i. Planowanie i inspiracja
* Zdefiniuj swój styl: Przed zanurzeniem się w module rozwoju pomyśl o estetyce, do której dążysz. Rozważać:
* nastrój: Czy chcesz, aby twoje portrety były ciepłe i zachęcające, chłodne i nastrojowe, jasne i przestronne, czy coś innego?
* Paleta kolorów: Czy pociągasz do żywych kolorów, stonowanych tonów, desaturowany wygląd lub określony styl oceniania kolorów (np. Emulacja filmu, turkusowa i pomarańczowa)?
* ogólna klimat: Pomyśl o słowach kluczowych, które opisują twój idealny styl portretowy (np. „Romantyczny”, „vintage”, „naturalny”, „redakcja”).
* Zbierz inspirację: Spójrz na zdjęcia fotografów, których podziwiasz na Instagramie, Pinterest i innych platformach. Przeanalizuj, co lubisz w ich pracy. Zwróć uwagę na:
* tony skóry: Czy są ciepłe, chłodne, naturalne, gładkie czy teksturowane?
* Gradowanie kolorów: W jaki sposób kolory są przesunięte, zrównoważone i podkreślane?
* Contrast &Shadows: W jaki sposób światło i cień są używane do tworzenia nastroju i głębokości?
* ostrość i klarowność: Jak ostre i szczegółowe są obrazy?
* Rozważ różne scenariusze oświetlenia: Preset, który wygląda niesamowicie w Golden Hour Sunlight, może być okropne w zachmurzonych warunkach. Pomyśl o tworzeniu ustawień wstępnych dostosowanych do:
* naturalne światło: Złota godzina, pochmurna, bezpośrednie światło słoneczne, cień.
* oświetlenie studyjne: Konfiguracja na jedno światło, konfiguracja wielu świateł.
ii. Moduł Rozwoju:przewodnik krok po kroku
1. Wybierz obraz początkowy:
* Wybierz dobrze narażony portret, który jest reprezentatywny dla typu obrazów, które zwykle kręcisz.
* Najpierw dokonaj podstawowych regulacji (np. Bilans biały, ekspozycja), aby obraz wyglądał dobrze * przed * zaczniesz dodawać kreatywne akcenty.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby osiągnąć dokładne lub twórczo zmienione odcienie skóry. Nieco cieplejsza równowaga białej często wygląda dobrze na portretach, ale unikaj za daleko.
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z narażeniem. Cel do dobrze narażonej skóry.
* kontrast: Zwiększyć lub zmniejszyć kontrast w celu zdefiniowania pacjenta. Subtelne zmiany często działają najlepiej w przypadku portretów.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Zmiękczające atrakcje mogą stworzyć bardziej marzycielski wygląd.
* białe i czarne: Dostosuj ogólną jasność i kontrast. Uważaj, aby nie przycinać (całkowicie stracić szczegóły) białych lub czarnych.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Dodaje kontrast i szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Negatywna jasność może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski efekt.
* tekstura: Zwiększa drobniejsze szczegóły bez wpływu na ogólny kontrast. Przydatne do dodawania ostrości do określonych obszarów.
* dehaze: Usuwa mgiełkę lub mgłę. Można również użyć do dodania subtelnego wyglądu vintage/matowego, przesuwając go w lewo.
3. krzywa tonowa:
* Tutaj możesz stworzyć bardziej złożone regulacje kontrastu i subtelne zmiany kolorów.
* Krzywa punktowa: Kliknij krzywą, aby dodać punkty.
* s-curve: Dodaje kontrast (rozjaśnia rozświetlacze i ciemnieje cienie). Dostosuj stromość, aby uzyskać mniej lub bardziej kontrast.
* Matte Look: Lekko podnieś dolny punkt krzywej, aby stworzyć wyblakły, vintage wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj te krzywe, aby subtelnie przesunąć kolory w wyznacznikach, środkowych i cieniach. Jest to potężne narzędzie do oceniania kolorów.
4. HSL/Color Panel:
* hue: Zmień kolory określonych odcieni (np. Zmień kolor nieba, odcienie skóry). Używaj ostrożnie, ponieważ ekstremalne zmiany mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów. Desianie niektórych kolorów może stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Na przykład możesz rozjaśnić luminancję pomarańczy, aby zwiększyć odcienie skóry.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Pozwala to dodać odcienie kolorów do najważniejszych wyświetleń, środkowych i cieni.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby osiągnąć pożądaną estetykę.
* Użyj suwaka „Balance”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, aby dodać szczegółowe informacje. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować ostrzenie tylko do obszarów, które go potrzebują (np. Oczy, włosy) i unikaj wyostrzania gładkiej skóry.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna do naśladowania filmu.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę ciemną lub jasną, aby zwrócić uwagę na temat.
* Dehaze :Dodanie negatywnego dehaze tworzy marzycielski, vintage
9. Kalibracja:
* Ten panel umożliwia dalsze dostrojenie kolorów na obrazie. Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe odcienie, nasycenie i luminance, aby osiągnąć unikalny stopień kolorów.
iii. Oszczędzanie i zarządzanie ustawieniami zabezpieczającymi
1. Zapisz swój ustawienie:
* Przejdź do panelu „Presets” (lewa strona modułu programowania).
* Kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły naturalny portret”, „Moody Black and White”, „Studio Soft Light”).
* Wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Być selektywnym; Możesz * nie * uwzględnić ekspozycji lub równowagi białej, jeśli są one wysoce specyficzne dla oryginalnego obrazu.
* Zastanów się nad utworzeniem wstępnej grupy, aby zorganizować twoje ustawienia wstępne (np. „Presorta portretowe”, „Presets Landscape”).
* Kliknij „Utwórz”.
2. Testowanie i rafinacja:
* Zastosuj swój nowy ustawienie na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia.
* W razie potrzeby dokonaj dalszych dostosowań do ustawień wstępnych. Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie ustawień ustawowych i wybierz „Zaktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.
3. Eksportowanie ustawień:
* Kliknij prawym przyciskiem myszy wstępnie i wybierz „Pokaż w Finder/Explorer”. To otworzy folder zawierający plik wstępnie ustawiony (.xmp lub .lrTemplate).
* Następnie możesz udostępnić ten plik innym lub poprzeć go.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych
* Dokładność odcienia skóry: Najważniejszym czynnikiem jest to, że twoje ustawienie podnosi odcienie skóry, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie lub błotniste. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe i czerwone odcienie w panelu HSL/Color.
* subtelność: Unikaj przesadnych korekt. Subtelne poprawki często przynoszą najlepsze wyniki.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są nieniszczące. Zawsze możesz je usunąć lub dostosować poszczególne ustawienia.
* Przetwarzanie wsadowe: Presete doskonale nadają się do zastosowania spójnego stylu do partii zdjęć. Pamiętaj jednak, że nadal może być konieczne dokonanie indywidualnych dostosowań do każdego obrazu.
* prób i błąd: Nie bój się eksperymentować! Najlepszym sposobem nauki jest zabawa z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dokonać selektywnych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, zmięknij skórę). Nie można ich uratować w ustawieniu wstępnym, ale są ważne dla dopracowania.
v. Specyficzne kreatywne pomysły na ustawienia portretowe
* emulacja filmu: Zbadaj cechy różnych zapasów filmowych (np. Kodak Portra 400, Fujifilm Superia) i spróbuj odtworzyć ich wygląd. Często obejmuje dodanie ziarna, subtelne zmiany kolorów i matowe wykończenie.
* czarno -biały:
* Wysoki kontrast: Dramatyczni czarni i biali.
* miękkie i marzycielskie: Subtelny kontrast i odrobina ziarna.
* Selenium/sepia stonowane: Dodaj ciepły lub chłodny ton do czarno -białego obrazu.
* vintage: Stonowane kolory, wyblakłe czarne i odrobina winietowania.
* wysoki klucz: Jasne i przestronne z minimalnymi cieniami.
* niski klucz: Mroczne i nastrojowe z silnymi cieniami.
* turkusowy i pomarańczowy: Popularny kinowy wygląd z turkusowymi atrakcjami i pomarańczowymi odcieniami skóry.
* pastelowe tony: Miękkie, stonowane kolory z marzycielskim uczuciem.
* pop o kolor: Ulepsz jeden lub dwa kolory, desaturując resztę.
* monochromatyczny: Podkreśl pojedynczy kolorowy odcień na całym obrazie.
Przykładowy pomysł:„ciepły i naturalny portret”
1. Basic Panel:
* Bilans biały:nieco cieplej (zwiększ temperaturę).
* Ekspozycja:dostosuj w razie potrzeby, aby odpowiednio odsłonić skórę.
* Kontrast:niewielki wzrost (np. +5 do +10).
* Najważniejsze informacje:nieznacznie zmniejsz, aby odzyskać szczegóły.
* Cienia:nieznacznie zwiększ się do rozjaśniania cieni.
* Białka:nieznacznie zmniejszają się, aby zapobiec przycinaniu.
* Czarne:nieznacznie wzrosnąć, aby zapobiec blokowaniu.
* Jasność:niewielki spadek (np. -5 do -10) dla bardziej miękkiej skóry.
2. krzywa tonowa: Delikatna S-Curve dla dodatkowego kontrastu.
3. HSL/Color:
* Pomarańczowa luminancja:nieznacznie zwiększ się do rozjaśniania skóry.
* Nasycenie czerwone:niewielki wzrost dla zdrowych odcieni skóry.
4. Gradowanie kolorów:
* Najważniejsze informacje:bardzo subtelny ciepły odcień (np. Pomarańczowy).
* Cienie:bardzo subtelny fajny odcień (np. Niebieski).
5. detal: Umiarkowane wyostrzenie maskowaniem, aby uniknąć wyostrzenia skóry.
To tylko punkt wyjścia. Eksperymentuj i dostosuj te ustawienia, aby stworzyć ustawienie wstępne odzwierciedlające twój osobisty styl. Kluczem jest ćwiczenie, analiza i udoskonalanie ustawień wstępnych, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Pamiętaj, aby często oszczędzać!