i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Jak działają tryby mieszania: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Analizują wartości pikseli warstwy („warstwa mieszania”) i warstwy (s) poniżej („warstwa podstawowa”) i obliczają nowe wartości pikseli na podstawie wybranego trybu.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich funkcji:
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Podstawowe tryby, często używane do kontroli krycia.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Ogólnie przyciemnij obraz.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Ogólnie rozjaśnij obraz.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększyć kontrast.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Odwróć kolory lub stwórz abstrakcyjne efekty.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wpływać na określone właściwości kolorów.
ii. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki i jak je używać
Oto podział najbardziej przydatnych trybów mieszania, wraz z praktycznymi aplikacjami:
* 1. Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Dobry do dodawania najważniejszych atrakcji, tworzenia marzycielskiego/eterycznego charakteru lub odzyskiwania szczegółów w cieniu.
* Jak używać:
* Dodawanie wyświetleń: Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (biały, jasnoszary lub kolor próbki z obrazu). Ustaw tryb mieszania na „ekran” i zmniejsz krycie do smaku. Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować w atrakcjach, gdzie jest pożądane.
* nakładanie tekstur: Umieść warstwę tekstur nad portretem i ustaw tryb mieszania na „ekran”. Dostosuj krycie, aby kontrolować widoczność tekstury. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z niechcianych obszarów (podobnie jak twarz pacjenta, jeśli chcesz tylko w tle).
* Symulowanie „wycieków światła”: Utwórz warstwę wypełnioną ciepłym kolorem (żółty, pomarańczowy, czerwony) i ustaw tryb mieszania na „ekran”. Użyj dużego, miękkiego pędzla do malowania obszarów, które naśladują wycieki światła.
* 2. Pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania cieni, tworzenia nastrojowej atmosfery, zwiększania kontrastu lub dodania głębokości.
* Jak używać:
* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (czarny lub ciemnoszary). Ustaw tryb mieszania na „mnożenie”. W razie potrzeby użyj miękkiego pędzla do malowania w cieniach.
* wzmacniający kontrast: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Ustaw tryb mieszania górnej warstwy na „pomnóż” i zmniejsz krycie. To dodaje ogólny kontrast i przyciemnia obraz. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.
* Dodawanie tekstur (ciemniejsze tekstury): Użyj pomnosności, gdy chcesz, aby tekstura przyciemniała obraz podstawowy, jak dodanie faktury grunge.
* naprawianie prześwietlonych obrazów: Jeśli obraz jest nieco prześwietlony, powielanie warstwy i ustawienie górnej warstwy na `` mnożenie 'może przywrócić szczegóły.
* 3. Nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast w oparciu o lekkość warstwy podstawowej. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary stają się ciemniejsze. Bardzo wszechstronny.
* Jak używać:
* Zwiększenie kontrastu: To jest jego podstawowe zastosowanie. Dodaj warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”. Teraz użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, tworząc subtelne konturowanie lub podkreślając określone funkcje. Jest to znane jako „Dodge and Burn”.
* Dodawanie tekstur: Nakładanie tekstur może tworzyć subtelne i interesujące efekty. Eksperyment!
* Subtelne korekty kolorów: Warstwa z subtelnym zestawem kolorów na nakładkę może zmienić ogólny nastrój obrazu.
* 4. Miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Oświetla i ciemnieje na podstawie warstwy podstawowej, ale efekt jest mniej intensywny.
* Jak używać:
* delikatne Dodge and Burn: Użyj tej samej techniki co nakładka z 50% szarą warstwą, ale dla bardziej naturalnego i mniej dramatycznego efektu.
* Dodanie subtelnego światła i cienia: Utwórz warstwy o jasnych i ciemnych kolorach i ustaw tryb mieszania na `` Soft Light ', aby uzyskać mniej ostre uderzenie niż nakładka.
* 5. Kolor:
* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej.
* Jak używać:
* Zmiana koloru włosów lub oczu: Wybierz obszar, który chcesz zmienić (włosy lub oczy). Utwórz nową warstwę i pomaluj w pożądanym kolorze. Ustaw tryb mieszania na „kolor”. Zmieni to kolor bez wpływu na cieniowanie lub teksturę.
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe lub bilans kolorów), a następnie ustaw tryb mieszania na „kolor”, aby wpłynąć tylko na kolory, a nie tony.
* 6. Jasność:
* Efekt: Przenosi jasność (jasność) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Jak używać:
* Wyostrzenie bez zmian kolorów: Niektóre techniki wyostrzenia mogą wprowadzać niechciane artefakty kolorów. Wyostrzenie warstwy i ustawienie trybu mieszania na „jasność” zastosuje efekt wyostrzenia bez wpływu na kolory.
* Dopracowanie klasyfikacji kolorów: Jeśli dokonałeś regulacji kolorów, a ogólna jasność jest wyłączona, użyj jasności, aby dostosować jasność bez wpływu na równowagę kolorów.
* 7. Hue &Neatation
* Efekt: Hue zmienia kolor, pozostawiając nasycenie i jasność. Nasycenie zmienia żywość kolorów, pozostawiając odcień i jasność.
* Jak używać:
* selektywne regulacje kolorów Zmienić określony kolor w portrecie. Przydatne, jeśli chcesz desaturować określony kolor, który rozprasza lub dostosowuje odcień odzieży.
* Bilans kolorów: Utwórz nową warstwę i użyj regulacji bilansu kolorów. Następnie ustaw warstwę na odcień lub nasycenie, aby odizolować efekt.
* 8. Różnica:
* Efekt: Patrzy na informacje o kolorze w każdym kanale i odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub koloru podstawowego od koloru mieszanki, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności.
* Jak używać:
* Sprawdzanie niedoskonałych edycji/stemplowania klonów: Nie zawsze jest to najlepsze do * tworzenia * efektów, ale * jest * nieocenione * do znalezienia wad w swoich edycjach. Utwórz nową warstwę na wszystkim, wypełnij ją 50% szarością i ustaw na `` różnica '. Powiększaj. Obszary, które są * doskonale * sklonowane lub mieszane znikną (stać się szarym). Wszelkie obszary, które * nie są * idealne, pojawią się jako jaśniejsze lub ciemniejsze. To ujawnia obszary, które wymagają większej uwagi. Po zakończeniu usuń warstwę różnicową.
iii. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania
1. Nieniszcząca edycja:
* Praca nad osobnymi warstwami: Zawsze stosuj tryby mieszania do nowych warstw lub duplikatów warstw, a nie bezpośrednio na oryginalnym obrazie. Umożliwia to łatwe dostosowanie lub usunięcie efektu później.
* Użyj warstw regulacji: W celu regulacji kolorów i tonalnych użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.). Następnie możesz zmienić tryb mieszania warstwy regulacji.
* Użyj inteligentnych obiektów: Konwertuj warstwy na inteligentne obiekty, aby umożliwić filtrowanie i skalowanie nieniszczące.
2. Eksperymentacja jest kluczowa: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby mieszania i ustawienia krycia, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
3. Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, w którym stosuje się tryb mieszania. Użyj ich, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części warstwy mieszanki. Pomaluj czarną, aby ukryć efekt i biały, aby go ujawnić.
4. Kontrola krycia: Krycie warstwy trybu mieszania drastycznie wpływa na jej wpływ. Dostosuj suwak krycia, aby dopracować efekt i uczyń go bardziej subtelnym lub dramatycznym.
5. wypełnij vs. krycie: Zrozum różnicę. Krycie wpływa na ogólną przezroczystość warstwy. Wypełnienie wpływa na przezroczystość pikseli * w * warstwie. Jeśli masz na warstwie style warstwy (jak cień), zmniejszenie wypełnienia do 0% ukryje zawartość, ale zapewni widoczne styl warstwy.
6. Grupowanie warstw: Jeśli zastosujesz tryb mieszania do grupy warstw, efekt będzie miał zastosowanie tylko do warstw w tej grupie. Może to być przydatne do izolowania efektu do określonego obszaru obrazu.
7. Próbkowanie kolorów: Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować kolorów z obrazu. Umożliwia to tworzenie warstw trybu mieszania, które uzupełniają istniejące kolory w twoim portrecie.
8. subtelność jest często najlepsza: W portrecie sztuki pięknej subtelne efekty są często bardziej wpływowe niż manipulacje przesadne. Cel do ulepszeń, które zwiększają nastrój, teksturę lub kolor obrazu, nie wyglądając na sztuczne.
9. Rozważ nastrój i wiadomość: Wybierz tryby mieszania, które są zgodne z ogólnym nastrojem i przesłaniem, które chcesz przekazać w swoim portrecie. Mroczny i nastrojowy portret może skorzystać z mnożenia i nakładki, podczas gdy jasny i eteryczny portret może używać ekranu i miękkiego światła.
10. Naucz się skrótów klawiatury: Naucz się skrótów, aby szybko zmienić między trybami mieszania, aby przyspieszyć przepływ pracy (przytrzymaj zmianę i użyj klawiszy + lub -).
iv. Przykładowy przepływ pracy:tworzenie marzycielskiego, eterycznego portretu
1. Zacznij od dobrze narażonego i ostrego portretu.
2. zduplikuj warstwę tła.
3. Dodaj miękki blask:
* Zduplikuj górną warstwę.
* Przejdź do filtra> Rozmycie> gaussowskie rozmycie i nałóż mały rozmycie (około 5-10 pikseli, w zależności od rozdzielczości obrazu).
* Ustaw tryb mieszania tej rozmytej warstwy na „ekran”. Zmniejsz krycie do około 20-40%, aby stworzyć miękki, marzycielski blask.
* Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną szczotką na twarzy obiektu, aby zachować ostrość w kluczowych obszarach, takich jak oczy i usta.
4. Dodaj subtelną teksturę:
* Umieść warstwę tekstur (np. Lekka tekstura papieru) nad innymi warstwami.
* Ustaw tryb mieszania na `` soft light` lub `` nakładkę '(eksperyment, aby zobaczyć, który preferujesz).
* Zmniejsz krycie, aby tekstura była subtelna.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę na tło lub inne obszary.
5. Subtelna ocena kolorów:
* Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów lub mapę gradientu.
* Wybierz subtelne ustawienie lub utwórz własny gradient.
* Ustaw tryb mieszania na „kolor” i zmniejsz krycie do około 10-20%, aby dodać subtelny odcień kolorów.
Opanowując tryby mieszania, odblokujesz zupełnie nowy poziom kreatywnej kontroli w Photoshopie i podniesiesz portret sztuki na nowe wyżyny. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć, eksperymentuj z różnymi kombinacjami i rozwijać swój własny unikalny styl.