REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Podstawowy samouczek Photoshop:Jak dodać kreatywne nakładki do swoich portretów

Ten samouczek poprowadzi Cię przez podstawy dodawania kreatywnych nakładek do portretów za pomocą Adobe Photoshop. Nakładki mogą dodać tekstury, efekty świetlne, bokeh i zupełnie nowy wymiar.

czego potrzebujesz:

* Adobe Photoshop: Wersja obsługująca warstwy (większość nowoczesnych wersji będzie).

* Zdjęcie portretowe: Zdjęcie osoby, którą chcesz wzmocnić.

* Obrazy nakładki: Możesz znaleźć bezpłatne lub płatne nakładki online. Wyszukaj terminy takie jak „bezpłatna nakładka Bokeh”, „bezpłatny nakładek wycieku światła”, „bezpłatna nakładka tekstury”, itp. Pixabay, Unsplash i inne witryny stockowe często oferują bezpłatne opcje. Należy pamiętać, że typ nakładki, którą wybierzesz, ma znaczący wpływ na końcowy wynik.

kroki:

1. Otwórz swoje zdjęcia w Photoshopie:

* Przejdź do plik > Otwórz i wybierz zarówno obraz portretowy, jak i wybrany obraz nakładki. Photoshop otworzy je jako osobne dokumenty.

2. Skopiuj i wklej nakładkę na swój portret:

* Wybierz wszystkie: W dokumencie obrazu nakładki naciśnij ctrl+a (Windows) lub cmd+a (Mac) Aby wybrać cały obraz.

* kopia: Naciśnij ctrl+c (Windows) lub cmd+c (Mac) Aby skopiować nakładkę.

* wklej: Przełącz się na dokument obrazu portretowego. Naciśnij ctrl+v (Windows) lub cmd+v (MAC) Aby wkleić nakładkę. Nakładka pojawi się jako nowa warstwa na warstwie portretowej.

3. Zmień rozmiar i umieść nakładkę:

* narzędzie transformacji: Naciśnij ctrl+t (Windows) lub cmd+t (MAC) Aby aktywować narzędzie transformacji. To umieści obciążające pudełko wokół nakładki.

* rozmiar: Trzymaj shift podczas przeciągania zakątków ograniczającego pudełka, aby proporcjonalnie zmienić rozmiar nakładania się. Zmiana utrzymywania zapobiega zniekształceniom. Zmień rozmiar, aby pokryć cały obraz portretowy lub określony obszar, na który chcesz wpłynąć.

* Pozycja: Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby przesunąć nakładkę. Zastanów się, gdzie światło lub tekstura wygląda najlepiej na twoim temacie.

* obracaj: Usuń mysz tuż za zakątkami ograniczającego pudełka. Kursor zmieni się na zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.

* Potwierdź transformację: Gdy jesteś zadowolony z rozmiaru, pozycji i obrotu, naciśnij Enter zastosować transformację.

4. Zmień tryb mieszania:

* Panel warstw: Panel warstw znajduje się zwykle po prawej stronie okna Photoshopa. Jeśli tego nie widzisz, przejdź do okna> warstwy .

* rozwijanie trybu mieszania: W panelu warstw znajdź menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne” (to jest tryb mieszania). Kliknij rozwijanie, aby ujawnić listę trybów mieszania.

* Eksperymentuj z trybami mieszania: Tutaj dzieje się magia! Różne tryby mieszania stworzą znacznie różne efekty. Oto kilka typowych trybów mieszania używanych do nakładek:

* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i jasne tekstury.

* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania głębokości i podobnych do cienia tekstur.

* nakładka: Tworzy bardziej złożoną mieszankę, która łączy aspekty mnożenia i ekranu, zwiększając kontrast. Często dobry punkt wyjścia.

* miękkie światło: Subtelna mieszanka, która dodaje efekt miękkiego światła w oparciu o nakładkę.

* Hard Light: Bardziej intensywna wersja miękkiego światła.

* Lighten: Zastępuje tylko ciemniejsze piksele w warstwie podstawowej jaśniejszymi pikselami w warstwie nakładki.

* Darken: Zastępuje tylko jaśniejsze piksele w warstwie podstawowej ciemniejszymi pikselami w warstwie nakładki.

Ważne: Przewiń tryby mieszania i zobacz, jak wpływają one na Twój obraz. Nie ma jednego „najlepszego” trybu mieszania. To zależy całkowicie od nakładki i wyglądu, który zamierzasz.

5. Dostosuj krycie i wypełnij:

* krycie: W panelu warstw, poniżej rozwijania trybu mieszania, znajduje się suwak „krycia”. Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby efekt był bardziej subtelny.

* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa na sposób, w jaki obecny tryb mieszania działa na pikselach tej warstwy. Często przydatne do tego, że nakładka jest mniej intensywna bez bezpośredniego czyniającej go bardziej przejrzystych.

6. Dodaj maskę warstwy (opcjonalnie):

* Maska warstwowa pozwala selektywnie zastosować nakładkę do niektórych obszarów portretu. Jest to przydatne, jeśli chcesz tylko wpływ na tło lub jeśli nakładka zakłóca twarz pacjenta.

* Dodaj przycisk maski warstwy: Na dole panelu warstwy kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok warstwy nakładki.

* narzędzie pędzla: Wybierz narzędzie pędzla (lub naciśnij „B”).

* czarno -biały: Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest czarny, a kolor tła jest biały. (Naciśnij „D”, aby zresetować do domyślnych kolorów).

* farba do ukrycia: Po wybranej masce warstwy (biały prostokąt) pomaluj czarną na obszarach, w których chcesz * ukryć * efekt nakładki. Malarstwo z białym * ujawni * efekt. Użyj miękkiego pędzla do stopniowych przejść. Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy \ [i \]. Dostosuj krycie szczotki, naciskając klawisze liczbowe na klawiaturze. 1-9 =10-90%.

* undo: Jeśli popełnisz błąd, naciśnij ctrl+z (Windows) lub cmd+z (Mac) do cofania.

7. Udostępnij i dostosuj (opcjonalnie):

* Korekta kolorów: Nakładka może wpływać na kolory twojego portretu. Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, równowaga kolorów, odcień/nasycenie) na * zarówno * warstwy portretowe, jak i nakładki, aby dopracować kolory i kontrast.

* Maski do przycinania: Jeśli chcesz dostosować tylko kolor nakładki, utwórz warstwę regulacji * powyżej * warstwa nakładki, a następnie utwórz maskę przycinającą, przytrzymując ALT i klikając linię między dwiema warstwami w panelu warstw. Oznacza to, że warstwa regulacji wpłynie tylko na warstwę poniżej.

* Więcej warstw: Nie bój się eksperymentować z wieloma nakładkami i trybami mieszania. Efekty układania w stosy mogą powodować niezwykle bogate i interesujące wyniki. Pamiętaj, aby zmienić nazwę swoich warstw, gdy idziesz, aby pozostać zorganizowanym!

8. Zapisz swoją pracę:

* Zapisz jako PSD: Przejdź do plik> Zapisz jako i zapisz swoją pracę jako plik PSD. To zachowuje wszystkie warstwy i edycje, co pozwala wrócić i wprowadzić zmiany później.

* Eksportuj jako jpg: Po zakończeniu i zadowoleniu z wyniku, przejdź do plik > Eksport> Zapisz dla sieci (Legacy) . To optymalizuje obraz do użytku online. Wybierz JPEG, dostosuj jakość i kliknij „Zapisz”.

Wskazówki i wskazówki:

* nakładki o wysokiej rozdzielczości: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki. Nakładki o niskiej rozdzielczości mogą wyglądać na pikselowane.

* eksperyment! Kluczem do tworzenia oszałamiających obrazów z nakładkami jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania, zmętnienia i technik maskowania.

* subtelność jest kluczowa: Często subtelna nakładka jest bardziej skuteczna niż przesadzona.

* Rozważ temat: Wybierz nakładki, które uzupełniają nastrój i styl swojego portretu. Romantyczny portret może skorzystać z Soft Bokeh, podczas gdy bardziej dramatyczny portret może użyć szorstkiej konsystencji.

* Dostosowania: Użyj warstw regulacji (krzywe, równowaga kolorów, odcień/nasycenie), aby bezproblemowo zintegrować nakładkę z portretem.

* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i masek warstw do nieniszczącej edycji. Oznacza to, że zawsze możesz wrócić i wprowadzić zmiany bez wpływu na oryginalny obraz.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z kreatywnymi nakładkami. Powodzenia!

  1. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  2. Jak stworzyć znak wodny z narzędziem pióra w Photoshopie

  3. Jak zmienić kolor tła w Photoshopie

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. 4 wskazówki dotyczące tworzenia portretów z efektem

  3. Jak stworzyć rozmyte tło w Photoshopie

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Jak korzystać z paszportu X-Rite ColorChecker, aby uzyskać idealny kolor?

  7. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku