Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie oferują potężny i wszechstronny sposób na ulepszenie i manipulowanie portretem sztuki. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, tworząc unikalne efekty, harmonie kolorów, tekstury i nastroje. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak je skutecznie używać:
1. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania to operacje matematyczne, które decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają wartości kolorów górnej warstwy i dolnej warstwy, a następnie wytwarzają nową wartość koloru na podstawie wybranego trybu.
* Dostęp do trybów mieszania: Znajdź menu rozwijane w trybie mieszania w panelu warstw. Zwykle jest domyślnie ustawiony na „normalny”.
* Kategorie trybów mieszania: Są one pogrupowane w kategorie na podstawie ich funkcji. Zrozumienie tych kategorii pomoże Ci wybrać odpowiedni tryb dla pożądanego efektu:
* normalne: Tryb domyślny po prostu obejmuje poniższe warstwy. Obejmuje „normalne”, „rozpuszcza się” i „za” (do rysowania).
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz. Dobry do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i mieszania tekstur. Obejmuje „Darken”, „Mnoż”, „Kolor Burn”, „Linear Burn” i „Darker Kolor”.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz. Dobry do dodawania wyświetleń, tworzenia blasku i łączenia tekstur światła. Obejmuje „Lighten”, „Ekran”, „Color Dodge”, „Linear Dodge (Add)” i „Lżejszy kolor”.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast i często nasilają kolor. Obejmuje „nakładkę”, „miękkie światło”, „twarde światło”, „żywe światło”, „liniowe światło”, „Pin Light” i „Hard Mix”. Zasadniczo te tryby mieszania nie są idealne na portret, ponieważ są bardzo kontrastowe i mogą być niepochlebne.
* Inwersja: Tryby te wpływają na kolor i/lub ton w nietradycyjny sposób. Obejmuje „różnica”, „wykluczenie”, „Odejmowanie” i „podziel”. Może stworzyć interesujące abstrakcyjne efekty.
* komponent: Tryby te wpływają na określone elementy kolorów. Obejmuje „odcień”, „nasycenie”, „kolor” i „jasność”. Szczególnie przydatne do oceniania kolorów i tonowania.
2. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki w dziedzinie sztuki i jak z nich korzystać:
* pomnóż:
* Cel: Ciemnieje obraz, tworząc cienie i intensyfikując kolory.
* Przypadki użycia:
* Dodanie cieni i głębokości:zduplikuj warstwę portretową, znacznie zaciemnij ją, nałóż niewielką rozmycie Gaussa, ustaw tryb mieszania na „pomnóż” i dostosuj krycie. To tworzy subtelne cienie i głębokość.
* Mieszanie tekstur:Umieść warstwę tekstur nad portretem, ustaw tryb mieszania na „pomnóż” i dostosuj krycie, aby kontrolować widoczność tekstury. Stwarza to efekt vintage lub brunobii.
* Wskazówki: Zmniejsz krycie, aby uniknąć nadmiernego przyciemnienia obrazu. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt.
* Ekran:
* Cel: Rozjaśnia obraz, tworząc wyświetlanie i świeci.
* Przypadki użycia:
* Dodanie najważniejszych punktów:zduplikuj warstwę portretową, znacznie rozjaśnij ją, nałóż lekki rozmycie Gaussa, ustaw tryb mieszania na „Ekran” i dostosuj nieprzezroczystość. Symuluje to najważniejsze informacje i dodaje marzycielskiego efektu.
* Tworzenie efektu blasku:Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Białym lub żółtym) na nowej warstwie. Ustaw tryb mieszania na „Ekran” i dostosuj krycie, aby utworzyć subtelny blask wokół obiektu.
* Wskazówki: Uważaj, aby nie prześwietlić obrazu. Użyj maski warstwowej, aby ukierunkować określone obszary do rozjaśnienia.
* nakładka: (Używaj ostrożnie)
* Cel: Zwiększa kontrast i nasycenie kolorów, oświetlenie światła i ciemnienia w oparciu o wartości warstwy leżącej u podstaw.
* Przypadki użycia:
* Zwiększenie kontrastu (oszczędnie):Użyj warstwy zakrętów lub poziomów regulacji, ustaw tryb mieszania na „nakładanie”, i dostosuj krzywą/poziomy, aby subtelnie zwiększyć kontrast. Znacznie zmniejszyć krycie.
* Dodanie tekstury (Użyj ostrożności):Zastosuj warstwę tekstur i ustaw na „nakładkę”. Może to sprawić, że tekstura jest dość wyraźna, więc użyj z bardzo niskim krycie.
* Wskazówki: Często zbyt silne na portrety. Użyj z bardzo małą krycie (5-20%). Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania efektu. Eksperymentuj z różnymi układami warstw.
* miękkie światło:
* Cel: Podobnie jak nakładka, ale bardziej subtelna, zwiększając kontrast i kolor bez zbyt ostrego.
* Przypadki użycia:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu:Utwórz warstwę regulacji krzywych, wykonaj lekki kustosz S, ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” i dostosuj nieprzezroczystość.
* Dodanie subtelnej tekstury:Umieść subtelną warstwę tekstur nad portretem i ustaw tryb mieszania na „miękkie światło”.
* Wskazówki: Bezpieczniejsza alternatywa dla „nakładania” portretów. Nadal może być zbyt silny, więc zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo rosnąć.
* kolor:
* Cel: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) warstwy aktywnej do warstw poniżej, zachowując jasność dolnych warstw.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów i tonowanie:Utwórz nową warstwę wypełnioną pożądanym odcieniem kolorowym, ustaw tryb mieszania na „kolor” i dostosuj krycie. Pozwala to subtelnie zabarwić cały obraz za pomocą określonej palety kolorów.
* Poprawienie odlewów kolorów:Zidentyfikuj odlew kolorów i utwórz warstwę o przeciwnym kolorze. Ustaw tryb mieszania na „Kolor” i dostosuj krycie, aby zneutralizować obsadę.
* Wskazówki: Używaj z desaturowanym kolorami, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądające wyniki. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* jasność:
* Cel: Przenosi jasność (jasność) warstwy aktywnej do warstw poniżej, zachowując odcień i nasycenie dolnych warstw.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor:Dokonaj regulacji jasności/kontrastu i ustaw tryb mieszania na „jasność”, aby wpływać tylko na jasność warstw leżących u podstaw.
* Ulepszanie odcienia skóry:użyj warstwy regulacji krzywych, aby uczynić nieco jaśniejszą i mniej kontradycyjną warstwę. Ustawione na jasność.
* Wskazówki: Przydatne do dokonywania regulacji tonalnych bez zmiany równowagi kolorów.
* hue &nasycenie:
* Cel: Łączy odcień lub nasycenie górnej warstwy z odcieniem lub nasyceniem dolnej warstwy.
* Przypadki użycia:
* hue: Zmień kolor bez zmiany jasności. Przydatne do subtelnych regulacji kolorów.
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnych wyników.
3. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami i warstwami regulacji. Unikaj bezpośredniej edycji oryginalnej warstwy obrazu. Pozwala to cofnąć lub modyfikować zmiany później bez wpływu na plik źródłowy.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi trybami mieszania i poziomami krycia. Kluczem do opanowania trybów mieszania jest zrozumienie, w jaki sposób oddziałują one z różnymi kolorami i tonami.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania efektów trybów mieszania. Umożliwia to celowanie w określone obszary obrazu i unikanie niechcianych zmian.
* start subtelny: Zacznij od niskich poziomów krycia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Przesunięcie może prowadzić do nienaturalnych i nierealistycznych rezultatów.
* Zorganizuj swoje warstwy: Używaj opisowych nazwisk dla swoich warstw i grupuj je logicznie, aby zachować organizowanie i zarządzanie przestrzeń roboczą.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Tryby mieszania to narzędzia, które pomogą Ci osiągnąć swoją wizję artystyczną. Pomyśl o nastroju i atmosferze, które chcesz stworzyć, i wybierz tryby mieszania, które wspierają tę wizję.
* Obejrzyj samouczki i ucz się od innych: Istnieją niezliczone samouczki i zasoby online, które pokazują, jak skutecznie korzystać z trybów mieszania. Ucz się od doświadczonych artystów i dostosuj ich techniki do własnego stylu.
4. Przykłady technik portretowania sztuki przy użyciu trybów mieszania:
* Dodanie vintage wygląd:
* Dodaj warstwę tekstur (np. Papier lub grunge) nad portretem.
* Ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładka” (niewielka krycie).
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby kontrolować widoczność tekstury.
* Dodaj warstwę regulacji „wyszukiwania kolorów” z lutem inspirowanym vintage (tabela wyszukiwania) i zmniejsz krycie.
* tworzenie marzycielskiego efektu:
* Zduplikuj warstwę portretową.
* Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
* Ustaw tryb mieszania na „ekran” lub „miękkie światło”.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować blask.
* ocenianie kolorów za pomocą subtelnych tonów:
* Utwórz warstwę regulacji „solidnego koloru” wypełnioną pożądanym kolorem.
* Ustaw tryb mieszania na „Kolor”.
* Dostosuj krycie, aby osiągnąć subtelny odcień.
* Użyj maski warstwy, aby ukierunkować określone obszary do regulacji kolorów.
5. Wniosek:
Tryby mieszania to potężne narzędzia, które mogą znacznie zwiększyć portret sztuki w Photoshopie. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz tworzyć unikalne i ekspresyjne obrazy odzwierciedlające twoją wizję artystyczną. Pamiętaj, aby pracować bezdestrukcyjnie, skutecznie używać masek warstwowych i zawsze zacznij od subtelnych regulacji. Dzięki praktyce i eksperymentowaniu możesz opanować sztukę mieszania trybów i przenieść portret na wyższy poziom.