.
* Bilans biały: Strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białej później w Lightroom. Pomoże jednak dążenie do neutralnej lub lekko ciepłej bilansu białego.
ii. Kroki edycji Lightroom:
1. Import i początkowe korekty (panel podstawowy):
* Korekta profilu: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki.
* Bilans biały: Dostosuj suwaki temp i odcienie, aby uzyskać przyjemny i naturalny odcień skóry. Nieco cieplejsza temperatura (np. 2900-3500K) może zwiększyć nastrój.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Rembrandt Lighting dotyczy dramatycznych cieni, więc nie bój się zaciemnić. Punktem wyjścia jest często -0,5 do -1,0 przystanków.
* kontrast: Znacząco zwiększ kontrast, aby podkreślić światło i cienie. Eksperymentuj z wartościami około +30 do +50.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy.
* Shadows: Nieco wyświetl cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach. Pomaga to zdefiniować kształt twarzy i zapobiec zbytnim błotnistym. Uważaj, aby nie podnieść ich zbytnio, ponieważ może to spłaszczyć obraz.
* białe: Zwiększ suwak białych, aby rozjaśnić najjaśniejsze części obrazu. Zachowaj ostrożność, aby nie przypisać (nadmiernie ekspozycji) najważniejsze informacje.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i dodać więcej dramatu. Uważaj na przycinanie.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Wartości około +5 do +15 są często wystarczające.
* dehaze: Użyj Dehaze, aby subtelnie przyciemnić i wzbogacić obraz. Bądź bardzo subtelny, zwykle używa się tylko do +10.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie dla bardziej stonowanego, ponadczasowego wyglądu. Dostosuj Vibrance, aby wydobyć bardziej subtelne odcienie kolorów. Zmniejszenie nasycenia do -5 do -15 często działa dobrze.
2. krzywa tonu (kluczowe dla efektu Rembrandta):
* Krzywa punktowa: Przełącz do panelu krzywej punktu.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve. To dodatkowo zwiększy kontrast, dzięki czemu najważniejsze atrakcje są jaśniejsze, a cienie ciemniejsze. Lekko po prawej górnej części krzywej w górę, aby rozjaśnić podświetlenia. Przeciągnij lewy dolny punkt krzywej lekko do ciemnych cieni. Unikaj zbyt stromych krzywych, które mogą prowadzić do surowości.
* Dostosowania specyficzne dla kanału: Użyj kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich indywidualnie, aby subtelnie dostosować tony kolorów. Lekko popychanie czerwonego kanału w cieniu może dodać cieplejszy, bogatszy ton. Bądź subtelny.
3. HSL/Color Panel (udoskonal tony kolorowe):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby uzyskać pożądany wygląd. Na przykład możesz dostosować odcień pomarańczowych tonów, aby wzmocnić odcień skóry.
* Nasycenie: Dalsze desaturują kolory, zwłaszcza te w tle, aby skupić uwagę na twarzy pacjenta. Desaturate Blues i Greens najbardziej.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Na przykład możesz obniżyć luminancję bluesa i zieleni, aby przyciemnić tło. Nieco zwiększające luminancję pomarańczy i czerwonych może zwiększyć odcienie skóry.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły na twarzy, zwłaszcza oczu. Użyj suwaka maskującego, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli strzelisz do wyższego ISO, użyj suwaków redukcji szumów, aby zmniejszyć hałas. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
5. Panel efektów (winiet i ziarno):
* Vignetting: Dodaj niewielką ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj suwaka, aby dostosować wytrzymałość winiety. Midpoint i pióro są również przydatne do kontrolowania efektu.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może nadać obrazowi bardziej przypominającym film, vintage. Zacznij od niewielkiej ilości ziarna (np. 5-15) i dostosuj rozmiar i szorstkość suwaków do swoich upodobań.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Panel kalibracji umożliwia dostosowanie ogólnego koloru obrazu obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i nasyceniach dla subtelnego oceniania kolorów.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Oświetlenie i edycja Rembrandt dotyczy subtelnych ulepszeń, a nie drastycznych zmian.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Najpierw zdobądź odcienie skóry. Są najważniejszym elementem.
* Czarno -biała konwersja: Oświetlenie Rembrandt działa również w czerni i bieli. Po dokonaniu regulacji kolorów rozważ przekształcenie obrazu na czarno-biały i dopracowanie kontrastu i zakresu tonalnego.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta. Zwróć uwagę na umieszczenie światła, kontrast i ogólny nastrój.
* Lokalne korekty (filtr stopniowany, pędzel regulacyjny): Użyj ich, aby dostroić określone obszary. Na przykład:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij oczy pędzlem i przyciemnij krawędzie twarzy, aby uzyskać większy kształt.
* Zwiększ światło: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić tło.
* zmięknij skórę: Użyj pędzla regulacyjnego o zmniejszonej ostrości i jasności skóry (lekko!).
Przykładowe ustawienia lightroom (punkt początkowy - dostosuj do swojego obrazu!):
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+40
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+20
* Białka:+15
* Czarne:-25
* Jasność:+10
* Vibrance:-5
* Nasycenie:-10
* Krzywa tonowa:niewielka shurve s
* Winieta:-20
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia, aby pasowały do określonych cech twojego obrazu. Powodzenia!