1. Zrozumienie podstaw światła i koloru
* Teoria światła: Zrozum podstaw światła. Weź pod uwagę odwrotne prawo kwadratowe (intensywność światła maleje wraz ze wzrostem odległości od źródła) i sposób, w jaki światło owija się wokół osób.
* Teoria kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomaga podejmować świadome decyzje.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z nich stwarza silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Korzystanie z nich tworzy harmonijny i subtelny wygląd.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańczowe, żółte) zwykle czują się energiczne i zachęcające, podczas gdy fajne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) mają tendencję do spokoju i stłumionych.
2. Zebranie sprzętu
* światła: Potrzebujesz co najmniej jednego (ale najlepiej dwóch lub trzech) źródeł światła. Stroby (błyski studyjne) są potężne i oferują spójną moc wyjściową, ale światła błyskowe (lampy lamowe na kamerze) są bardziej przenośne i niedrogie. Stałe światła LED to kolejna opcja, idealna dla początkujących, gdy widzisz efekt na żywo.
* żele: Są to kolorowe arkusze półprzezroczystego materiału, które umieszczasz przed źródłem światła. Filtry Rosco i Lee to popularne marki znane ze swojej jakości i konsekwencji. Rozważ różne kolory, w tym:
* Kolory podstawowe: Czerwony, niebieski, żółty (niezbędny do tworzenia różnych kombinacji).
* Kolory wtórne: Zielony, pomarańczowy fiolet (często przydatny dla określonych efektów).
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Przekształca światło zrównoważone w świetle dziennym na wolfram (cieplejszy).
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Przekształca światło zrównoważone z zrównoważonym wolframem na światło dzienne (chłodnica).
* nd (gęstość neutralna) żele: Zmniejsz światło wyjściowe bez zmiany koloru.
* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do świateł. Mogą to być proste klipsy, mocowania magnetyczne lub dedykowane ramki żelowe dla strobów.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki. Te kształtują i kontrolują światło, tworząc różne efekty.
* tło: Neutralne tło (białe, szary, czarne) jest idealne, co umożliwia żelowane światło było głównym celem. Nie bój się jednak również eksperymentować z kolorowym tłem.
* kamera: Każda kamera, która umożliwia kontrolowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO (tryb manualny).
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga utrzymać stabilność aparatu, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych pomiarów światła, szczególnie w przypadku Strobes.
3. Konfigurowanie świateł
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Umieść światło po jednej stronie tematu, żeluj je i zobacz, jak kolor spada na twarz. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby zmienić intensywność i pokrycie koloru. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić światło i wypełnić cienie.
* Dwie konfiguracja światła (najczęstsza):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione w celu stworzenia pierwotnego oświetlenia i kształtu. Zastosuj żel na to światło na dominujący kolor.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, zwykle mniej mocne, używane do wypełnienia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Możesz użyć odbłyśnika lub drugiego światła z innym (lub bez) żelu.
* Lekkie światło/światło włosowe/obręczy: Ustawione za tematem, wskazując na tył głowy. Użyj żelu tutaj, aby utworzyć kolorowy zarys i oddzielenie od tła.
* Trzy lekkie konfigurację: Rozszerza konfigurację dwóch świateł, dodając trzecie światło. To może być:
* Drugie światło obręczy z przeciwnej strony z innym kolorem.
* Światło tła do pokolorowania tła.
* Dedykowane światło wypełniające.
4. Techniki i podejścia
* Dwukolorowe portrety: Użyj dwóch świateł, każdy z innym uzupełniającym się żelem kolorowym. Ustaw je po przeciwnych stronach podmiotu. Stwarza to dramatyczny, kontrastujący efekt. Popularne kombinacje:niebieski/pomarańczowy, czerwony/cyjan, magenta/zielony.
* kolorowy kolor: Użyj pojedynczego światła z żelem, co pozwala padać kolor po jednej stronie twarzy podmiotu, pozostawiając drugą stronę w cieniu lub naturalnym świetle. Może to stworzyć nastrojowy i artystyczny wygląd.
* Monochromatyczna ocena kolorów: Użyj pojedynczego żelu i dostosuj intensywność, aby utworzyć subtelny, jednolity kolor rzucany na cały obraz podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Kolorowanie tła: Świeć żelowane światło bezpośrednio na tle, aby stworzyć żywe i nasycone tło. Możesz także użyć snoot lub siatki do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* podzielone oświetlenie: Użyj żelonego światła, aby oświetlić tylko połowę twarzy podmiotu, tworząc dramatyczny i tajemniczy efekt.
* nakładające się kolory: Ustaw dwa lub więcej świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby ich wiązki pokrywają się z obiektem. Stwarza to interesujące mieszanie kolorów i gradienty.
* sylwetki o kolorze: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* Eksperymentuj z modyfikatorami światła:
* softboxes/parasol: Twórz miękkie, rozproszone światło, które gładko łączy kolory.
* snoots/siatki: Stwórz skoncentrowane wiązki światła z ostrymi krawędziami, idealne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozlanie światła i stwórz wzory geometryczne.
5. Ustawienia aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa otwór (np. F/8) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Wybierz otwór, który pasuje do stylu twojego portretu.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo odsłonić światło otoczenia na scenie. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki musi być * przy lub poniżej * prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz jeszcze bardziej dostosować otworu lub migawki.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego * przed * dodaniem żeli. Jeśli używasz świateł zrównoważonych światłem dziennym (lub strobowości), ustaw saldo biały na światło dzienne. Jeśli używasz świateł zrównoważonych wolframem, ustaw swoją białą równowagę na wolfram. Zawsze możesz dostosować bilans biały w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, aby dokładnie mieszać światło na twarzy pacjenta.
6. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz użyć narzędzi do oceny kolorów w oprogramowaniu, takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostosować odcienie, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Dostosowanie bilansu białego: Jeśli twoja równowaga białej nie była idealna podczas sesji, możesz ją dostosować podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby subtelnie ulepszyć atrakcje i cienie na swoim obrazie.
* retuszowanie: Usuń wszelkie przebarwienia lub rozproszenia na obrazie.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kolorów, konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa.
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć podstawy. Stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Pamiętaj o tym, jak żelowane światło wpływa na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa. Przetestuj różne kolory i intensywności, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Zastanów się nad użyciem żelu o niższej intensywności na twarzy lub wtapianiu światła.
* Rozważ swój temat: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry poddanego, kolor włosów i odzież.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu i daj im jasny kierunek.
* Użyj paszportu sprawdzania kolorów: Świetne narzędzie, które pomaga stworzyć niestandardowy profil kolorów dla aparatu i konfiguracji oświetlenia, aby uzyskać dokładne i spójne kolory.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz z kolorowymi żelami, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak używać ich do tworzenia oszałamiających portretów.
w podsumowaniu: Kolorowe żele to potężne narzędzia do tworzenia dramatycznych i artystycznych portretów. Rozumiejąc podstawy światła i koloru, eksperymentując z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i uważnie rozważając ustawienia tematu i aparatu, możesz tworzyć unikalne i urzekające obrazy. Powodzenia!