i. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele (lub filtry) to przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone nad źródłami światła. Modyfikują kolor emitowanego światła, dodając określony odcień do tematu lub tła.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB): Służy do regulacji temperatury kolorów źródeł światła. CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) przekształca światło dzienne (niebieskie) na wolfram (ciepłe pomarańczowe). CTB (niebieski temperatura kolorów) robi coś przeciwnego.
* Kolor Effects żele: Dostępne w szerokiej gamie kolorów - czerwieni, bluesa, zieleni, żółci, fioletu itp. - w celu tworzenia określonych nastrojów i efektów wizualnych.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez wpływu na jego kolor. Przydatne do równoważenia współczynników światła.
* Wielkości żelowe: Żele występują w różnych rozmiarach. Większe arkusze można wyciąć, aby pasowały do twoich określonych świateł. Dostępne są również mniejsze, wstępnie wycięte żele, często zaprojektowane dla określonych modeli Flash.
* Uchwyty żelowe/zaciski: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe opcje obejmują:
* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany tak, aby przypinał bezpośrednio na głowice lampy błyskowej lub stroby studyjne.
* klipsy do bielizny/segregatory: Proste i tanie, ale może nie być tak bezpieczne.
* Tape Gaffer: Przydatne do zabezpieczania żeli do drzwi stodoły lub odbłyśników. (Uważaj, aby nie zbliżyć się do gorących świateł, jak mogą się stopić.)
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka lub bezlusterowa kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
* światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne, idealne do pracy na lokalizacji.
* stroby studio: Potężniejsze i spójne, często używane w ustawieniach studyjnych.
* Światła ciągłe (panele LED): Dobry do zobaczenia efektu w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężnym niż Stroby. Upewnij się, że są odpornymi na ciepło diod LED.
* Kolorowe żele: Zaleca się opakowanie różnorodności do eksperymentowania z różnymi kolorami.
* Uchwyty żelowe/zaciski/taśma: Jak wspomniano powyżej.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki mogą pomóc w kształtowaniu i kontrolowaniu światła.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatny do precyzyjnej kontroli ekspozycji, ale nie jest niezbędny.
iii. Konfigurowanie strzału:przewodnik krok po kroku
1. Zaplanuj swoją koncepcję:
* Zdefiniuj nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Smutek, radość, tajemnica, podniecenie? Różne kolory wywołują różne emocje.
* Rozważ historię: Jaką narrację próbujesz powiedzieć? Użyj kolorów, aby ulepszyć fabułę.
* Pomyśl o harmonii kolorów: Czy chcesz kontrastować kolory dla dramatycznego efektu lub uzupełniających się kolorów, aby uzyskać bardziej harmonijny wygląd?
2. Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i ekspresję w stosunku do oświetlenia, które stworzysz.
3. Ustaw światła: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Oto kilka podstawowych pomysłów:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Umieść jedno światło z żelem, aby bezpośrednio oświetlić obiekt. Prosty, ale skuteczny w tworzeniu dramatycznego, umytego koloru wyglądu.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło klawiste + wypełnij światło: Użyj jednego światła (kluczowego światła) z żelem jako głównym źródłem światła. Użyj drugiego światła (lampka wypełnienia) bez żelu lub z subtelnym żelem, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.
* oświetlenie obręczy (światło włosów): Umieść światło za przedmiotem żelem, aby stworzyć kolorowy zarys wokół głowy i ramion.
* Światło tła: Użyj jednego światła z żelem, aby oświetlić tło, oddzielając obiekt od tła.
* Trzy światło konfiguracji: Połącz elementy konfiguracji dwóch świateł, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę. Na przykład światło kluczowe z żelem, światło wypełniające i światło tła.
4. Załącz żele: Zabezpiecz żele do świateł za pomocą wybranej metody. Upewnij się, że pokrywają całe źródło światła, aby uniknąć nierównomiernego koloru.
5. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny: Niezbędne do kontrolowania ekspozycji.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy). W razie potrzeby dostosuj światło otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: To jest kluczowe!
* Custom White Balance: Idealnie użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały * przed * dodaniem żeli. To da ci neutralną bazę do pracy.
* ustawione bilans białych: Możesz także eksperymentować z ustalonymi ustawieniami bilansu białego (np. „Tungsten”, „światło dzienne”), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory. Przygotuj się do dostosowania na słupku.
* Auto White Balance (AWB): AWB zwykle * nie * nie jest zalecane przy użyciu kolorowych żeli, ponieważ będzie próbował skorygować kolory, potencjalnie negując efekt, który próbujesz osiągnąć.
6. Ustawienia zasilania: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Pomocny może być tutaj lekki licznik.
7. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na kolor, ekspozycję i cienie. Dokonaj regulacji pozycji światła, ustawień zasilania, ustawień aparatu i wyboru żelu w razie potrzeby.
iv. Teoria kolorów i kreatywne pomysły
* Psychologia kolorów: Uważaj na emocje i skojarzenia związane z różnymi kolorami.
* czerwony: Pasja, energia, gniew, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, spokój, smutek, zaufanie.
* zielony: Natura, wzrost, zazdrość, harmonia.
* żółty: Szczęście, optymizm, ciepło, ostrożność.
* fioletowy: Royalty, tajemnica, kreatywność, duchowość.
* Kombinacje kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą uderzający kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski) zapewniają żywy i zrównoważony wygląd.
* Kreatywne efekty:
* podwójne oświetlenie: Użyj dwóch różnych kolorowych żeli na osobnych światłach, aby oświetlić obiekt z różnych stron.
* podzielone oświetlenie: Rozświetl jedną stronę twarzy podmiotu jednym kolorem, a drugą stronę z innym kolorem.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać subtelny i wyrafinowany wygląd. Użyj żelu na pełnej wytrzymałości dla kluczowego światła i lżejszej dyfuzji tego samego koloru na świetle wypełniającym.
* Blenie tło: Użyj żeli, aby stworzyć żywe i kolorowe tło.
* efekty gobo: Odetnij kształty z czarnego kartonu i umieść je przed żelowanym światłem, aby projektują wzory na obiekcie lub tle.
* Podwójna ekspozycja: Połącz żelony portret z kolejnym obrazem w przetwarzaniu postów, aby uzyskać surrealistyczny efekt.
* tony skóry: Uważaj na to, jak kolorowe żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa. Eksperymentuj i znajdź kolory, które uzupełniają cerę twojego pacjenta. Unikaj obezwładnienia koloru skóry za pomocą zbyt dużej mocy żelowej.
v. Processing
* Korekta kolorów: Jeśli twoja równowaga białej była wyłączona, możesz ją dostosować podczas przetwarzania końcowego.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Eksperymentuj z dostosowaniem odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* unikanie i spalanie: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać głębokość i wymiar.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję hałasu, aby oczyścić niechciane ziarno.
* wyostrzenie: Zastosuj końcową przepustkę wyostrzania, aby ulepszyć szczegóły.
vi. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego lub dwóch żeli, zanim przejdzie do bardziej złożonych konfiguracji.
* Eksperymentuj i odtwarzaj: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* Użyj dyfuzji: Używanie dyfuzora przed żelowanym światłem może zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt.
* Uważaj na odlewy kolorów: Żele mogą powodować odlewy kolorów w otaczającym środowisku. Użyj flag lub rdzenia czarnego pianki, aby kontrolować rozlanie.
* trzymaj żele spoko: Bądź świadomy ciepła wytwarzanego przez twoje światła. Użyj żeli odpornych na ciepło i trzymaj je z dala od żarówki. Panele LED zwykle wytwarzają mniej ciepła niż stroby.
* Ćwicz bilans białych: Opanowanie niestandardowego bilansu białego jest kluczem do uzyskania spójnych i dokładnych kolorów.
* Rozważ odzież i makijaż modelu: Kolory odzieży i makijażu twojego modelu powinny uzupełniać używane żele. Neutralna odzież i makijaż są często dobrym wyborem.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Pomyśl o użyciu naturalnego światła w połączeniu z żelowanymi sztucznymi światłami. Strzelaj w pobliżu Zmierzchu, aby uzyskać piękne kombinacje kolorów.
* Rozważ historię: W jaki sposób kolor dodaje lub umniejsza Twoją historię? Użyj odpowiednich kolorów, aby poprawić wpływ.
* Gel Fading: Tańsze żele mogą z czasem zanikać, szczególnie przy mocnych światłach. Miej oko na kolor i wymień je w razie potrzeby.
Używanie kolorowych żeli może otworzyć świat kreatywnych możliwości dla twoich portretów. Rozumiejąc podstawy oświetlenia, teorii kolorów i przetwarzania, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wychwytują wyobraźnię. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!