i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią, wpływając na kolor, kontrast i ogólny wygląd.
* gdzie je znaleźć? W panelu warstw menu rozwijane trybu mieszania jest zwykle ustawione na „normalne” domyślnie.
* Grupy trybu mieszania (i ich ogólny efekt):
* normalne: (Rozpuścić, za, czyste) - Podstawowe mieszanie, często używane jako punkt wyjścia. Rozpuszcza się wprowadza hałas na podstawie krycia.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) - przyciemnia obraz. Dobry do dodawania cieni, ciemnienia odcieni skóry lub tworzenia kontrastu.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Linear Dodge (Add), lżejszy kolor) - rozjaśnia obraz. Idealny do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskiego efektu lub symulacji źródeł światła.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - zwiększa kontrast. Często powodują one silne efekty, więc używaj ich z ostrożnością i niższą krycie.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - odwraca lub odejmuje kolory. Może tworzyć niezwykłe i surrealistyczne efekty.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - wpływa na określone składniki kolorów (odcień, nasycenie, kolor lub lekkość) bez zmiany innych. Idealne do ukierunkowanych regulacji kolorów lub czarno -białych konwersji.
* krycie i wypełnienie: Pamiętaj, aby dostosować krycie i wypełnienie warstwy * po * wybraniu trybu mieszania w celu kontrolowania intensywności efektu. Wypełnienie wpływa na piksele samej warstwy; Krycie wpływa na przezroczystość całej warstwy i wynik trybu mieszania.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto konkretne sposoby korzystania z trybów mieszania w Photoshopie do portretów sztuki pięknej, wraz z zalecanymi trybami mieszania:
a. Dodanie tekstury i gradientów:
* cel: Dodaj wizualne zainteresowanie i głębokość do tła lub ogólnego obrazu.
* jak:
1. Znajdź lub utwórz teksturę: Użyj nakładek tekstury (zdjęcia ścian, tkanin, papieru) lub utwórz gradienty w Photoshopie (za pomocą narzędzia gradientu).
2. Umieść warstwę tekstur/gradientu: Przeciągnij teksturę lub warstwę gradientu nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania:
* pomnóż: Aby dodać subtelną, ciemną teksturę, która dobrze się łączy. Dobry dla starszych tekstur papieru.
* nakładka: Aby uzyskać bardziej wyraźną teksturę, która zwiększa kontrast.
* miękkie światło: Bardziej miękki efekt tekstury, mniej kontrasty niż nakładka.
* Ekran: Dla jaśniejszych tekstur lub gradientów, zwłaszcza tych o jaśniejszych obszarach.
* Kolor Burn/Linear Burn: Aby dodać dramatyczne, ciemniejące tekstury, często z stylem vintage lub brunowcem.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add): Do dodawania jasnych, świecących tekstur lub wycieków światła. Bądź z nimi ostrożny, ponieważ mogą łatwo prześwietlić.
4. Dostosuj krycie/wypełnienie: Zmniejsz krycie lub wypełnij, aby dopracować efekt.
5. Maskowanie (opcjonalnie): Użyj maski warstwowej, aby zastosować teksturę tylko do określonych obszarów obrazu. Na przykład tylko tło lub selektywnie na odzieży pacjenta.
b. Ulepszanie oświetlenia i cieni:
* cel: Udostępnij istniejące oświetlenie lub symuluj nowe źródła światła.
* jak:
1. Utwórz nową warstwę: Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową (lub grupę warstw).
2. Dodge and Burn: Użyj narzędzia Dodge (Lighten) i Burn Tool (Darken) z niską ekspozycją (5-15%), aby subtelnie ulepszyć podświetlenia i cienie bezpośrednio na nowej warstwie. Lub pomaluj miękką pędzlem przy użyciu białego (do podświetlenia) lub czarnego (dla cieni).
3. Eksperymentuj z trybami mieszania:
* nakładka: Często dobry punkt wyjścia dla Dodge i Burn. Wzmacnia kontrast i sprawia, że efekty są bardziej wyraźne.
* miękkie światło: Bardziej subtelna alternatywa dla nakładki, mniej kontrasty.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Bardziej intensywna wersja nakładki; Użyj z bardzo niskim krycie.
4. Gradowanie kolorów: Dodaj kolor do swoich wyświetleń i cieni, aby uzyskać określony nastrój
* Utwórz nową warstwę.
* Wybierz kolor (np. Ciepła pomarańczowa podświetlenia, chłodny niebieski dla cieni).
* Pomaluj miękką szczotką nad obszarami, w których chcesz kolor.
* Tryby mieszania:
* nakładka lub miękkie światło: Aby subtelnie dodać kolor do podświetleń i cieni.
* kolor: Aby zmienić tylko kolor pikseli bazowych, utrzymując nienaruszoną jasność.
* hue: Zmienić tylko odcień bazowych pikseli.
c. Tworzenie efektów surrealistycznych:
* cel: Dodaj do swojego portretu elementy snów, abstrakcyjne lub niezwykłe.
* jak:
1. Znajdź lub utwórz obrazy: Zbierz zdjęcia, tekstury lub dzieła cyfrowe, które chcesz wtopić w swój portret.
2. Umieść obraz: Przeciągnij warstwę obrazu nad warstwą portretową.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania:
* ekran/ligacja/kolorowy Dodge: Do mieszania jasnych, eterycznych elementów.
* pomnóż/ciemność/spal kolor: Do dodania ciemnych, mrocznych elementów.
* różnica/wykluczenie/odejmowanie: Do tworzenia odwróconych kolorów, konturów i surrealistycznych zmian kolorów. Mogą być nieprzewidywalne, więc eksperymentuj!
* nakładka/miękkie światło/twarde światło: Do mieszania obrazów z wysokim kontrastem, tworząc mieszany i dynamiczny wygląd.
4. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby odizolować określone obszary nałożonego obrazu, łącząc go bezproblemowo z portretem.
5. Transformacje: Użyj narzędzi transformacji (edytuj> transformację), aby zmienić rozmiar, obrócić i wypaczać nałożony obraz, aby pasował do kompozycji.
d. Regulacja kolorów z komponentami:
* cel: Dostosuj kolor portretu bez drastycznej zmiany innych aspektów.
* jak:
1. Utwórz warstwy regulacji: Użyj warstw regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji), takich jak odcień/nasycenie, bilans kolorów lub krzywe. Jest to nieniszczący sposób wprowadzania zmian.
2. Tryby mieszania:
* kolor: Dostosowuje kolor bazowych pikseli bez wpływu na ich jasność. Użyj tego, aby zmienić ogólną obsadę kolorów obrazu.
* hue: Dostosowuje odcień (kolor) bazowych pikseli. Przydatny do subtelnych zmian kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie (intensywność) kolorów. Dobra do desaturowania niektórych obszarów.
* jasność: Dostosowuje jasność lub ciemność bez wpływu na kolor. Podobne do używania krzywych lub poziomów, ale zastosowano selektywnie.
e. Czarno -białe konwersje:
* cel: Stwórz fascynujący czarno -biały obraz z bogatymi tonami i kontrastem.
* jak:
1. Utwórz warstwę regulacji czarno -białej: Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Czarna i biała.
2. Dostosuj suwaki: Dostosuj suwaki dla każdego kanału kolorów (czerwone, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas), aby kontrolować, w jaki sposób te kolory przekładają się na skalę szarości. Jest to o wiele bardziej dopracowane niż po prostu desaturowanie.
3. Tryb mieszania (opcjonalnie):
* jasność: Umieść warstwę regulacji czarno -białej na * górze * stosu. Następnie zmień tryb mieszania na jasność. Stosuje to wartości w skali szarości czarnej i białej warstwy * bez * zmiany informacji o kolorze z warstw * poniżej * IT. Może to wydawać się sprzeczne z intuicją, ale może zapewnić większą kontrolę nad końcowym wynikiem, zwłaszcza jeśli masz już zastosowane złożone stopniowanie kolorów. Następnie możesz dostosować krycie warstwy mieszanej jasności, aby subtelnie wpływać na kontrast i zakres tonalny całego obrazu.
iii. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki
* Nienodziejski przepływ pracy: Użyj warstw regulacji, inteligentnych obiektów i masek warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Eksperyment intensywnie: Kluczem do opanowania trybów mieszania jest wypróbowanie ich z różnymi obrazami, teksturami i ustawieniami. Nie ma kombinacji „właściwych” ani „niewłaściwych”, tylko to, co działa na twoją wizję artystyczną.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie (5-20%) i stopniowo zwiększaj w razie potrzeby. Łatwiej jest zbudować efekt niż przesadzić z nim i trzeba wycofać się.
* Użyj masek przycinania: Przypnij warstwy do innych warstw (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania”), aby ograniczyć efekt do warstwy poniżej. Jest to przydatne do stosowania tekstur lub gradientów tylko do odzieży pacjenta.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj swoje warstwy w grupy, aby utrzymać porządek i zarządzanie plikami.
* Rozważ profile kolorów: Uważaj na swój profil kolorów (SRGB, Adobe RGB, Prophoto RGB), aby zapewnić spójne wyniki na różnych urządzeniach. Do korzystania z Internetu SRGB jest standardem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź przycinanie (utrata szczegółów w podświetleniach lub cienie) po zastosowaniu trybów mieszania. W razie potrzeby dostosuj poziomy lub krzywe.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na pracę innych fotografów i artystów, których styl podziwiasz, i przeanalizuj, w jaki sposób mogą używać trybów mieszania, aby osiągnąć swoje efekty.
iv. Przykładowy przepływ pracy
Powiedzmy, że chcesz dodać do portretu vintage, teksturowany tło.
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstur (np. Zdjęcie starego papieru lub tkaniny).
3. Przeciągnij obraz tekstury do dokumentu Photoshop, umieszczając go na warstwie * powyżej * warstwy portretowej.
4. Zmień rozmiar i umieść warstwę tekstur, aby pokryć obszar tła.
5. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na mnożenie .
6. Zmniejsz krycie warstwy tekstury do około 30%.
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
8. Za pomocą miękkiego, czarnego pędzla maluj maskę, aby selektywnie ukryć teksturę z twarzy podmiotu i innych obszarów, które chcesz pozostać czyste.
9. Utwórz nową warstwę i zmień tryb mieszania na miękkie światło . Użyj dużego, miękkiego pędzla o ciepłym kolorze (np. Pomarańczowym lub żółtym) i pomaluj na tle, aby dodać subtelną odlew. W razie potrzeby dostosuj krycie.
10. Utwórz warstwę regulacji krzywych, aby globalnie dostosować kontrast i jasność obrazu.
11. Spłaszcz obraz, aby utworzyć końcowy wynik.
Rozumiejąc zasady związane z miksowaniem trybów i eksperymentowanie z różnymi kombinacjami, możesz odblokować świat twórczych możliwości w swoim portrecie sztuki. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć i rozwijać własny unikalny styl.