1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Kolorowe żele (zwane również filtrami) to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz przed źródłem światła. Modyfikują temperaturę kolorów i odcień światła.
* Czego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Kup zestaw żelowy. Dobrym punktem wyjścia jest podstawowy zestaw o wspólnych kolorach, takich jak czerwony, niebieski, żółty, zielony i może niektóre z nich (np. Cyan, magenta, pomarańczowy).
* światła: Możesz użyć światła błyskawicznego (pistolety flash), strobes, a nawet ciągłych świateł, takich jak diody LED. Światła błyskawiczne są często preferowane dla przenośności i przystępności cenowej. Stroby zapewniają większą moc i szybsze czasy recyklingu.
* Uchwyty żelowe/klipy: Zostały one zaprojektowane tak, aby bezpiecznie przymocować żele do świateł. Niektóre błyski mają wbudowane uchwyty żelowe.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* wyzwalacze (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe pozwalają zdalnie wystrzelić błyski.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki, reflektory itp. Te kształtują i kierują światłem.
2. Planowanie koncepcji:
* nastrój i historia: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, pomyśl o nastroju, który chcesz wywołać.
* ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty): Energia, pasja, podniecenie, gniew, ciepło, niebezpieczeństwo.
* fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy): Spokój, pokój, smutek, tajemnica, wyrafinowanie, chłód.
* Uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy): Utwórz wizualny kontrast i dynamiczne obrazy.
* Psychologia kolorów: Rozważ psychologiczny wpływ różnych kolorów na widza. Badanie teorii kolorów może być bardzo pomocne.
* Lokalizacja: Zastanów się, w jaki sposób kolory Twojej lokalizacji (tło, odzież, rekwizyty) będą oddziaływać z kolorami żelowymi. Neutralne tło często działa najlepiej, aby podkreślić efekt żelu.
* odzież i makijaż modelu: Kolor odzieży i makijażu modelu powinien uzupełniać lub kontrastować z kolorami żelowymi, aby osiągnąć pożądaną estetykę.
3. Konfigurowanie świateł i żeli:
* Umieszczenie światła:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Rozważ umieszczenie żelu na tym świetle, aby pokolorować twarz lub ciało obiektu.
* wypełnij światło: Zmniejsza cienie stworzone przez kluczowe światło. Możesz użyć odbłyśnika lub innego światła o innym kolorze żelu.
* Rim/Hair Light: Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła i dodać wyróżnienie. Żel może stworzyć dramatyczną przewagę.
* Światło tła: Zapal tło żelem, aby stworzyć ciekawe wzory lub mycie koloru.
* Podstawowe konfiguracje:
* jedno światło: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem z boku obiektu. Dostosuj moc i odległość dla pożądanego efektu.
* Dwa światła (uzupełniające się kolory): Umieść jedno światło z ciepłym żelem (np. Pomarańczowym) po jednej stronie obiektu i kolejne światło z chłodnym żelem (np. Niebieskim) po drugiej stronie. Stwarza to uderzający kontrast.
* dwa światła (mycie kolorów): Umieść dwa światła za obiektem, skierowane na tło, każdy o innym kolorze żelu. To stworzy kolorowe tło.
* światło klawisza i obręczy: Użyj jednego światła (klucza) o subtelnym kolorze żelu, aby oświetlić twarz i ciało. Użyj drugiego światła jako obręczy, o kontrastowym kolorze żelu, aby dodać dramat wokół krawędzi.
* Modyfikatory światła: Użyj softboxów lub parasoli, aby zmiękczyć światło i utworzyć bardziej stopniowe przejścia kolorów. Snoots i siatki mogą być używane do skupienia światła i stworzenia bardziej dramatycznych, skoncentrowanych basenów kolorów.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od niskich ustawień mocy na lamówkach i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Zapewnia to prawidłowe oświetlenie lampy błyskowej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: To jest kluczowe! Masz kilka opcji:
* Custom White Balance: Odczyt odczytu szarą kartę *Pod żelowanym światłem *. Daje to najdokładniejszą wersję kolorów.
* ustawione bilans białych: Wypróbuj ustawienia, takie jak „Flash” lub „Tungsten” i sprawdź, czy dają ci przyjemne wyniki. Czasami celowe wybór „niewłaściwej” białej równowagi może stworzyć interesujące efekty.
* strzelaj w surowym: Jest to wysoce zalecane. Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* pomiar: Użyj światła miernika aparatu jako przewodnika, ale zaufaj swoim oczom. Dostosuj moc Flash, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Podświetl alert (mrugnięcie) może być pomocny, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
5. Strzelanie i eksperymenty:
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć, jak wpływa na obraz.
* Zmieniaj odległość: Im bliżej światła jest przedmiotem, tym miękko światło i bardziej intensywny kolor.
* Eksperyment z kątami: Przesuń światło wokół tematu, aby zobaczyć, jak spadają cienie i kolor.
* Mieszaj i dopasuj żele: Warstwowe żele na siebie, aby tworzyć unikalne kolory. Możesz także użyć wielu świateł o różnych kolorach żelowych.
* Częściowe żele: Użyj tylko części żelu, aby pokryć źródło światła. Umożliwia to połączenie kolorowego i niekompolowanego światła na ten temat.
* dym lub mgła: Dodanie dymu lub mgły może zwiększyć efekt kolorowych wiązek światła, tworząc bardziej atmosferyczny obraz.
* Przenieś aparat: Lekko przechylanie lub obracanie kamery może tworzyć ciekawe perspektywy i kompozycje.
* Direct vs. rozproszony: Zwróć uwagę na różnicę między efektami światła przed i po rozproszeniu go za pomocą softbox.
6. Processing:
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą w swoim Raw Editor, aby dopracować kolory.
* Gradowanie kolorów: Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby dodatkowo ulepszyć kolory i stworzyć określony nastrój.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby dodać głębokość i wymiar obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Regulacja odcienia skóry: Zwróć uwagę na odcienie skóry modelu. Może być konieczne wprowadzenie korekt, aby zapewnić naturalne, nawet w przypadku kolorowych żeli.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak je skutecznie używać.
* Zachowaj notatnik: Dokumentuj konfiguracje, ustawienia aparatu i kombinacje żelowe, abyś mógł odtworzyć swój ulubiony wygląd.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji. Przestudiuj ich konfiguracje oświetleniowe i palety kolorów.
* bezpieczeństwo: Użyj odpornych na ciepło żeli, szczególnie przy mocnych światłach. Trzymaj żele z dala od żarówki, aby zapobiec ich topnieniu lub zapaleniu ognia.
* Nie przesadzaj: Subtelność może być kluczowa. Czasami niewielka ilość koloru może mieć duży wpływ.
* baw się dobrze! Kolorowe żele to świetny sposób na wyrażanie swojej kreatywności i eksperymentowanie z różnym wyglądem.
Rozumiejąc zasady światła, koloru i kompozycji, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!