Czy potrafisz wizualizować świat wokół siebie w czerni i bieli? Na początku nie jest to łatwe z szeregiem jasnych kolorów rywalizujących o twoją uwagę. Jednak przyjrzyj się trochę bliżej, a możesz dostrzec szeroki potencjał ekspresyjnych obrazów. Oczywiście nie każda sytuacja nadaje się do tego stylu artystycznego. Istnieją jednak pewne cechy, których możesz szukać, aby zidentyfikować najlepsze możliwości.
1) Obejmij wysoki kontrast
Obiekt z ciemnymi cieniami i jasnymi światłami nie byłby idealny do kolorowej fotografii. W rzeczywistości jest to jeden z powodów, dla których techniki takie jak HDR stały się tak popularne. Jednak w przypadku fotografii czarno-białej ten rodzaj światła o wysokim kontraście może być niezwykle skuteczny. Ostre popołudniowe słońce nie jest już szkodą, ale ulepszeniem. To poważna zmiana w sposobie myślenia o ekspozycji. Aby pomóc rozpoznać te szanse, wyjdź poza to, co jest od razu widoczne i wstępnie wizualizuj scenę w skali szarości. Scena, którą przekazałeś, w kolorze, może okazać się dość dramatyczna w czerni i bieli.
Jak zawsze w dobrej sztuce, zasady mają być łamane. To samo dotyczy ekspozycji czarno-białych. Masz jeszcze większą elastyczność, ponieważ cienie mogą być atramentowo czarne, a światła mogą przyciąć histogram, zachowując jednocześnie atrakcyjność wizualną obrazu. Aby zmaksymalizować zakres dynamiczny kamery, użyj techniki „ETTR” (ekspozycja w prawo). Zamiast zabłoconej ekspozycji, będziesz cieszyć się wyraźnym kontrastem pełnego zakresu tonalnego.
2) Uprość za pomocą kształtu i formy
W przypadku braku koloru kształty i wzory stają się bardziej wyraziste. Jaśniejsze odcienie będą się śmiało wyróżniać, gdy zostaną umieszczone przed ciemniejszym obszarem. Jest to skuteczny sposób na podkreślenie ważnych części tematu przy jednoczesnym zminimalizowaniu rozpraszania uwagi. Aby komponować w ten sposób, pomyśl o procesie odejmowania. Co możesz usunąć z obrazu, co nie jest istotne dla historii? W miarę uproszczenia projekt zdjęcia stanie się silniejszy.
Nawet coś tak prostego jak cień na ziemi może być użyte twórczo. Dla ludzkiego oka szczegóły chodnika są widoczne, ale za pomocą aparatu można je oddać jako atramentowo-czarny. To może być dla ciebie zupełnie inny styl widzenia. Aby ćwiczyć, polecam wybrać się na wycieczkę fotograficzną, w której nie szuka się nic poza cieniami. Możesz być mile zaskoczony liczbą interesujących ujęć, które znajdziesz.
3) Szczegóły Opowiedz historię
Mówi się, że oczy człowieka są zwierciadłem duszy. Jednak ich charakter często można ujawnić w ich rękach. W czerni i bieli subtelne szczegóły, które często pozostają niezauważone, stają się bardziej widoczne. Na przykład zmarszczki i tekstura zyskują na głębszym, bardziej teksturowanym wyglądzie. Ta metoda jest szczególnie skuteczna w przypadku używania światła płaskiego lub górnego. Zazwyczaj to bezpośrednie światło byłoby niepożądane, ale w skali szarości może być lepsze niż bardziej miękkie, rozproszone światło wysokiej jakości.
4) Wyobraź sobie nastrój
Niebieskie niebo często symbolizuje szczęście. Zobaczysz ten wzór w reklamach w czasopismach, reklamach telewizyjnych, a nawet w filmach. Obrazy czarno-białe kojarzą się jednak z inną różnorodnością nastrojów. Dokładna emocja zależy ostatecznie od widza, ale kilka wspólnych tematów obejmuje samotność, kontemplację i zadumę. Fotografowie wszystkich gatunków mogą pracować z tymi cechami, aby skutecznie przedstawiać swoją wizję.
Użyj wyobraźni, aby zwizualizować nastrój, jaki ma mieć obraz. Świetnym miejscem do rozpoczęcia jest studiowanie niektórych mistrzów. Chociaż czarno-białe krajobrazy Ansela Adamsa są bardzo dobrze znane, przejdź dalej w swoich badaniach. Spójrz na przykład na emocje w słynnym Pepper No. 30 Edwarda Westona. . Innym świetnym przedstawieniem tego medium jest „Białe Piaski, Nowy Meksyk” przez Ernsta Haasa. Oczywiście lista jest długa, ale to dobry początek. Wizyta w lokalnej bibliotece z pewnością okaże się inspirująca, ponieważ możesz odkryć prace artystów, których jeszcze nie znasz.
5) Ciemne przestrzenie i sylwetki
Tematy, które pozostają w ciemności, są czasami bardziej fascynujące niż dobrze oświetlone sceny. Korzystając z fotografii czarno-białej masz możliwość pokazania świata w zupełnie inny sposób. Zamiast eliminować zacienione obszary, wykorzystaj je na swoją korzyść. Pusta przestrzeń może być faktycznie skuteczną metodą komponowania. Ten rodzaj artystycznej ekspozycji jest bardziej ostry niż dosłowna interpretacja.
Przejrzyj swój własny katalog obrazów. Prawdopodobnie będzie wiele zdjęć, które mogą być dość dramatyczne, jak na czarno-białe. Konwertując je z koloru, poeksperymentuj z różnymi filtrami postprodukcyjnymi, aby zobaczyć, jak wpłynie to na scenę. Na przykład niebieski filtr może radykalnie rozjaśnić niebo, podczas gdy żółty filtr go przyciemni. Jeśli szukasz jeszcze większej kontroli, dostępnych jest wiele doskonałych wtyczek. Jednym z moich ulubionych jest Exposure by Alien Skin, ponieważ oferuje prawie niekończącą się personalizację. Bardziej wspaniałe opcje obejmują oprogramowanie Nik, Topaz i OnOne.
Uwaga redaktora: To pierwszy od tygodnia artykuł pełen artykułów dotyczących fotografii czarno-białej. Poszukaj kolejnego dzisiaj i codziennie przez następny tydzień.