Zrozumienie wyglądu „miękkiego portretu”:
Zanim zaczniemy, ważne jest, aby zrozumieć, jakie elementy przyczyniają się do estetyki miękkiego portretu:
* Zmniejszony kontrast: Obniża surowość cieni i atrakcji, tworząc gładszy zasięg tonalny.
* stonowane podświetlenia: Zapobiega wysadzeniu w powietrze, utrzymując szczegóły w skórze.
* Podniesione cienie: Otwiera cienie, ujawniając detale i zmniejszając ciemne plastry.
* kontrolowana klarowność: Zmiękcza teksturę skóry i zmniejsza ogólną ostrość.
* delikatne kolory (opcjonalnie): Desaturates lub dostosowuje odcienie kolorów, aby uzyskać bardziej wyciszony lub romantyczny charakter.
* niewielkie wyostrzenie (celowane): Dodaje niewielką ilość ostrzania oczu, aby skupić się na skupieniu.
* Redukcja szumów (w razie potrzeby): Zmniejsza hałas, szczególnie w cieniu.
Przewodnik krok po kroku do tworzenia ustawień wstępnych:
1. Importuj i wybierz zdjęcie portretowe: Zaimportuj zdjęcie portretowe do Lightroom 4, którego chcesz użyć jako bazy. Wybierz zdjęcie z dobrym oświetleniem i obiektem, na który można łatwo zobaczyć efekty.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć prawidłową ogólną jasność obrazu. Zacznij od nieco jaśniejszej ekspozycji, niż myślisz, że potrzebujesz, ponieważ później zmniejszymy kontrast.
* kontrast: znacznie zmniejsz. Spróbuj zacząć od -20 do -40 i dostosuj się do smaku. Jest to kluczowy element tworzenia miękkiego wyglądu.
* Podprawy: Opuść wyróżnienia. Zacznij od -30 do -50. Zapobiegnie to wysadzeniu i zachować szczegóły skóry.
* Shadows: Zwiększ cienie. Zacznij od +20 do +40. To otworzy cienie i zmniejszy surowość.
* białe: Nieco dostosuj białka, aby dopracować ogólną jasność. Zwykle pomocna jest niewielka redukcja (-5 do -15).
* czarne: Nieco dostosuj czarne, aby dostroić ogólny kontrast. Zwykle pomocny jest niewielki wzrost (+5 do +15).
* Clarity: Dramatycznie zmniejsz jasność. Zacznij od -20 do -50. To zmiękcza teksturę skóry i zmniejsza ogólną ostrość. To kolejne kluczowe ustawienie.
* vibrance/nasycenie: Rozważ nieznaczne dostosowanie wibracji (ogólnie zwiększając ją) lub nasycenie (ogólnie zmniejszając go) w zależności od preferencji. Subtelny dotyk jest zwykle najlepszy. Dobrym punktem wyjścia jest +5 do +15 Vibrans lub od -5 do -15.
3. Korekty krzywej tonu (opcjonalnie, ale zalecane):
* Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad kontrastem. Zastanów się nad dodaniem łagodnej krzywej „S-Curve” lub „Film podobnej”.
* Subtelne S-Curve: Kliknij ikonę krzywej punktu (prawy dolny prawny panelu krzywej tonowej). Delikatnie lekko pociągnij prawą górną część krzywej, a dolna lewicowa część krzywej nieco w górę. Stwarza to bardzo subtelną regulację kontrastu.
* Krzywa przypominająca film (płaskie wzloty i upadki): Utwórz punkt w prawym górnym rogu (podświetlenia), a drugi po lewej dolnej części (cienie). Lekko pociągnij punkt podświetlenia w dół, a cień nieco wskazuje. To da ci płaskie wzloty i upadki o większym stopniu w średnim stopie, pomagając stworzyć gładszy, miękki wygląd.
4. regulacje HSL/kolorów (opcjonalnie):
* tony skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję (HSL) kanałów pomarańczowych i czerwonych, aby udoskonalić odcienie skóry.
* hue: Lekko przesuwają pomarańcze w kierunku czerwonego lub żółtego, aby znaleźć najbardziej pochlebny odcień skóry.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy i czerwieni, aby zmiękczyć skórę.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy i czerwonych, aby rozjaśnić skórę.
* Inne kolory: Możesz także dostosować kolory w tle, aby uzupełnić temat. Na przykład lekko desaturowanie zieleni i bluesa mogą pomóc obiektowi wyróżnić się.
5. Panel detali - wyostrzenie i redukcja szumu:
* wyostrzenie: znacznie zmniejsz ilość. Zacznij od wartości około 20-40.
* promień: Zachowaj niski promień (0,5-1,0).
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Często niższa wartość jest preferowana dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący. To pokaże ci czarno -białą maskę. Dostosuj suwak, aby tylko obszary, które chcesz wyostrzyć (np. Oczy, rzęsy) były białe. Zapobiega to wyostrzeniu skóry. Wyższa wartość maskowania koncentruje się na wyostrzeniu na krawędziach.
* Redukcja szumu: Jeśli twoje zdjęcie ma hałas, szczególnie w cieniu, zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Zacznij od wartości 10-20 i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał zbyt gładko i sztuczny.
6. Panel efektów - ziarno (opcjonalnie):
* Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi jakość przypominającą film. Eksperymentuj z dodaniem niewielkiej ilości (2-5) i dostosowywaniem rozmiaru i szorstkości suwaków do smaku.
7. Korekty soczewek (opcjonalnie):
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenia lub winietowanie wprowadzone przez obiektyw.
8. Kalibracja (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi w panelu kalibracyjnym, aby subtelnie dostosować ogólny napięcie kolorów obrazu.
9. Utwórz ustawienie wstępne:
* Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie interfejsu Lightroom.
* Podaj swoje wstępne imię opisowe (np. „Soft Portrait”, „Dreampy Portrait”).
* Co najważniejsze, w polu „Sprawdź wszystkie”, które się pojawia, * Uncheck * „Bilans biały”, „Ekspozycja”, „wersja procesowa”, „Korekty soczewek” i „Transform”. Pozostawienie tych sprawdzonych może spowodować, że ustawiona ustawienie niezwiązanych z niepowiązanymi aspektami różnych zdjęć, co czyni go bezużytecznym. Chcemy, aby ustawienie ustawione skupił się na tworzeniu *Soft Portret Effect *, nie zmieniając fundamentalnych właściwości zdjęcia.
* Ostrożnie zastanów się, czy dołączyć korektę profilu, i usuń znak wyboru, jeśli nie chcesz, aby ich zastosowano. Korekty soczewek różnią się między soczewkami, więc czasami pozostawienie tego niezaznaczonego pozwala na większe możliwości ponownego użycia ustawienia.
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Te ustawienia są punktem wyjścia. Dostosuj je na podstawie konkretnego zdjęcia, z którym pracujesz.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne i zwiększają naturalne piękno tematu, nie patrząc na nadmiernie przetworzone.
* dostosuj się do różnych obrazów: Ten ustawienie może nie działać idealnie na każdym portrecie. Może być konieczne dostosowanie ustawień dla różnych warunków oświetlenia, odcieni skóry i stylów obrazu.
* Odmiany odcienia skóry: Różne odcienie skóry zareagują inaczej na te ustawienia. Zwróć szczególną uwagę na to, jak wygląda skóra i odpowiednio dokonaj poprawek.
* Wyostrzenie oczu: Zawsze upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Maska ostrzania ma kluczowe znaczenie dla wyostrzenia tylko tego, co konieczne.
* Przetwarzanie wsadowe: Po utworzeniu wstępnego ustawienia, który lubisz, możesz zastosować go na wielu zdjęciach jednocześnie. Jednak zawsze warto przejrzeć każde zdjęcie i dokonać indywidualnych korekt w razie potrzeby.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
Są to tylko przykłady, prawdopodobnie będziesz musiał dostosować te wartości w zależności od poszczególnych zdjęć.
* Basic Panel:
* Ekspozycja:+0.3 do +0.7 (w razie potrzeby dostosuj w razie potrzeby)
* Kontrast:-30
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+30
* Białka:-10
* Czarne:+10
* Jasność:-35
* Vibrance:+10
* Panel detali:
* Kwota:30
* Promień:0,8
* Szczegół:25
* Maskowanie:60-80 (dostosuj się do izolowania ostrzania do oczu)
* Redukcja szumu luminancji:15 (w razie potrzeby)
* krzywa tonowa: Subtelne kustki S lub Pleart Wzgórza i upadki, jak opisano powyżej.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć marzycielski, pochlebny wygląd w fotografii portretowej. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dostosować ustawienia pasujące do różnych obrazów i osobisty styl.