Wpis gościnny Alice Laidlaw
Bez względu na poziom umiejętności większość fotografów robi wszystko, co w ich mocy, aby uniknąć tandetnych, niezręcznych i ogólnych portretów par. Ale jest kilka kreatywnych elementów, o których warto pomyśleć, gdy jesteś w miejscu, a także podczas edytowania zdjęć, które sprawią, że będą nieco bardziej wyjątkowe.
Wskazówka na początek
Jeśli jesteś nowy w portretowaniu par lub fotografowane osoby są nieco skrępowane, dobrze jest rozpocząć sesję z dłuższym obiektywem. Dzięki temu możesz cofnąć się i pozwolić parze na normalną interakcję ze sobą, co oznacza, że możesz uzyskać wspaniałe, naturalne ujęcia, których możesz mieć trudności z uchwyceniem, jeśli będziesz miał rację. Oczywiście w dalszej części sesji zrobisz kilka zdjęć z bliska, ale jest to dobry sposób na rozgrzewkę i przełamanie lodów.
LOKALIZACJE
Lokalizacje nie muszą być kultowe ani super niesamowite. Zaskakujące jest, jak często najbardziej niczego niepodejrzewające podwórko lub budynek może być w rzeczywistości dość kreatywną scenerią. Należy zwrócić uwagę na fakturę, formę i wzór. Integracja tych elementów może również pomóc w opowiedzeniu historii o parze i stworzeniu narracji na zdjęciach.
Drzewa i liście:
Jest tak wiele portretów, które wykorzystują drzewa w mało inspirujący sposób – ludzie siedzący na gałęziach lub zerkający na siebie zza pnia. Według mnie należą one do kategorii „tandetnych”. Istnieją jednak sposoby na wykorzystanie drzew jako kreatywnego i teksturowego elementu w kompozycji, bez dominowania narracji. Oprawianie par w formacje gałęzi lub przestrzeń wokół drzewa sprawia, że jest to ważne w kompozycji bez odwracania uwagi pary. Jest to szczególnie skuteczne, jeśli stoisz dość daleko od swoich poddanych. Ponadto, jeśli baldachim jest dość krzaczasty lub ma ciekawe liście i kwiaty, tekstury i wzory tych elementów można wykorzystać jako tło, jeśli umieścisz swoją parę z przodu.
To samo dotyczy liści. Krzaczaste, pełne liście z wzorem i fakturą tworzą świetne tło. W zależności od wyglądu, jaki chcesz uzyskać z obiektami, użycie mniejszej przysłony, aby utrzymać ostrość liści, tworzy dynamiczny element graficzny w kompozycji, podczas gdy większa przysłona zmiękcza tło i tworzy senne wrażenie.
Budynki:
Lubię używać budynków, zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych, jako urządzenia do kadrowania. Drzwi, łuki i okna świetnie nadają się do ustawienia pary i nadania kompozycji dynamicznego aspektu. Często zapewnia równowagę i symetrię obrazu i może być stosowany zarówno w sesjach w pomieszczeniach, jak i na zewnątrz. Ostrożne ustawienie siebie i swojej pary przed tymi elementami może stworzyć wspaniałe kompozycje graficzne, a jeśli wokół jest wiele drzwi i łuków, będziesz mieć wiele opcji na różne ujęcia. Ciekawe detale i wzory w architekturze — takie jak oprawy oświetleniowe lub belki nośne — można ustawić tak, aby wchodzić w interakcje z twoją parą i tworzyć odważny efekt wizualny.
Zmienianie własnej pozycji jest również bardzo skuteczne – stanie daleko z tyłu i uchwycenie pełnej długości lub pod kątem od ziemi w górę może wywołać różne nastroje i estetykę. Zwróć także uwagę na tekstury w budynkach – czy to cegła, odpadająca farba czy blacha falista. Podobnie jak w przypadku listowia jako tła teksturowego, tekstury budynków mogą nadać obrazowi nastrój i zadumę.
EDYCJA
Gdy masz już dobrą kolekcję obrazów, kolejnym zadaniem jest edycja, a czasami może być dość zniechęcająca. Jeśli masz problemy z wymyśleniem kreatywnych sposobów prezentowania zdjęć, aby się wyróżniać, należy rozważyć kilka rzeczy, które mogą sprawić, że dobry obraz będzie świetnym obrazem.
Przycinanie:
Czasami jest to tak proste, jak wycięcie elementów rozpraszających. Jeśli masz świetne ujęcie swojej pary z pożądanymi wyrazami twarzy, ale nie jesteś zachwycony tym, co dzieje się z tłem, nie bój się przyciąć naprawdę ciasno. To także okazja do stworzenia alternatywnych formatów. Kadrowanie do formatu kwadratowego może również dać artystyczny efekt.
Kiedy masz większe doświadczenie i czujesz się pewnie z kompozycjami, rozważ złamanie zasad kadrowania. Odetnij torsy lub głowy, jeśli uważasz, że w określonej części obrazu dzieje się coś ciekawego.
Łączenie obrazów:
To dobra sztuczka, jeśli masz wiele świetnych ujęć, których chcesz użyć, ale nie chcesz zbyt wielu pojedynczych zdjęć, które wyglądają bardzo podobnie. Jest również skuteczny w tworzeniu bardziej efektownej kompozycji końcowej. Po prostu utwórz nowy pusty obraz w Photoshopie i połącz ze sobą odpowiednie obrazy obok siebie na płótnie – prawdopodobnie będziesz musiał użyć swobodnej transformacji, aby je umieścić (Crtl+T). Powinno być dla Ciebie jasne, jakie obrazy ze sobą współgrają. Dobrym rozwiązaniem jest umieszczenie zbliżonej orientacji pionowej obok szerszej orientacji poziomej. To natychmiast sprawia, że Twoje obrazy wyglądają jak dzieła sztuki, a także jest świetną techniką opowiadania historii
Filtry:
Bardzo słaby kolorowy filtr może bardzo zmienić obraz i radykalnie zmienić nastrój. Ocieplenie tonu może natychmiast nadać romantyzmowi portret pary. Utwórz nową warstwę i wypełnij ciepłym kolorem, takim jak pomarańczowy. Pobaw się trybem mieszania (skuteczne jest do tego miękkie światło) i zmniejsz krycie do 10-15%. To subtelna korekta, ale wyniki mówią same za siebie. Aby uzyskać jeszcze bardziej miękki efekt, zmniejsz ogólne nasycenie oryginalnego obrazu.
Hałas:
W Photoshopie nazywa się to szumem, ale nadal lubię myśleć o nim jako o ziarnie. Po dokonaniu ogólnych korekt, dodanie szumu do obrazu to świetny sposób na dodanie subtelnej tekstury i nadanie obrazowi „artystycznego” wyglądu.
Skopiuj całą ostateczną warstwę tła. Na skopiowanej warstwie przejdź do Filtry> Szum> Dodaj szum. Podnieś ilość dość wysoko, do 10 lub 12. Następnie w panelu warstw możesz zmniejszyć krycie, aby ustawić poziom szumu według własnych upodobań. Zwykle tak to robię, chociaż alternatywnie możesz wybrać żądany poziom szumu podczas stosowania filtra. Dobrze jest zrobić to na warstwie, aby można było odznaczyć warstwę szumu, aby szybko zobaczyć różnicę, jaką zrobił efekt i czy pasuje do obrazka. Jeśli ci się nie podoba, usuń warstwę!
Dodaj obramowanie:
To takie proste! Dodanie obramowania może tak zmienić ogólny wygląd końcowego obrazu i podnieść poprzeczkę w prezentacji. To z pewnością sprawia, że twój obraz wygląda bardziej jak fotografia artystyczna, a także działa jak ramka. Po prostu przejdź do Obraz> Rozmiar płótna, a następnie rozszerz płótno. Zwykle wystarczy centymetr lub dwa i upewnij się, że ustawiłeś kolor rozszerzenia na biały. Niezależnie od tego, czy Twoje obrazy będą wyświetlane na ekranie, czy drukowane, biała ramka jest świetnym dodatkiem.
Oto próbka, która łączy te pięć technik:
Mam nadzieję, że ten post dał ci kilka pomysłów na to, jak myśleć nieszablonowo, gdy podchodzisz do portretu par. Gdy już wiesz, czego szukać w swoich lokalizacjach i po zastosowaniu kilku prostych zmian w Photoshopie, zdziwisz się, jak bardzo możesz być kreatywny!
Alice jest młodą, nagradzaną fotografką i wszechstronną kreatywnością mieszkającą w Melbourne w Australii, której zainteresowanie cyfrowym przechwytywaniem nie zna granic. Jej prace można zobaczyć na www.alicelaidlaw.com. Możesz także śledzić ją na Instagramie (@alicelaidlaw), Twitterze (@AliceLaidlaw) i Pinterest (Alice Laidlaw).