i. Przygotowanie i organizacja
1. import i cull:
* Zaimportuj wszystkie zdjęcia do Lightroom.
* Użyj modułu „Biblioteka”, aby szybko przejrzeć i oznaczyć najlepsze ujęcia (użyj flagi „Wybierz” lub system oceny). Oszczędza to czas, skupiając się tylko na najlepszych potencjalnych obrazach.
2. Metadata:
* Dodaj odpowiednie metadane, takie jak informacje o prawach autorskich, nazwy klientów i słowa kluczowe. Jest to niezbędne do organizacji i przyszłego użytkowania.
ii. Podstawowe korekty (fundament)
1. Korekta profilu:
* W module „Opracuj” przejdź do panelu „Korekty obiektywu”.
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki, aby zminimalizować zniekształcenie i winiet. Jeśli Lightroom nie znajdzie automatycznie profilu, ręcznie wybierz obiektyw i aparat.
2. Biała równowaga:
* Metoda 1 (auto): Kliknij przycisk „Auto”. Lightroom spróbuje określić prawidłowy bilans biały. To dobry punkt wyjścia.
* Metoda 2 (Eyedropper): Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (np. Biała koszula, szare tło). Pomaga to dokładnie ustawić bilans białych.
* Metoda 3 (manualna): Dostrojenia się „temperatura” (temperatura - niebieska/żółta) i suwaki „odcienia” (magenta/zielona), aż tonami skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólny obraz jest zrównoważony. Błęd na boku nieco cieplejszych odcieni skóry, ponieważ są one bardziej pochlebne.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, aż będzie wyglądał dobrze. Cel w szczegółach zarówno w podświetleniach, jak i cieniach. Unikaj przycinania (nadmierna ekspozycja w atrakcjach lub niedocenianie w cieniu). Użyj ostrzeżeń z wycinaniem podświetlenia i cienia (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu), aby ci pomóc. Stuknij je, aby zobaczyć obszary, które są przycinane w czerwono (podświetlenia) lub niebieskie (cienie).
4. Contrast:
* Zacznij od subtelnej regulacji kontrastu. Dodanie zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo. Często pomaga niewielki wzrost (np. +5 do +15).
* Rozważ użycie panelu „Krzywe”, aby uzyskać dokładniejsze korekty kontrastu. Subtelny „S-curve” może dodać głębokość bez zbyt dramatycznego.
5. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.
* Shadows: Zwiększ suwak „cieni”, aby odsłonić szczegóły w ciemnych obszarach, takich jak pod brodą lub we włosach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wprowadzić hałas.
6. Białych i czarnych:
* Dostosuj suwaki „białych” i „czarnych”, aby dopracować zakres dynamiczny. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas przesuwania suwaka. To pokaże, które obszary są przycinane. Zatrzymaj się tuż przed wystąpieniem przycinania.
7. jasność i tekstura:
* Clarity: Dodaj * małą * ilość jasności (np. +5 do +10), aby zwiększyć szczegółowe szczegóły. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i nienaturalnie.
* tekstura: Użyj suwaka tekstury, aby jeszcze bardziej ulepszyć lub zmiękczyć szczegóły skóry. Wartość * ujemna * może nieco gładka skóra bez sprawiania, że wygląda rozmycie. Bądź konserwatywny.
iii. Ukierunkowane korekty (udoskonalenie obrazu)
1. Wygładzanie skóry (subtelne i naturalne):
* Opcja 1 (pędzel regulacyjny):
* Wybierz narzędzie „Regulacja pędzla” (skrót klawiatury:K).
* Ustaw następujące ustawienia (dostosuj się do określonego obrazu):
* „Rozmiar”:dostosuj się do obszaru, na który chcesz wpłynąć. Użyj koła przewijania, aby zmienić rozmiar lub nawiasy [i] klawisze.
* „Feather”:około 50-75, aby stworzyć miękkie przejścia.
* „Flow”:10-20, aby stopniowo budować efekt.
* „Gęstość”:100
* „Jasność”:-10 do -20 (negatywna klarowność zmiękcza teksturę).
* „Tekstura”:-5 do -10 (dodatkowo zmiękcza teksturę).
* „Ostrość”:-5 do -10 (zapobiega rozmytej powierzchni obszaru)
* Ostrożnie pomaluj skórę, unikając detali takich jak oczy, usta, włosy i odzież.
* Powtórz malarstwo nad obszarem w razie potrzeby, aby zbudować efekt wygładzania.
* Opcja 2 (filtr promieniowy):
* Wybierz narzędzie „Filtr promieniowy” (skrót klawiatury:Shift+M).
* Narysuj okrąg lub elipsę wokół twarzy.
* Odwróć maskę, sprawdzając pole „Invert Mask”.
* Zastosuj podobne ustawienia, jak w przypadku pędzla regulacyjnego (przejrzystość ujemna, tekstura i ostrość).
* Dostosuj rozmiar i pozycję filtra promieniowego dla najbardziej naturalnego wyniku.
2. Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustaw „Ekspozycję” na +0,2 na +0,5 (subtelne rozjaśnienie).
* Ustaw „jasność” na +5 na +15 (subtelna ostrość).
* Ustaw „Nasycenie” na +3 na +8 (subtelne wzmocnienie kolorów, szczególnie w przypadku tęczówek).
* Pomaluj tęczówki każdego oka.
3. Wybielanie zębów (używaj oszczędnie!):
* pędzel regulacyjny:
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustaw „Nasycenie” na -20 na -40 (usuwa żółte tony).
* Ustaw „Ekspozycję” na +0.1 na +0.3 (nieznacznie rozjaśnia się).
* Ostrożnie pomaluj zęby. Bądź bardzo subtelny; Zbyt białe zęby wyglądają nienaturalnie.
* ostrożność: Unikaj malowania dziąseł!
4. Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* pędzel regulacyjny (Dodge):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustaw „Ekspozycję” na +0.1 na +0.3 (rozjaśnij).
* Pomaluj wzdłuż kości policzkowej, grzbiet nosa i kość brwi, aby podkreślić te obszary.
* pędzel regulacyjny (spal):
* Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustaw „Ekspozycję” na -0,1 na -0,3 (ciemnie).
* Pomaluj pod kościołami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i po bokach nosa, aby stworzyć głębokość.
* Ważne: Utrzymuj efekty Dodge i Burn. Przesunięcie będzie wyglądać nienaturalnie.
iv. Ocenianie kolorów (opcjonalnie - używaj z ostrożnością)
1. HSL/Color Panel:
* Użyj suwaków „Odcień”, „Nasycenie” i „Luminance”, aby dopracować kolory na obrazie.
* hue: Dostosuj odcień kolorów (np. Lekko przesuń odcienie skóry w kierunku pomarańczowego lub żółtego).
* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Unikaj nadmiernego nasycenia odcieni skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry mogą powodować gładszy wygląd.
2. Panel oceniania kolorów:
* Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby uzyskać bardziej zaawansowane regulacje kolorów, stosując różne odlewy kolorów na cienie, środkowe pary i atrakcje. Jest to opcjonalne i powinno być używane oszczędnie do utrzymania profesjonalnego wyglądu. Wypróbuj subtelne ciepłe tony w atrakcjach i chłodnych tonach w cieniu.
v. Wyostrzenie i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić ostrość.
* kwota: Zacznij od niskiej „kwoty” (np. 40-60) i zwiększaj, aż szczegóły staną się chrupiące, ale nie nadmiernie ostrożne.
* promień: Zachowaj niski poziom „promienia” (np. 0,5-1,0), aby uniknąć aureoli wokół krawędzi.
* detal: Zwiększ suwak „szczegóły”, aby wydobyć drobniejsze szczegóły.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. Pozwala to chronić gładsze obszary, takie jak skóra przed ostrzeniem. Masowanie skóry jest ważne w korporacyjnych głowach.
2. Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), nieznacznie zwiększ suwak „luminancji”, aby go wygładzić. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* Redukcja szumów kolorów: Jeśli występuje hałas kolorów (plamki), nieznacznie zwiększ suwak „kolorowy”.
vi. Ostateczne kontrole i eksport
1. przed i po: Użyj klucza „Y”, aby szybko porównać wersje obrazu przed i po.
2. 100% Zoom: Powiększ do 100%, aby sprawdzić wszelkie niedoskonałości lub artefakty.
3. Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę, zapewnij spójność stylu i regulacji. Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby zastosować je do innych zdjęć.
4. Eksport:
* „Plik”> „Eksportuj ...”
* Ustawienia pliku:
* „Format obrazu”:JPEG (najczęstszy do użytku internetowego i ogólnego) lub TIFF (do celów archiwalnych).
* „Jakość”:80-100 dla JPEG (wyższa jakość oznacza większy rozmiar pliku).
* „Kolorowa przestrzeń”:SRGB (standard dla sieci).
* Rozmiar obrazu:
* „Zmiana zmiany zmiany rozmiaru”:Rozważ rozmiar obrazu na określoną rozdzielczość lub wymiary zgodnie z wymogami klienta lub przeznaczonego.
* Wyostrzenie wyjściowe:
* „Wyostrz dla”:„Ekran” do użytku w sieci, „Matte Paper” lub „błyszczący papier” do drukowania.
* „Ilość”:„Standard” jest zwykle dobrym wyborem.
* Zmień nazwę: Odpowiednio zmień nazwę plików.
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Celem jest poprawa, a nie przekształcenie. Unikaj nadmiernej edycji.
* Autentyczność: Strzał w głowę powinien dokładnie reprezentować osobę.
* profesjonalizm: Utrzymaj czysty, wypolerowany wygląd.
* Spójność: Zapewnij spójność we wszystkich stojakach na głowę w firmie.
* Preferencje klienta: Zrozum preferencje i wymagania klienta. Niektórzy klienci wolą mniej więcej retuszować.
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest często więcej. Małe, przyrostowe korekty zwykle przynoszą najlepsze wyniki.
Podsumowanie typowych błędów, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Sprawia, że obiekt wygląda nienaturalnie i przypominający plastik.
* Zupełnie zęby: Powoduje nierealny i rozpraszający uśmiech.
* Nadmierne wyostrzenie: Tworzy ostre krawędzie i aureole.
* nadmierne nasycenie kolory: Może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* surowy kontrast: Może sprawić, że obraz będzie wyglądał zbyt ciemno lub zbyt jasny.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od rozproszenia.
Podążając za tymi krokami i mając na uwadze te rozważania, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne korporacyjne strzały w głowy, które zaspokajają potrzeby Twoich klientów. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć techniki, które najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.