1. Właściwe zdjęcie (fundament jest kluczem):
* Temat: Portret powinien idealnie zawierać jeden temat, najlepiej o silnych cechach i wyrażeniu kontemplacyjnym. Klasyczna poza z obiektem nieco skręconym w jedną stronę jest idealna.
* oświetlenie w Capture: Najważniejszym elementem jest oświetlenie w momencie zdjęcia. Idealnie chcesz pojedynczego, mocnego źródła światła z boku, ustawionego nieco nad obiektem. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzek. Jeśli nie miałeś doskonałego oświetlenia studyjnego, będziesz miał więcej pracy do wykonania w poście. Poszukaj zdjęć z niektórymi obszarami naturalnie głębokiego cienia.
* tło: Celuj w ciemne i uporządkowane tło. Najlepiej działa prosty, solidny ciemny kolor (brązowy, szary lub czarny). Jeśli tło jest zbyt jasne, musisz je przyciemnić w Lightroom.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Daje to największą elastyczność dostosowań bez utraty jakości obrazu.
2. Podstawowe korekty (korekty globalne):
* Ekspozycja: Jest to często pierwsza korekta. Cel ogólnie nieco niedostateczny obraz. Zwiększy to ciemność i nastrój. Dostosuj tak, aby najjaśniejsze atrakcje znajdowały się tuż poniżej przycinania (co oznacza, że nie stają się czyste białe).
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnia się, tworząc bardziej dramatyczny zasięg. Uważaj, aby go nie przesadzić; Zbyt duży kontrast może wyglądać sztucznie.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. To odzyskuje szczegóły w najjaśniejszych obszarach i uniemożliwia im wysadzenie. Jest to szczególnie ważne, jeśli użyłeś Flash.
* Shadows: Lekko podnieś cienie. To ujawni szczegóły w najciemniejszych obszarach bez poświęcania ogólnej ciemności. Chcesz zobaczyć * kilka * szczegółów w cieniu, ale nie za dużo.
* białe: Dostosuj białe, aby ustawić ogólną jasność najjaśniejszych obszarów. Bądź subtelny.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić najciemniejsze obszary obrazu. To zwiększa nastrój. Bądź ostrożny; Zbyt mocno miażdżanie Czarnych może stracić szczegóły.
* Clarity: Ostrożnie dostosuj przejrzystość. Niewielki wzrost może dodać definicję i szczegóły, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Rozważ negatywną regulację jasności w tle, aby jeszcze bardziej nie skupić się.
* dehaze: Bardzo niewielki wzrost dehaze może dodać trochę uderzenia, ale zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu jest twoim najlepszym przyjacielem do osiągnięcia pożądanego kontrastu i nastroju. Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast. Nieco łagodniejsza krzywa „S” jest zwykle lepsza dla tego stylu. Eksperymentuj z krzywą punktu (liniowy, średni, silny kontrast).
3. Lokalne korekty (dopracowanie):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło. Umieść filtr z góry lub po bokach obrazu, pokrywając tło. Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i białe w ustawieniach filtra. Możesz także dodać odrobinę negatywności. Możesz użyć wielu filtrów, aby ukierunkować różne obszary tła.
* pędzel regulacyjny (Dodge and Burn): Tutaj dzieje się magia Rembrandt. Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu:
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla o niskim przepływie i gęstości (np. 10-20%). Rozjaśnij obszary, w których chcesz narysować oko widza, takie jak:
* Twarz, szczególnie wokół oczu i ust.
* Trójkąt światła Rembrandt na policzek.
* Wszelkie atrakcje dotyczące odzieży lub akcesoriów.
* Burn (Darken): Użyj pędzla o niskim przepływie i gęstości (np. 10-20%). Ciemne obszary, aby dodać głębokość i wymiar:
* Krawędzie twarzy i głowy.
* Obszary, które są naturalnie w cieniu.
* Ubranie, aby podkreślić jego teksturę.
* The area around the subject's face (especially the side away from the light source) to create a sense of depth and focus attention on the illuminated side.
* Feathering jest kluczem: Upewnij się, że pędzel ma ustawienie o wysokiej formie (np. 80-100%), aby stworzyć płynne przejścia między rozjaśnionymi i przyciemnionymi obszarami.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie dostosować ekspozycję i przejrzystość określonych obszarów. Na przykład:
* Dodaj filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i nieznacznie zwiększ ekspozycję i przejrzystość, aby zwrócić na niego uwagę.
* Dodaj filtr promieniowy wokół tła i nieznacznie zmniejsz ekspozycję i przejrzystość, aby stworzyć poczucie głębokości.
4. Ocenianie kolorów (subtelne ulepszenia):
* Bilans biały: Wybierz nieco cieplejszą równowagę białych. Może to dodać do obrazu subtelne bogactwo i złoty ton. Eksperymentuj z suwakiem tymczasowym.
* Kalibracja kolorów: Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe w panelu kalibracji kamery. Eksperyment, aby znaleźć przyjemną równowagę kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni określonych kolorów (np. Zmiany odcieni skóry nieco cieplejszych).
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni. To lekko rozstrzygnie obraz, podkreślając ciemny i nastrojowy charakter. Trzymajcie odcienie skóry (pomarańcze i czerwone) nieco bardziej nasycone niż inne obszary.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dopracować ogólną jasność i kontrast obrazu. Na przykład możesz zaciemnić bluesa, aby pogłębić cienie.
* podzielone tonowanie: Bardzo subtelnie dodaj ciepły ton do wyświetleń (np. Pomarańczowy lub żółty) i chłodniejszy odcień do cieni (np. Niebieski lub turkusowy). Utrzymuj nasycenie bardzo niskie (2-5%). To doda subtelną harmonię kolorów.
5. Szczegóły i efekty (akcenty wykończeniowe):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić, co może tworzyć niechciane artefakty. Pay attention to the masking slider in the detail panel - use this to apply sharpening mainly to edges/details and not to smooth areas like skin.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w obszarach cienia. Użyj zarówno luminancji, jak i redukcji szumów kolorów.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może zwiększyć wygląd przypominający film.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego portretu, a nie oczywiście manipulowanego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj obrazy Rembrandta i inne mroczne i nastrojowe portrety, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i paletę kolorów.
* iteruj i eksperymentuj: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej na twoich obrazach.
* Temat: This style works particularly well with older subjects or those with strong character lines, but don't be afraid to experiment with different subjects.
* retuszowanie skóry: Wykonaj podstawowe retuszowanie skóry w Photoshopie * przed * w razie potrzeby wprowadzenie obrazu do Lightroom. Nie zgarnij skóry; Pozostaw teksturę realizmu.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Zachowaj lub ulepsz połowu w oczach, aby dodać życie tematu.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz znaleźć (lub stworzyć) wstępne ustawienia Lightroom zaprojektowane dla ciemnych i nastrojowych portretów. Pamiętaj jednak, aby dostosować ustawienie wstępne, aby pasowało do konkretnego obrazu.
Przykładowe ustawienia (są to punkt wyjścia i będą się znacznie różnić w zależności od obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,0
* kontrast: +30 do +50
* Podprawy: -50 do -80
* Shadows: +20 do +40
* białe: -10 do +10
* czarne: -30 do -50
* Clarity: +5 do +15
* Temperatura: +2 do +5
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, aby zawsze zacząć od dobrego zdjęcia i zwracać uwagę na szczegóły. Powodzenia!