REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzie do portretowania sztuki, oferujące szeroki zakres efektów, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje. Oto rozkład, jak skutecznie ich używać:

i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania

* Jak działają tryby mieszania: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Analizują wartości pikseli warstwy („warstwa mieszania”) i warstwy (s) poniżej („warstwa podstawowa”) i obliczają nowe wartości pikseli na podstawie wybranego trybu.

* Grupy trybu mieszania kluczy: Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich funkcji:

* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Podstawowe tryby, często używane do kontroli krycia.

* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Ogólnie przyciemnij obraz.

* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Ogólnie rozjaśnij obraz.

* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Zwiększyć kontrast.

* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Odwróć kolory lub stwórz abstrakcyjne efekty.

* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Wpływać na określone właściwości kolorów.

ii. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki i jak je używać

Oto podział najbardziej przydatnych trybów mieszania, wraz z praktycznymi aplikacjami:

* 1. Ekran:

* Efekt: Rozjaśnia obraz. Dobry do dodawania najważniejszych atrakcji, tworzenia marzycielskiego/eterycznego charakteru lub odzyskiwania szczegółów w cieniu.

* Jak używać:

* Dodawanie wyświetleń: Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (biały, jasnoszary lub kolor próbki z obrazu). Ustaw tryb mieszania na „ekran” i zmniejsz krycie do smaku. Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować w atrakcjach, gdzie jest pożądane.

* nakładanie tekstur: Umieść warstwę tekstur nad portretem i ustaw tryb mieszania na „ekran”. Dostosuj krycie, aby kontrolować widoczność tekstury. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z niechcianych obszarów (podobnie jak twarz pacjenta, jeśli chcesz tylko w tle).

* Symulowanie „wycieków światła”: Utwórz warstwę wypełnioną ciepłym kolorem (żółty, pomarańczowy, czerwony) i ustaw tryb mieszania na „ekran”. Użyj dużego, miękkiego pędzla do malowania obszarów, które naśladują wycieki światła.

* 2. Pomnóż:

* Efekt: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania cieni, tworzenia nastrojowej atmosfery, zwiększania kontrastu lub dodania głębokości.

* Jak używać:

* Dodawanie cieni: Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (czarny lub ciemnoszary). Ustaw tryb mieszania na „mnożenie”. W razie potrzeby użyj miękkiego pędzla do malowania w cieniach.

* wzmacniający kontrast: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Ustaw tryb mieszania górnej warstwy na „pomnóż” i zmniejsz krycie. To dodaje ogólny kontrast i przyciemnia obraz. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.

* Dodawanie tekstur (ciemniejsze tekstury): Użyj pomnosności, gdy chcesz, aby tekstura przyciemniała obraz podstawowy, jak dodanie faktury grunge.

* naprawianie prześwietlonych obrazów: Jeśli obraz jest nieco prześwietlony, powielanie warstwy i ustawienie górnej warstwy na `` mnożenie 'może przywrócić szczegóły.

* 3. Nakładka:

* Efekt: Zwiększa kontrast w oparciu o lekkość warstwy podstawowej. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary stają się ciemniejsze. Bardzo wszechstronny.

* Jak używać:

* Zwiększenie kontrastu: To jest jego podstawowe zastosowanie. Dodaj warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”. Teraz użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary, tworząc subtelne konturowanie lub podkreślając określone funkcje. Jest to znane jako „Dodge and Burn”.

* Dodawanie tekstur: Nakładanie tekstur może tworzyć subtelne i interesujące efekty. Eksperyment!

* Subtelne korekty kolorów: Warstwa z subtelnym zestawem kolorów na nakładkę może zmienić ogólny nastrój obrazu.

* 4. Miękkie światło:

* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Oświetla i ciemnieje na podstawie warstwy podstawowej, ale efekt jest mniej intensywny.

* Jak używać:

* delikatne Dodge and Burn: Użyj tej samej techniki co nakładka z 50% szarą warstwą, ale dla bardziej naturalnego i mniej dramatycznego efektu.

* Dodanie subtelnego światła i cienia: Utwórz warstwy o jasnych i ciemnych kolorach i ustaw tryb mieszania na `` Soft Light ', aby uzyskać mniej ostre uderzenie niż nakładka.

* 5. Kolor:

* Efekt: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej.

* Jak używać:

* Zmiana koloru włosów lub oczu: Wybierz obszar, który chcesz zmienić (włosy lub oczy). Utwórz nową warstwę i pomaluj w pożądanym kolorze. Ustaw tryb mieszania na „kolor”. Zmieni to kolor bez wpływu na cieniowanie lub teksturę.

* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe lub bilans kolorów), a następnie ustaw tryb mieszania na „kolor”, aby wpłynąć tylko na kolory, a nie tony.

* 6. Jasność:

* Efekt: Przenosi jasność (jasność) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.

* Jak używać:

* Wyostrzenie bez zmian kolorów: Niektóre techniki wyostrzenia mogą wprowadzać niechciane artefakty kolorów. Wyostrzenie warstwy i ustawienie trybu mieszania na „jasność” zastosuje efekt wyostrzenia bez wpływu na kolory.

* Dopracowanie klasyfikacji kolorów: Jeśli dokonałeś regulacji kolorów, a ogólna jasność jest wyłączona, użyj jasności, aby dostosować jasność bez wpływu na równowagę kolorów.

* 7. Hue &Neatation

* Efekt: Hue zmienia kolor, pozostawiając nasycenie i jasność. Nasycenie zmienia żywość kolorów, pozostawiając odcień i jasność.

* Jak używać:

* selektywne regulacje kolorów Zmienić określony kolor w portrecie. Przydatne, jeśli chcesz desaturować określony kolor, który rozprasza lub dostosowuje odcień odzieży.

* Bilans kolorów: Utwórz nową warstwę i użyj regulacji bilansu kolorów. Następnie ustaw warstwę na odcień lub nasycenie, aby odizolować efekt.

* 8. Różnica:

* Efekt: Patrzy na informacje o kolorze w każdym kanale i odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub koloru podstawowego od koloru mieszanki, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności.

* Jak używać:

* Sprawdzanie niedoskonałych edycji/stemplowania klonów: Nie zawsze jest to najlepsze do * tworzenia * efektów, ale * jest * nieocenione * do znalezienia wad w swoich edycjach. Utwórz nową warstwę na wszystkim, wypełnij ją 50% szarością i ustaw na `` różnica '. Powiększaj. Obszary, które są * doskonale * sklonowane lub mieszane znikną (stać się szarym). Wszelkie obszary, które * nie są * idealne, pojawią się jako jaśniejsze lub ciemniejsze. To ujawnia obszary, które wymagają większej uwagi. Po zakończeniu usuń warstwę różnicową.

iii. Przepływ pracy i wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania

1. Nieniszcząca edycja:

* Praca nad osobnymi warstwami: Zawsze stosuj tryby mieszania do nowych warstw lub duplikatów warstw, a nie bezpośrednio na oryginalnym obrazie. Umożliwia to łatwe dostosowanie lub usunięcie efektu później.

* Użyj warstw regulacji: W celu regulacji kolorów i tonalnych użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.). Następnie możesz zmienić tryb mieszania warstwy regulacji.

* Użyj inteligentnych obiektów: Konwertuj warstwy na inteligentne obiekty, aby umożliwić filtrowanie i skalowanie nieniszczące.

2. Eksperymentacja jest kluczowa: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby mieszania i ustawienia krycia, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.

3. Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, w którym stosuje się tryb mieszania. Użyj ich, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części warstwy mieszanki. Pomaluj czarną, aby ukryć efekt i biały, aby go ujawnić.

4. Kontrola krycia: Krycie warstwy trybu mieszania drastycznie wpływa na jej wpływ. Dostosuj suwak krycia, aby dopracować efekt i uczyń go bardziej subtelnym lub dramatycznym.

5. wypełnij vs. krycie: Zrozum różnicę. Krycie wpływa na ogólną przezroczystość warstwy. Wypełnienie wpływa na przezroczystość pikseli * w * warstwie. Jeśli masz na warstwie style warstwy (jak cień), zmniejszenie wypełnienia do 0% ukryje zawartość, ale zapewni widoczne styl warstwy.

6. Grupowanie warstw: Jeśli zastosujesz tryb mieszania do grupy warstw, efekt będzie miał zastosowanie tylko do warstw w tej grupie. Może to być przydatne do izolowania efektu do określonego obszaru obrazu.

7. Próbkowanie kolorów: Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować kolorów z obrazu. Umożliwia to tworzenie warstw trybu mieszania, które uzupełniają istniejące kolory w twoim portrecie.

8. subtelność jest często najlepsza: W portrecie sztuki pięknej subtelne efekty są często bardziej wpływowe niż manipulacje przesadne. Cel do ulepszeń, które zwiększają nastrój, teksturę lub kolor obrazu, nie wyglądając na sztuczne.

9. Rozważ nastrój i wiadomość: Wybierz tryby mieszania, które są zgodne z ogólnym nastrojem i przesłaniem, które chcesz przekazać w swoim portrecie. Mroczny i nastrojowy portret może skorzystać z mnożenia i nakładki, podczas gdy jasny i eteryczny portret może używać ekranu i miękkiego światła.

10. Naucz się skrótów klawiatury: Naucz się skrótów, aby szybko zmienić między trybami mieszania, aby przyspieszyć przepływ pracy (przytrzymaj zmianę i użyj klawiszy + lub -).

iv. Przykładowy przepływ pracy:tworzenie marzycielskiego, eterycznego portretu

1. Zacznij od dobrze narażonego i ostrego portretu.

2. zduplikuj warstwę tła.

3. Dodaj miękki blask:

* Zduplikuj górną warstwę.

* Przejdź do filtra> Rozmycie> gaussowskie rozmycie i nałóż mały rozmycie (około 5-10 pikseli, w zależności od rozdzielczości obrazu).

* Ustaw tryb mieszania tej rozmytej warstwy na „ekran”. Zmniejsz krycie do około 20-40%, aby stworzyć miękki, marzycielski blask.

* Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną szczotką na twarzy obiektu, aby zachować ostrość w kluczowych obszarach, takich jak oczy i usta.

4. Dodaj subtelną teksturę:

* Umieść warstwę tekstur (np. Lekka tekstura papieru) nad innymi warstwami.

* Ustaw tryb mieszania na `` soft light` lub `` nakładkę '(eksperyment, aby zobaczyć, który preferujesz).

* Zmniejsz krycie, aby tekstura była subtelna.

* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę na tło lub inne obszary.

5. Subtelna ocena kolorów:

* Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów lub mapę gradientu.

* Wybierz subtelne ustawienie lub utwórz własny gradient.

* Ustaw tryb mieszania na „kolor” i zmniejsz krycie do około 10-20%, aby dodać subtelny odcień kolorów.

Opanowując tryby mieszania, odblokujesz zupełnie nowy poziom kreatywnej kontroli w Photoshopie i podniesiesz portret sztuki na nowe wyżyny. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć, eksperymentuj z różnymi kombinacjami i rozwijać swój własny unikalny styl.

  1. 7 pomysłów na obrazy kompozytowe do kreatywnej fotografii kompozytowej

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  5. Korzystanie z narzędzi do naprawiania w Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  4. ACDSee Photo Studio Ultimate:Wydajny przepływ pracy RAW dla profesjonalistów

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  6. Jak stworzyć wygląd fotografii filmowej w Lightroomie

  7. Przewodnik dla początkujących po trybach pomiaru w aparacie