Najtrudniejszym pytaniem, które często sobie zadaję, jest:„Czy przekonwertuję ten obraz na czarno-biały, czy pozostawię go w kolorze?” To pytanie jest szczególnie trudne w przypadku ludzi, ponieważ czarno-białe portrety wyglądają naprawdę dobrze.
Moja zasada jest taka, że jeśli kolory na obrazie nie pasują do siebie, nie uzupełniają się lub po prostu nie wyglądają dobrze, konwertuję obraz na czarno-biały.
Wiele osób woli czarno-białe zdjęcia i dlatego zawsze wysyłam moim modelkom/klientom jeden czarno-biały obraz i jeden edytowany obraz w kolorze. Zasadniczo zmuszam się do przekonwertowania wszystkich moich obrazów na czarno-białe, aw niektórych przypadkach jestem zaskoczony, ponieważ wynik wygląda naprawdę dobrze.
Czarno-biały jest mniej wyrozumiały
Wady w obrazach monochromatycznych będą się automatycznie wyróżniać niż w kolorowych. Dzieje się tak, ponieważ czasami kolor rozprasza widza i może sprawiać wrażenie, że obraz jest idealny, nawet jeśli kompozycja, wyraz twarzy modelki lub oświetlenie nie są najlepsze.
W przypadku portretów czarno-białych będziesz musiał zwracać większą uwagę na światło, kompozycję, kontrast i ogólnie na całą scenę.
Oświetlenie czarno-białe
Kontrastowe oświetlenie sprawia, że czarno-biały obraz się wyróżnia. Jeśli spojrzysz na prace znanych fotografów, takich jak Ansel Adams, jego obrazy wyróżniają się kontrastem światła. Fotograf dzieł sztuki, Joel Tjintjelaar, bardzo dobrze wyjaśnia separację i skalę szarości, kontrast tonalny, separację, obecność i głębię. Czerń i biel to przede wszystkim obecność i głębia. W większości przypadków można to tworzyć i ulepszać za pomocą narzędzi do unikania i nagrywania w Photoshopie.
Ważne jest studiowanie pracy innych. Na przykład Peter Coulson jest fotografem, który wykonuje oszałamiające czarno-białe portrety.
Wykonując portrety w naturalnym świetle, zawsze używaj małej głębi ostrości, aby skupić uwagę na oczach i unikać długiego czasu otwarcia migawki, ponieważ obraz musi być całkowicie ostry.
Robienie zdjęć podczas magicznej godziny da bardzo pochlebne rezultaty, ponieważ światło będzie bardzo miękkie. W sesjach studyjnych duży softbox lub oświetlenie okienne da ci bardzo miękkie światło. Aby uzyskać bardziej kontrastowe rezultaty, najlepszym rozwiązaniem na zewnątrz jest fotografowanie w środku dnia, a w studio użycie beauty disha.
Różnica będzie widoczna głównie w cieniach i będzie zależeć od tego, jak ciemne mają być twoje cienie.
Plan dla czerni i bieli
W większości przypadków najlepszym rozwiązaniem jest uwzględnienie czerni i bieli w ostatecznym obrazie, ponieważ automatycznie będziesz zwracać większą uwagę na światło i kształty wokół modelu. Musisz również powiedzieć swojemu modelowi, że taki jest twój zamiar, ponieważ poza i wyraz twarzy będą ważniejsze i podkreślone.
Portrety czarno-białe to przede wszystkim wyraz twarzy i przekazywanie emocji. Oczy modelki powinny zawsze znajdować się w centrum uwagi i być skierowane w stronę źródła światła, aby stworzyć małą iskierkę światła (tzw. catch lights), to robi różnicę. Możesz również stworzyć drugi blask, jeśli użyjesz reflektora światła. Niekoniecznie potrzebujesz asystenta do trzymania reflektora, możesz poprosić modela o trzymanie go lub możesz trzymać go samodzielnie jedną ręką.
Czarno-białe portrety studyjne mogą być znacznie bardziej kreatywne, ponieważ w pełni kontrolujesz ilość światła w pomieszczeniu. Możesz kontrolować kierunek i intensywność tego światła w kierunku swojego modelu. Spróbuj wykazać się kreatywnością, oświetlając tylko jedną część twarzy, używając obiektów lub używając czarnego tła, aby wyizolować obiekt.
Przetwarzanie końcowe
Praca czarno-biała nie tylko zmniejsza nasycenie obrazu, ale jest znacznie bardziej złożona. Przepływ pracy, którego zwykle używam, zaczyna się od edycji obrazu w kolorze i zabawy z kontrastem kolorów. Dopasowuję ekspozycję, ostrość, pracuję nad skórą, a potem robię pierwszy unik i spalam. Następnie konwertuję obraz na czarno-biały za pomocą miksera kanałów i jest to dość proste, ponieważ różne filtry dają różne wyniki.
Najważniejszą częścią przetwarzania końcowego jest użycie dodge i burn, aby ożywić swój obraz. Rozjaśnianie i przyciemnianie kluczowych obszarów obrazu to najważniejszy krok, nie spiesz się, aby zrobić to dobrze. Wynik będzie zależał od Ciebie, więc nie wahaj się zrobić tego kilka razy, zanim będziesz w pełni usatysfakcjonowany. Dla pełnej kontroli polecam używanie tabletu Wacom. Zakończ przetwarzanie końcowe, tworząc winietę, aby dodać kolejny wymiar.
Wniosek
Czarno-białe portrety wyglądają niesamowicie, gdy są wykonane prawidłowo. Wynik będzie zależał od tego, jak dobrze możesz kontrolować i zdefiniować światło wokół obiektu. Innymi słowy, jak zdefiniowany jest twój kontrast między różnymi tonami.
Zawsze myśl o czerni i bieli, gdy kolory na obrazie RAW nie wyglądają dobrze, gdy modelka ma bardzo wyrazisty wyraz twarzy i gdy masz dobrze wyglądające światło, niezależnie od tego, czy jest na zewnątrz, czy w pomieszczeniach.
Podziel się swoimi komentarzami i czarno-białymi portretami w sekcji poniżej.
