1. Zrozumienie fundamentu:moduł rozwoju
Przed zanurzeniem się w ustalone tworzenie, zapoznaj się z panelami Modułu Rozwoju:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Drobne dostrojenie kontrastu i regulacji tonalnych.
* HSL/Color: Odcień, nasycenie i kontrola luminancji dla poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodaj odlewki kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Korekty soczewek: Napraw zakłócenia soczewki i aberracja chromatyczna.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* Efekty: Ziarno, winietowanie.
* Kalibracja: Dostosuj renderowanie kolorów aparatu.
2. Znalezienie inspiracji
* Spójrz na istniejącą fotografię: Podziwiasz style portretów. Przeanalizuj tony, kolory i ogólny nastrój.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o osobowości swojego tematu. Preset dla jasnego, zabawnego dziecka będzie się różnić od jednego dla dramatycznego, artystycznego portretu.
* Zdefiniuj paletę kolorów: Wybierz kombinację kolorów podstawowych lub kolorów, aby napędzać ustawienie wstępne. Na przykład ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe lub żywe i zabawne.
3. Proces edycji:Budowanie ustawień wstępnych
* Zacznij od dobrze narażonego zdjęcia: Wybierz portret, który jest odpowiednio odsłonięty i skupiony jako baza. To da ci dobry punkt wyjścia. Zawsze najlepiej zacząć od dobrego oświetlenia i kompozycji w kamerze.
* dokonaj globalnych korekt (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ więcej uderzenia, zmniejsz, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Podprawy i cienie: Eksperymentuj z przywołaniem szczegółów w wysadzeniu wyświetleń lub otwieraniem ciemnych cieni.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty dla maksymalnego zakresu dynamicznego (bez przycinania). Przytrzymaj `opcję/alt` podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
* Temperatura i odcień: Dostosuj ogólne ciepło lub chłód obrazu. Cieplejsza temperatura może dodać złotego blasku, a chłodniejsza temperatura stwarza bardziej spokojny nastrój. Dostosuj odcień, aby usunąć odlewy kolorów lub zielonych kolorów.
* Drobna za pomocą krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Dodaj S-Curve dla kontrastu lub płaskiej krzywej, aby uzyskać bardziej matowy wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby stworzyć odlewki kolorów i subtelne zmiany kolorów. Eksperyment!
* Wykorzystaj moc HSL/Color:
* hue: Zmień dominujący kolor określonych kolorów (np. Spraw, by żółcie były bardziej pomarańczowe, blues bardziej turkusowy).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność poszczególnych kolorów. Zmniejszenie nasycenia w niektórych kolorach może powodować desaturowany, selektywny efekt koloru.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.
* ocenianie kolorów dla unikalnych wyglądów:
* Dodaj subtelne odlewy kolorów do swoich cieni, środkowych podteków i atrakcji.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Nakładka, miękkie światło) dla unikalnych efektów.
* Rozważ bezpłatne kombinacje kolorów.
* Wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Nie przesadzaj!
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* efekty (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby uzyskać wygląd vintage lub filmowy.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Wybierz dodatnią wartość dla jaśniejszej krawędzi lub ujemnego dla ciemniejszej krawędzi.
* Kalibracja:
* Ten panel jest często pomijany, ale może mieć znaczący wpływ na twoje kolory.
* Dostosuj cienie, czerwone pierwotne, zielone pierwotne i niebieskie suwaki pierwotne i nasycenia. Subtelne poprawianie ich może dodać unikalny i profesjonalny dotyk.
4. Oszczędzanie wstępnie
* idź do rozwoju> nowy preset ...
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Golden Hour Portrait”, „Cool Moody Portrait”, „B&W Film Emulation”).
* Wybierz grupę: Utwórz nową grupę, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne (np. „Moje ustawienia portretowe”).
* Zaznacz pola mądrze: Wybierz * Tylko * Ustawienia, które chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym. Ma to kluczowe znaczenie dla wszechstronności. Oto wytyczne:
* obejmują: Ocenianie kolorów, HSL/kolor, krzywa tonu, podstawowa (zwykle, ale pamiętaj o określonej ekspozycji lub ustawieniach bilansu białego, którego możesz nie stosować na wszystkich zdjęciach).
* Rozważ ostrożnie: Korekty soczewek, transformacja (często są one specyficzne dla fotografii).
* Wyklucz (zwykle): Bilans biały, ekspozycja, temperatura, odcień (chyba że ustawienie ustawień jest * specjalnie * zaprojektowane dla określonego scenariusza bilansu białego lub ekspozycji).
* kliknij „Utwórz.”
5. Testowanie i rafinacja
* Zastosuj swoje ustawienie do różnych portretów: Przetestuj ustawienie na różnych obrazach z różnymi warunkami oświetleniowymi i odcieniami skóry.
* dokonaj poprawek: Nie bój się dostosowywać ustawień ustawień wstępnych po ich zastosowaniu. Presety mają być punktem wyjścia, a nie ostatecznym rozwiązaniem. Wspólne korekty:ekspozycja, równowaga biała, odcień skóry.
* iterate: Zapisz nową wersję ustawień wstępnych dzięki wprowadzonym zmianom.
* Rozważ odcień skóry: Odcienie skóry są najważniejsze w portretowaniu. Zwróć szczególną uwagę na to, jak twój ustawienie wpływa na odcienie skóry. Dostosuj HSL/kolor (zwłaszcza pomarańczowy i czerwony), aby zapewnić naturalnie wyglądającą skórę.
Kreatywne pomysły i techniki unikalnych ustawień wstępnych
* Matte Look: Zmniejsz kontrast, podnieś czarne w krzywej tonu i dodaj odrobinę ziarna.
* emulacja vintage/filmu: Dodaj ziarno, subtelny odlew (np. Niewielki zielony odcień w cieniu) i eksperymentuj z panelem kalibracyjnym. Inspirację, znajdź cechy różnych zapasów filmowych.
* High-key: Rozjaśnij ogólną ekspozycję, niższy kontrast i nieznacznie desaturuj.
* Low-key: Zaciemnij ogólną ekspozycję, zwiększ kontrast i dodaj winietę.
* czarno -biały z akcentem: Eksperymentuj z mikserem kolorowym w panelu B&W. Pchnij niektóre kolory, aby były jaśniejsze lub ciemniejsze w czarno -białej konwersji. Dodaj efekt dzielonego tone (odcień kolorów w podświetleniach i cieniach).
* selektywny kolor: Desaturuj większość kolorów i pozostaw jeden lub dwa kolory nasycone.
* duotone: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć efekt duotone (dwa dominujące kolory).
* pomarańczowo i turkus: Popularny wygląd! Zmień bluesa w kierunku turkusowego i pomarańczy w kierunku cieplejszego, bogatszego tonu.
* Wysoki kontrast czarno -biały: Maksymalny kontrast, zmiażdżone czarne i jasne białe.
* pastel: Miękkie kolory, zmniejszony kontrast i lekko podniesione cienie.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać nienaturalnie. Zacznij od subtelnych regulacji i stamtąd buduj.
* Rozważ przepływ pracy: PRESING PRESETET, które przyspieszają twój przepływ pracy, a nie spowalniają go.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia ustawień zawodowych fotografów (wielu oferuje je na sprzedaż lub inspirację).
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które pasują do Twojego stylu.
* Nie zapisuj profili kamery w ustawieniach: Zapisywanie profilu aparatu (np. Standard Adobe, wierny kamera) w ustawieniach wstępnych może powodować niespójności po zastosowaniu do obrazów z różnych kamer. O ile nie tworzysz profilu * specjalnie * dla jednego aparatu, unikaj tego.
Podążając za tymi krokami i badając swoją kreatywność, możesz stworzyć bibliotekę Lightroom Rozwijanie ustawień, które pomogą Ci osiągnąć spójny i wyjątkowy wygląd fotografii portretowej. Powodzenia!