i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Określają, w jaki sposób kolory i wartości jasności górnej warstwy są łączone z wartościami dolnej warstwy.
* Grupy podstawowe trybów mieszania (podzielone według funkcji): Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich funkcji:
* normalne: Domyślnie. Piksele w górnej warstwie całkowicie zaciemniają warstwy poniżej (z wyjątkiem pikseli, które są przezroczyste). Zawiera „normalne” i „rozpuść”.
* Darken: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Obejmuje „ciemne”, „pomnóż”, „spalanie koloru”, „liniowe oparzenie” i „ciemniejszy kolor”.
* Lighten: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Obejmuje ekran „Lighten”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add)” i „Lżejszy kolor”.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast o ciemne ciemne obszary lub rozjaśniające się obszary światła. Obejmuje „nakładkę”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „światło szpilkowe” i „twarda mieszanka”.
* Inwersja/różnica: Tryby te tworzą efekty odwrócone lub różnicowe. Obejmuje „różnica”, „wykluczenie”, „odejmować” i „podziel”.
* komponent: Tryby te działają z elementami kolorów (odcień, nasycenie, jasność). Obejmuje „odcień”, „nasycenie”, „kolor” i „jasność”.
ii. Tryby mieszania powszechnie używane w portretowaniu sztuki w dziedzinie sztuki i jak je używać
Oto podział najbardziej przydatnych trybów mieszania dla portretów sztuki pięknej, z przykładami ich użycia:
1. pomnóż:
* jak to działa: Mnoży wartości kolorów górnej warstwy za pomocą dolnej warstwy. Rezultat jest zawsze ciemniejszy. Biały staje się przezroczysty, czarny pozostaje czarny.
* używa:
* ulepszenie cieni: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Ciemnoszary lub głęboki brąz) i ustaw ją na mnożenie. Zmniejsz krycie, aby kontrolować efekt. Użyj miękkiego pędzla do malowania w cieniu, dodając głębokość i wymiar.
* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, papier, materiał) nad warstwą portretową i ustaw go na mnożenie. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę tam, gdzie jest pożądana.
* Dodanie tonów ukończonych: Utwórz warstwę z gradientem od czarnej do przenoszenia. Ustaw to na pomnożenie, aby zaciemnić górną część obrazu, dodając efekt winiet.
* Pro Tip: Użyj pomnożenia warstwami wypełnionymi brązami, szarościami, a nawet subtelnymi wariantami kolorów dla realistycznych efektów cienia.
2. Ekran:
* jak to działa: Odwraca wartości kolorów obu warstw, mnoży je, a następnie ponownie odwraca wynik. Rezultat jest zawsze lżejszy. Czarny staje się przezroczysty, biały pozostaje biały.
* używa:
* Podkreśla ulepszenie: Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Jasnym szarym lub miękkim żółtym) i ustaw ją na ekran. Zmniejsz krycie i pomaluj w rozświetleniu, aby rozjaśnić określone obszary.
* Dodanie wycieków światła: Znajdź lub stwórz nakładki wycieku światła i umieść je nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na ekran, aby bezproblemowo wymieszać wyciek światła w obraz.
* tworzenie marzycielskiego blasku: Utwórz warstwę z miękkim, jasnym gradientem (np. Od jasnego koloru do przezroczystego). Ustaw go na ekran i ustaw, aby dodać delikatny, eteryczny blask.
* Pro Tip: Ekran działa dobrze w zakresie symulacji naturalnego światła i dodawania magii do portretów.
3. nakładka:
* jak to działa: Połączenie mnożenia i ekranu. Lekkie obszary górnej warstwy rozjaśniają dolną warstwę, a ciemne obszary przyciemniają dolną warstwę. Neutralne szarości stają się przezroczyste.
* używa:
* Zwiększenie kontrastu i szczegółów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i przyciemnione cienie, zwiększając kontrast i wydobywając szczegóły. Jest to nieniszczący sposób na unikanie i spalenie.
* ostrzenie (subtelne): Zduplikuj podstawową warstwę portretową, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Dostosuj promień wysokiego przejścia i krycie warstwy, aby kontrolować efekt wyostrzenia.
* Dodawanie tekstur z kontrastem: Podobne do pomnożenia, ale nakładka dodaje więcej kontrastu. Użyj go z teksturami, aby stworzyć odważniejszy, bardziej zdefiniowany efekt.
* Pro Tip: Nakładka to wszechstronny tryb zwiększania kontrastu i wydobywania szczegółów. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami, aby osiągnąć unikalne efekty.
4. miękkie światło:
* jak to działa: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Efekt jest łagodny i mniej surowy.
* używa:
* Subtelne korekty kontrastu: Podobne do nakładki, ale z bardziej stonowanym efektem. Dobry do tworzenia bardziej miękkiego, bardziej naturalnego wyglądu.
* harmonijnie mieszając kolory: Używaj miękkiego światła podczas nakładania mycia kolorów, aby stworzyć subtelny kolor kolorów, który ładnie łączy się z podstawowym obrazem.
* delikatna aplikacja tekstury: Do dodawania tekstur o minimalnym wpływie na obraz podstawowy.
* Pro Tip: Zacznij od miękkiego światła, jeśli okaże się, że nakładka jest zbyt mocna. Doskonale nadaje się do udoskonalania wartości tonalnych i tworzenia zrównoważonego obrazu.
5. kolor:
* jak to działa: Przenosi odcień i nasycenie górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując wartości jasności dolnej warstwy.
* używa:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę i pomaluj w różnych kolorach, aby subtelnie zmienić ogólny kolor kolorów portretu. Ustaw tryb mieszania na kolor. Pozwala to dodawać odlewki kolorów bez wpływu na jasność lub kontrast.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Klasyczne użycie! Utwórz nową warstwę nad czarno -białym obrazem. Pomaluj w kolorach, które chcesz dodać, a następnie ustaw tryb mieszania na kolor.
* mocowanie odcieni skóry: Możesz użyć bardzo subtelnej regulacji odcienia/nasycenia na warstwie ustawionej na „kolor”, aby skorygować niewielkie zaburzenia równowagi odcienia skóry bez wpływu na jasność lub teksturę.
* Pro Tip: Kolor jest Twoim miejscem do kontrolowania ogólnej palety kolorów obrazu.
6. jasność:
* jak to działa: Przenosi wartości jasności górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując odcień i nasycenie dolnej warstwy.
* używa:
* Regulacje tonalne bez zmiany koloru: Jeśli chcesz dostosować jasność i kontrast obrazu bez wpływu na jego kolory, użyj tego trybu mieszania.
* naprawianie nadmiernych artefaktów: Jeśli nadmiernie wybuchłeś obraz, tworzenie warstwy z lekkim rozmyciem i ustawienie go na jasność może pomóc zmiękczyć artefakty bez desaturyzacji kolorów.
* Drobne kontrast: Dla subtelnych dostosowań do ogólnego kontrastu bez wpływu na kolor.
* Pro Tip: Luminostwo jest przydatne, gdy chcesz dokonać regulacji zakresu tonalnego obrazu bez zmiany kolorów.
7. hue:
* jak to działa: Przenosi odcień (kolor) górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując jednocześnie wartości nasycenia i jasności dolnej warstwy.
* używa:
* Zmiana koloru określonych elementów: Powiedzmy, że chcesz zmienić kolor oczu lub sukienki modelu. Wybierz obszar, utwórz nową warstwę, pomaluj pożądany kolor i ustaw tryb mieszania na Hue.
* Tworzenie wariantów kolorów: Eksperymentuj z subtelnymi zmianami kolorów, malując miękkie, subtelne kolory i ustawiając tryb mieszania na odcień.
* Pro Tip: Zachowaj ostrożność z odcieniem, ponieważ może łatwo tworzyć nierealistyczne lub jaskrawe wyniki, jeśli są nadużywane. Subtelność jest kluczowa.
8. Nasycenie:
* jak to działa: Przenosi nasycenie górnej warstwy do dolnej warstwy, zachowując jednocześnie wartości odcienia i jasności dolnej warstwy.
* używa:
* desaturowanie nadmiernie nasyconych obszarów: Jeśli masz obszar swojego obrazu, który jest zbyt żywy, użyj tego trybu mieszania, aby zmniejszyć nasycenie.
* Dodanie nasycenia do matowych obszarów: I odwrotnie, możesz zwiększyć nasycenie w określonych obszarach.
* Tworzenie marzycielskiego, umytego wyglądu: Nakładając desaturowaną warstwę (np. Warstwę wypełnioną szarym odcieniem) w trybie nasycenia.
* Pro Tip: Używaj tego oszczędnie, ponieważ nadasykowanie może wyglądać nienaturalnie.
iii. Niezbędne techniki stosowania trybów mieszania
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami! Umożliwia to dostosowanie lub usunięcie efektów później bez zmiany oryginalnego obrazu.
2. Kontrola krycia: Dostosowanie krycia warstwy ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności efektu trybu mieszania. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
3. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie efekt jest widoczny. Na przykład możesz użyć maski warstwowej, aby zastosować teksturę tylko na tle lub dodać wyróżnienia tylko do oczu pacjenta.
4. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt warstwy tylko do warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do dodawania tekstur lub kolorów do określonych obiektów lub obszarów na twoim obrazie.
5. Eksperymentacja: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej.
6. Połącz tryby mieszania: Możesz układać wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i warstwowe efekty. Na przykład możesz użyć jednej warstwy, aby pomnożyć cienie, inny zestaw na ekranie dla wyświetleń i trzeci zestaw na kolorystykę.
7. Grupa warstwy: Grupowanie warstw razem, a następnie zastosowanie trybu mieszania do grupy może wywoływać interesujące efekty.
8. „wypełnij” vs. „krycie”: Czasami będziesz chciał dostosować „wypełnienie” warstwy zamiast „krycia”. Suwak „wypełnienia” wpływa na widoczność zawartości warstwy, ale nie efekt mieszania. Może to być przydatne do kontrolowania wyglądu stylów warstw.
iv. Przykłady przepływu pracy dla portretu sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka przykładów przepływu pracy na początek:
* Dodanie vintage wygląd:
1. Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr sepia (obraz> regulacje> sepia).
3. Ustaw tryb mieszania warstwy sepia na kolor.
4. Zmniejsz krycie do smaku.
5. Dodaj nakładkę tekstur (np. Old Paper) i ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub nakładanie.
* Tworzenie marzycielskiego, eterycznego portretu:
1. Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową.
2. Zastosuj rozmycie Gaussa (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie i promień rozmycia, aby osiągnąć pożądany poziom miękkości.
5. Dodaj subtelną ocenę kolorów za pomocą warstwy regulacji wyszukiwania kolorów i zmniejsz krycie.
* Zwiększenie głębokości i wymiaru:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Pomaluj cienie za pomocą miękkiego pędzla o ciemnym kolorze (np. Głębokim brązowym lub szarym).
3. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie.
4. Utwórz kolejną nową warstwę.
5. MALET INFORMACJE za pomocą miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Jasnożółty lub biały).
6. Ustaw tryb mieszania na ekran.
7. Użyj masek warstwy, aby udoskonalić cienie i podświetlić oraz dostosować krycie każdej warstwy.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki dotyczące sukcesu
* Zrozum swoją wizję: Zanim zaczniesz, masz jasny pomysł na wygląd, który chcesz osiągnąć.
* subtelność jest kluczowa: W dziedzinie sztuki mniej jest często więcej. Unikaj nadużywania trybów mieszania, które mogą przynieść nienaturalne lub jaskrawe wyniki.
* Kontekst jest ważny: Najlepszy tryb mieszania będzie zależeć od konkretnego obrazu i efektu, który próbujesz osiągnąć.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów i artystów, którzy skutecznie korzystają z trybów mieszania. Zwróć uwagę na to, jak używają koloru, światła i tekstury, aby stworzyć swoje charakterystyczne style.
* Dokumentuj swój proces: Zachowaj notatki na temat trybów i ustawień mieszania, których używasz do różnych efektów. Pomoże ci to odtworzyć ulubiony wygląd w przyszłości.
* Bądź na bieżąco: Photoshop stale się rozwija, więc pamiętaj, aby być na bieżąco z najnowszymi funkcjami i technikami.
Rozumiejąc podstawy łączenia trybów i regularne praktykowanie, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swoje portret sztuki na nowe wyżyny. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!