Czy kiedykolwiek chciałeś wiedzieć, jak tworzyć ładne czarno-białe zdjęcia? Cóż, są dobre i złe wieści. Przede wszystkim fotografowanie w czerni i bieli to wciąż fotografia. Oznacza to, że jeśli obraz nie jest dobry, żadna ilość czarno-białych czarów nie może go uratować, to tylko fakt. Ale dobrą wiadomością jest to, że istnieją szczegóły dotyczące robienia czarno-białych zdjęć, które pozwalają na dużą kreatywną kontrolę podczas przetwarzania końcowego. Oto trzy, które mogą Ci pomóc.
#1 Najpierw popraw ustawienia
Zacznijmy. Przy robieniu zdjęć czarno-białych jest tylko jeden wymóg, a mianowicie robienie zdjęć na surowo. Jeśli nie możesz zrobić surowego, nagraj kolorowe pliki JPG. Jak na ironię, wiem, ale za chwilę dowiem się, dlaczego.
Również podczas fotografowania nie jest to żelazna zasada, ale lepiej mieć przycięte cienie niż światła. Oznacza to, że lepiej jest niedoświetlić niż prześwietlić, ponieważ prześwietlenie nie wygląda dobrze w czerni i bieli. Ale to oczywiście zależy od Ciebie i Twoich zamiarów. Jeśli chcesz prześwietlić z jakiegoś powodu, to zależy od Ciebie! W zależności od obrazu, takiego jak ten poniżej, możesz chcieć rozjaśnić podświetlenia.
Większość dzisiejszych aparatów może nagrywać w czystym RAW, a ekran nadal wyświetla obraz w czerni i bieli. Jeśli możesz, zrób to! Podczas fotografowania Twój obraz będzie bliższy wynikom końcowym, co jest pożądane.
#2 Dwie rzeczy, na które należy zwrócić uwagę
Czarno-biały jest zwykle traktowany jako refleksja. Jeśli Twój obraz nie wygląda tak gorąco, przekonwertuj go na czarno-biały i uzyskaj świetny obraz. Ale to nie działa w ten sposób. Jeśli obraz wygląda dobrze w czerni i bieli, to dlatego, że elementy konstrukcyjne były już na początku. W każdym razie celowe czarno-białe zdjęcia zawsze będą lepsze niż te, w których czarno-białe były używane jako urządzenie ratunkowe.
Kiedy fotografujesz czarno-białe, musisz zwrócić szczególną uwagę na dwie rzeczy:kontrast i kształty.
Kontrast w świetle i kolorze
Szukaj kontrastów w świetle (jasny kontra ciemny), ale także kontrastu w kolorze (znowu ironia!). Po raz kolejny zasady te nie są ustalone w kamieniu. Ale jeśli dopiero zaczynasz, lepiej najpierw zrozumieć zasady, a potem je złamać.
Spójrzmy na grafikę:
Na kole kolorów tony, które są blisko siebie, będą wyglądać płasko, gdy zostaną umieszczone obok siebie (jak dwa pomarańczowe tony powyżej). Podczas gdy kolory, które są daleko od siebie, jak na przeciwległych końcach koła, będą wyglądały bardziej kontrastowo (jak niebieski i pomarańczowy).
Szukaj kształtów
Na czarno-białych zdjęciach rzeczy są obnażone do esencji i nie ma koloru, który odwracałby uwagę od kształtów. Oznacza to, że Twoja kompozycja musi być mocna, ponieważ elementy składowe zdjęcia są lepiej widoczne. Kinda zabija argument, że czerń i biel są łatwe, nie? Spójrzmy na inny przykład, używając powyższych kolorów.
Niebieski królik wyróżnia się tutaj bardziej niż ciemniejszy pomarańczowy ze względu na kontrast kolorów.
W Lightroom
Tutaj czarno-białe zdjęcia mogą naprawdę ożyć. Wyjaśnię, dlaczego najpierw polecam fotografowanie w kolorze (lub na surowo). Widzisz, jeśli najpierw zrobisz zdjęcie czarno-białe, utkniesz w odcieniach szarości, które przechwytuje kamera. Ale jeśli wcześniej kręcisz w kolorze, masz dużo więcej miejsca na zabawę z tonami w późniejszym przetwarzaniu końcowym. Spójrz poniżej:
Jeden pasek koloru powyżej utworzył trzy różne paski poniżej w czerni i bieli (odcienie szarości). W poprzednim artykule powiedziałem, że fotografia jest plastikowa, to jest jeden ze sposobów. Czarno-białe odcienie, które otrzymujesz, są plastikowe. Widzisz, jak czerwona plama może dać ci trzy różne odcienie szarości?
Kiedy fotografujesz w kolorze, możesz zasadniczo powiedzieć:„czerwony kolor staje się bardzo ciemny, a niebieski staje się bardzo jasny”. Możesz też postąpić odwrotnie, gdy powiesz:„niebieski staje się bardzo ciemny, a czerwony bardzo jasny”. Czy teraz rozumiesz, dlaczego fotografowanie w kolorze jest ważne? Tracisz te opcje, gdy robisz zdjęcia czarno-białe.
Czarno-biały panel w Lightroom
W Lightroomie przejdź do modułu deweloperskiego, przewiń w dół i kliknij B&W (w panelu HSL/Color/B&W po prawej stronie). Wszystkie suwaki kolorów są dostępne do zabawy. Weź pierwszy suwak. Przesunięcie czerwonego w lewo spowoduje, że każdy czerwony ton na obrazie będzie ciemniejszy. To samo dotyczy każdego innego suwaka kolorów; pomarańczowy, żółty, zielony, morski, niebieski, fioletowy i magenta.
Ale oto fajna rzecz, możesz operować bezpośrednio na obrazie. Widzisz to dziwne kółko w lewym górnym rogu? Jeśli go klikniesz, po najechaniu na dowolną część obrazu, kliknij i przeciągnij w górę, w dół, w lewo lub w prawo, automatycznie wybierze ten kolor i umożliwi edycję czarno-białej mieszanki z tego miejsca. Zobaczysz, że odpowiednie suwaki przesuną się, a wszystkie podobne kolory (tony) na obrazie zostaną dostosowane.
Obraz po lewej to prosta czerń z pliku RAW. Po prawej stronie tylko przyciemniłem niebieskie odcienie za pomocą niebieskiego suwaka.
Gdy skończysz z mieszanką czerni i bieli, podnieś suwaki jasności i kontrastu. Ponownie, nie tworzą one magicznie obrazu z powietrza, ale jeśli dobrze skomponujesz, prawdopodobnie uzyskasz świetne rezultaty. Oto ostateczny obraz:
Wniosek
Jak widać, jak każdy inny obraz, świetne czarno-białe zdjęcia opierają się na podstawach tego, co składa się na dobry obraz. Ale jeśli chodzi o resztę, ten specyficznie „czarno-biały” aspekt, tak naprawdę chodzi o wiedza o tym, jak kolor przekłada się na monochromatyczny. Dobrym ćwiczeniem jest przekazywanie kolorowych obrazów i bawienie się konwersjami, dopóki nie zrozumiesz ich intuicyjnie. Bądź sobą, skup się i strzelaj dalej.