1. Wybierz odpowiedni obraz:
* przedmiot w ruchu: Temat powinien już najlepiej wydawać się poruszać (np. Osoba biegowa, samochód, rowerzysta). To sprawia, że efekt jest bardziej wiarygodny.
* Wyczyść tło: Tło z rozpoznawalnymi szczegółami (budynki, drzewa itp.) Zwiększy poczucie ruchu.
* Wysoka rozdzielczość: Obraz o wyższej rozdzielczości pozwoli na więcej szczegółów i mniej pikselizacji po zastosowaniu rozmycia.
2. Zduplikuj warstwę:
* Jest to nieniszczący przepływ pracy, umożliwiający eksperymentowanie i dostosowanie efektu bez wpływu na oryginalny obraz. Naciśnij `Ctrl+J` (Windows) lub` CMD+J` (Mac), aby zduplikować warstwę.
3. Izoluj podmiot (w razie potrzeby):
* Jeśli twój temat jest już jasno określony: Ten krok jest opcjonalny, ale wysoce zalecany dla najlepszych wyników. Jeśli tło jest zagracone lub zbyt podobne do tematu, musisz odizolować obiekt, abyś mógł zastosować do niego różne efekty.
* Narzędzia selekcyjne: Użyj narzędzia do wyboru, takiego jak narzędzie szybkiego wyboru (`W`), Magic Wand Tool (` W`), Lasso Tool (`L`) lub narzędzia Pen (` P`), aby stworzyć precyzyjny wybór wokół tematu. Szybka selekcja i magiczna różdżka są dobre do szybkich, zgrubnych selekcji, podczas gdy narzędzie Lasso i Pen pozwalają na dokładniejszą kontrolę.
* REFINE EDGE (Wybierz i maska przestrzeń robocza): Po dokonaniu wyboru przejdź do `Wybierz> Wybierz i maska (lub kliknij przycisk„ Wybierz i maska ”na pasku opcji, jeśli używasz narzędzia wyboru).
* Dostosuj krawędź: Użyj promienia, gładkiego, pióra, kontrastu i przesunięcia suwaków krawędzi, aby udoskonalić selekcję. Zwróć uwagę na szczegóły takie jak włosy lub futro.
* wyjście do: Wybierz „Nową warstwę z maską warstwy” w rozwijaniu „wyjściowego do”. To stworzy nową warstwę z maską, która ukrywa tło.
4. Zastosuj rozmycie ruchu do warstwy tła:
* Wybierz warstwę tła (Duplikowana warstwa, jeśli nie odizolujesz obiektu lub oryginalnej warstwy, jeśli to zrobiłeś).
* Przejdź do `filtr> Blur> Motion Blur`
* Dostosuj ustawienia:
* kąt: Kąt powinien być wyrównany z kierunkiem ruchu podmiotu. Wyobraź sobie linię narysowaną na ścieżce, którą podmiot podróżuje, i odpowiednio ustaw kąt.
* odległość: To najważniejsze ustawienie. Im wyższa odległość, tym bardziej wyraźny efekt przesuwania. Zacznij od niewielkiej wartości (np. 5-10 pikseli) i stopniowo ją zwiększ, aż uzyskasz pożądany wygląd. Wyższe wartości tworzą większe poczucie prędkości.
* wskazówka: Eksperyment! Najlepsze ustawienia będą zależeć od obrazu i pożądanego efektu. Dobrym punktem wyjścia jest kąt wyrównany z ruchem pacjenta i odległością 20-50 pikseli. Zawsze możesz cofnąć (Ctrl/CMD + Z), jeśli nie podoba ci się wynik.
5. Wyostrzyć temat (opcjonalnie):
* Jeśli izolowałeś temat: Wybierz warstwę z przedmiotem. Ponieważ zamazałeś tło, w porównaniu przedmiot może wydawać się nieco miękki.
* Przejdź do `Filter> Wyostń> Smart Sharpen`
* Dostosuj ustawienia: Użyj niewielkiej ilości (np. 20-50%) i małego promienia (np. 0,5-1,0 pikseli), aby subtelnie wyostrzyć temat bez wprowadzania artefaktów. Celem jest wzmocnienie szczegółów pacjenta i wyróżnienie go na rozmytym tle.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: To może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
6. Dodaj ruch wtórny (opcjonalnie):
* Radial Blur: W przypadku obiektów wirujących (np. Koło samochodu) możesz dodać niewielką ilość rozmycia promieniowego (`filtra> Blur> Blur`) ustawiony na„ spin ”i niską ilość (np. 5-10%) do warstwy koła (jeśli masz ją na osobnej warstwie).
* Rozmycie kierunkowe: Czasami temat może mieć części poruszające się w nieco innych kierunkach (np. Ramiona biegacza). Możesz ponownie użyć filtra rozmycia ruchu w wybranej części obiektu (na osobnej warstwie), aby dodać subtelny ruch w innym kierunku.
7. Dodaj szum (opcjonalnie):
* Czasami dodanie odrobiny szumu może pomóc zintegrować niewyraźne tło i zaostrzone obiekt, czyniąc efekt bardziej naturalnym.
* Przejdź do `filtr> szałak> Dodaj szalone '
* Ustawienia: Użyj bardzo małej ilości (np. 1-2%), dystrybucji Gaussa i monochromatycznej.
8. Dostosuj kolory i kontrast (opcjonalnie):
* Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy lub równowaga kolorów), aby dostroić ogólny wygląd obrazu. Możesz nieznacznie zwiększyć kontrast, aby obiekt się pop.
Przykładowy przepływ pracy (izolujący temat):
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Zduplikuj warstwę tła (Ctrl/CMD + J`).
3. Użyj narzędzia szybkiego wyboru (`W`), aby wybrać temat.
4. Przejdź do `Wybierz> Wybierz i maska 'i udoskonal wybór za pomocą suwaków.
5. Wyjście do „nowej warstwy z maską warstwy”.
6. Wybierz oryginalną (tło) warstwę.
7. Przejdź do `filtra> Blur> Motion Blur`. Dostosuj kąt i odległość.
8. Wybierz warstwę obiektu (z maską).
9. Przejdź do `Filter> Wyostrz> Smart Sharn`. Dostosuj kwotę i promień subtelnie.
10. Dodaj niewielką warstwę regulacji (np. Krzywe), aby zwiększyć ogólny kontrast.
Ważne rozważania:
* kąt: Kąt rozmycia ruchu jest kluczowy. Wyrównaj go dokładnie z postrzeganym kierunkiem ruchu.
* odległość: Nie przesadzaj z odległością. Subtelny rozmycie jest często bardziej skuteczny niż ekstremalny.
* Eksperymenty: Nie ma singla „Magic”. Zagraj w rozmycie i innymi parametrami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* realistyczna perspektywa: Zastanów się, w jaki sposób odległość od kamery wpłynęłaby na rozmycie. Obiekty dalej mogą rozmyć się mniej niż obiekty bliżej.
* Rozmycie krawędzi: Jeśli badany porusza się szybko, możesz również dodać bardzo niewielką rozmycie do krawędzi tematu (przy użyciu bardzo małej rozmycia ruchu na zduplikowanej warstwie tematycznej, zamaskowanej tylko w celu wpłynięcia na krawędzie). Jest to bardzo subtelne, ale może dodać realizm.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z ustawieniami, możesz stworzyć przekonujący efekt przesuwania w Photoshopie, nadając swoje obrazy poczucie prędkości i ruchu. Pamiętaj, aby zapisać swoją pracę jako plik PSD, aby zachować warstwy, umożliwiając w razie potrzeby dokonywanie regulacji.