Krok 1:Importowanie i wstępna ocena
* Importuj swoje obrazy: Otwórz Lightroom i zaimportuj zdjęcia portretowe, które chcesz edytować.
* Wybierz najlepsze zdjęcia: Użyj modułu biblioteki, aby szybko przebić swoje obrazy. Użyj systemów oceny i flagowania (oceny gwiazd lub flag), aby zaznaczyć swoje ulubione. Skoncentruj się na ostrości, kompozycji, ekspresji i ogólnym potencjale.
* Szybka ocena wizualna: Przed rozpoczęciem edycji poświęć chwilę na przeanalizowanie obrazu. Zadaj sobie pytanie:
* Ekspozycja: Czy jest zbyt jasny (prześwietlony), zbyt ciemny (niedoświetlony), czy po prostu?
* Bilans biały: Czy obraz ma odlew kolorów (zbyt ciepły, zbyt fajny, zielonkawy, magenta)?
* kontrast: Czy obraz jest płaski (niski kontrast) czy mocny (wysoki kontrast)?
* Rozproszenia: Czy w tle lub na temacie są jakieś rozpraszające elementy (wady, bezpańskie włosy itp.)?
* Clarity: Czy obraz jest wystarczająco ostry?
* Odcień skóry: Czy odcień skóry wygląda naturalnie, czy potrzebuje regulacji?
Krok 2:Podstawowe korekty (podkład)
Tutaj ustawisz ogólny ton swojego obrazu. Praca w module opracuj . Skoncentruj się na panelu podstawowym Pierwszy.
* korekta profilu (korekty soczewek):
* Przejdź do korekty soczewek płyta.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania. Dostosuj kwotę w razie potrzeby suwak.
* Bilans biały:
* Użyj narzędzia eyedropper (White Balance Selector) Aby kliknąć obszar neutralny na obrazie (jeśli taki jest). Może to być biała koszula, szara ściana lub coś podobnego. Zachowaj ostrożność, ponieważ to narzędzie czasami może się pomylić, co powoduje niepożądaną obsadę kolorów.
* Alternatywnie użyj temperatury i tint suwaki, aby ręcznie dostosować bilans biały. Przenieś temp Przesuwaj po lewej stronie, aby schłodzić obraz, po prawej, aby go rozgrzać. Ruch Tint suwak po lewej, aby dodać zielony, w prawo, aby dodać magenta.
* Zaufaj swoim oczom i dostosuj, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie.
* Ekspozycja:
* Użyj ekspozycji suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić cały obraz. Cel do dobrej ogólnej jasności bez wycinania pasemek (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach).
* kontrast:
* Użyj kontrastu suwak, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Niewielki wzrost kontrastu często sprawia, że obraz jest bardziej atrakcyjny, ale unikaj przesadzania.
* Podprawy:
* Podświetlania suwak wpływa na najjaśniejsze części obrazu. Użyj go, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach (np. Wyzwłoczne niebo) lub do rozjaśnienia, jeśli są zbyt ciemne.
* Shadows:
* cienie suwak wpływa na najciemniejsze części obrazu. Użyj go, aby rozjaśnić cienie i ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe:
* białe suwak kontroluje najjaśniejsze * białe * punkty na obrazie. Dostosuj ostrożnie, aby uniknąć przycinania. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy obraz zacznie się zaciskać.
* czarne:
* blacks Slower kontroluje najciemniejsze * czarne * punkty na obrazie. Dostosuj ostrożnie, aby uniknąć blokowania cieni. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy obraz zacznie się zaciskać.
* obecność:
* Clarity: Dodaje lub odejmuje kontrast w średnim tonie. Zwiększ go, aby uzyskać więcej „popu”, zmniejsz go, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Używaj go rozsądnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje mgłę na obrazie. Przydatny do portretów na zewnątrz, ale nie przesadzaj.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Jest to często lepsza opcja niż nasycenie ponieważ wpływa to mniej na odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie.
Krok 3:Dostosowanie krzywej tonu (zaawansowana kontrola kontrastu)
Krzywa tonu Panel umożliwia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Pozwala to manipulować określonymi punktami w zakresie tonalnym. Domyślnie jest linia prosta (bez zmiany).
* Medium Contrast: Utwórz krzywą „s”, lekko wyciągając prawym górnym rogu w górę i dolną lewą linię w dół. Zwiększa to ogólny kontrast.
* silny kontrast: Bardziej bardziej skrajna krzywa „S” spowoduje bardziej ekstremalny kontrast.
* płaski/matowy wygląd: Utwórz odwróconą krzywą „S”, wyciągając prawym górnym rogu linii w dół i dolną lewą linię w górę.
* krzywa parametryczna: Oferuje to bardziej uogólnione regulacje tonalne wpływające na cienie, ciemności, światła i atrakcje.
Krok 4:Regulacja HSL/kolor (kolor dopracowywanie)
HSL/Color Panel służy do dostosowania odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla naturalnych odcieni skóry i kontrolowania odlewów kolorów.
* hue:
* Nieco zmień kolory. Na przykład możesz subtelnie przesunąć pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Zazwyczaj będziesz chciał dostosować pomarańczowy i żółty, aby osiągnąć pożądany odcień skóry.
* Nasycenie:
* Zwiększ lub zmniejsz intensywność poszczególnych kolorów.
* Zmniejsz nasycenie rozpraszających kolorów w tle.
* Uważaj, aby nie przesyłać odcieni skóry.
* Luminance:
* Dostosuj jasność poszczególnych kolorów.
* Rozjaśnij odcienie skóry poprzez zwiększenie luminancji pomarańczowej i żółtej.
* Ciemne, rozpraszające elementy w tle.
Wspólne korekty HSL dla portretów:
* pomarańczowy (odcienie skóry): Dostosuj lekko odcień w kierunku żółtego lub czerwonego, dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę i dostosuj nasycenie, aby kontrolować intensywność odcienia skóry.
* żółty: Podobnie jak pomarańczowy, dostosuj odcień, luminancję i nasycenie, aby uzupełnić odcienie skóry i wpływać na ogólne ciepło obrazu.
* czerwony: Wpływa na usta i może subtelnie wpływać na odcienie skóry. Dostosuj ostrożność.
* zielony/niebieski/aqua: Często używane do regulacji kolorów tła (np. Liście lub nieba). Zmniejsz nasycenie tych kolorów, jeśli rozpraszają.
Krok 5:Panel szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Określa siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i zwiększaj, aż obraz będzie wyglądał ostro, ale nie nadmiernie zaostrzona.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (np. 0,5-1,0).
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Wyższe wartości wyostrz drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Chroni obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Chcesz chronić skórę przed ostrzeniem artefaktów.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ, aż hałas zostanie zmniejszony, ale uważaj, aby nie wygładzić obrazu zbytnio.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
* Dostosuj te ustawienia w razie potrzeby, aby zmniejszyć szum, jednocześnie zachowując szczegóły.
Krok 6:Usuwanie i uzdrowienie punktowe (retusz)
Usuwanie punktowe Narzędzie (skrót klawiatury:`q`) służy do usuwania przebarwień, zbłąkanych włosów i innych małych rozproszeń.
* Heal: Łączy teksturę i kolor z obszaru źródłowego z obszarem docelowym. Najlepsze dla wad i drobnych niedoskonałości.
* klon: Kopiuje teksturę i kolor z obszaru źródłowego do obszaru docelowego. Najlepsze dla bardziej znaczących zakłóceń.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby dopasować rozmiar obszaru, nad którym pracujesz.
* Kliknij skazę lub rozproszenie uwagi. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. Możesz dostosować obszar źródła, przeciągając koło.
* W przypadku większych obszarów użyj wielu małych uderzeń, a nie jednego dużego udaru.
Krok 7:Filtr stopniowany, filtr promieniowy i pędzel regulacyjny (regulacje selektywne)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* Filtr dyplomowy (g): Stosuje korekty w gradiencie. Przydatny do przyciemnienia nieba, dodawania ciepła na pierwszym planie lub winietce.
* Filtr radialny (Shift+M): Stosuje korekty w obrębie okręgu lub elipsy. Przydatne do rozjaśniania twarzy pacjenta, dodania winiety lub rozmycia tła.
* pędzel regulacyjny (k): Umożliwia „pomalowanie” regulacji na określonych obszarach obrazu. Niezwykle wszechstronne do unikania i spalania (obszary rozjaśniające i przyciemniające), wygładzanie skóry, wyostrzanie oczu i wiele innych.
Powszechne zastosowania narzędzi selektywnych regulacji w portretach:
* Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny): Zmniejsz jasność i ostrość skóry, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Dobrze pierz pędzel.
* Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny): Wyostrz oczy (zwiększ jasność i ostrość). Rozjaśnij tęczówki (nieznacznie zwiększ ekspozycję). Dodaj odrobinę nasycenia do koloru tęczówki.
* unikanie i spalanie (pędzel regulacyjny): Rozjaśnia się i ciemniesz cienie, aby stworzyć więcej wymiarów i kształtu.
* winietting (filtr promieniowy lub filtr studiowany): Zaciemnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
Krok 8:Efekty (opcjonalnie)
Efekty Panel zawiera opcje dodawania ziarna, winietowania i dehazingu.
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Dodaj winietę, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub stylizowany efekt.
* dehaze: Można użyć do dodawania lub odejmowania mgły.
Krok 9:Kalibracja (opcjonalnie)
Kalibracja Panel umożliwia dostosowanie ogólnego renderowania kolorów obrazu. Jest to bardziej zaawansowane i generalnie nie potrzebne do podstawowych edycji portretów.
Krok 10:Eksportowanie edytowanego portretu
* Kliknij przycisk „Eksportuj” w module biblioteki lub opracuj moduł.
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać edytowany plik.
* Nazwanie plików: Wybierz znaczącą nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku online. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość JPEG na 80-100, aby uzyskać dobre wyniki.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Strona internetowa, media społecznościowe), sprawdź pole „Zmiana zmiany rozmiaru, aby dopasować” i wprowadź żądane wymiary.
* Rozdzielczość: 300 DPI jest standardem dla drukowania. 72 DPI nadaje się do użytku w Internecie.
* metadane: Wybierz, jakie metadane dołączone do eksportowanego pliku.
* Kliknij „Eksportuj”, aby zapisać edytowany obraz.
Ważne wskazówki dotyczące edycji portretów:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że oryginalny plik obrazu nie jest zmieniany. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Mądrze użyj wstępnych ustawień: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celować w naturalny wynik.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć ich styl edycji.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Naturalne odcienie skóry są kluczowe dla dobrego portretu.
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewni, że widzisz dokładne kolory.
* przepływ pracy: Opracuj spójny przepływ pracy, aby przyspieszyć proces edycji.
* Lokalna regulacja: Opanuj regulacje gradientu, promieniowe i pędzla, aby selektywnie ulepszyć różne części obrazu.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i przekonujących edycji portretów w Lightroom. Powodzenia!