1. Właściwy obraz jest kluczem:
* oświetlenie w Capture: Najważniejszym czynnikiem jest uchwycenie zdjęcia z oświetleniem, które już pochyla się w kierunku stylu Rembrandt. Szukać:
* oświetlenie boczne: Źródło światła powinno być przede wszystkim z boku, rzucając silne cienie na twarzy. Celuj w kąt 45 stopni.
* Rembrandt Trójkąt oświetlenia: To jest kluczowe. Chcesz mały trójkąt światła na policzku, który znajduje się w cieniu, tuż pod okiem.
* ciemne tło: Idealnie strzelaj do ciemnego lub neutralnego tła, aby podkreślić temat.
* Temat: Portrety działają najlepiej, a temat powinien mieć ciekawe funkcje, które łapią światło i tworzą atrakcyjne cienie.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Regulacja Lightroom:
* Importuj i podstawowy panel:
* korekta profilu (korekty soczewek): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. Może to poprawić ostrość i zmniejszyć zniekształcenia.
* Bilans biały: Zacznij od „As Shot” lub „Auto”, a następnie dostosuj go. Nieco cieplejsza równowaga białej (pochylona w kierunku żółtego/pomarańczowego) może zwiększyć bogactwo obrazu, ale nie przesadzaj.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby najjaśniejsze obszary twarzy były dobrze oświetlone, ale nie wysadzone. Nie bój się nieco niedoceniany, aby utrzymać ten mroczny nastrój.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć separacje między atrakcjami od cieni.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak w dół, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec przycinaniu (nadmierne ekspozycja).
* Shadows: To jest ważne! Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale unikaj ich zbyt jasnych. Chcesz zachować głębokie cienie, po prostu zapobiegaj im całkowicie czarnym pustkom.
* białe: Nieco naciśnij białe suwak, aby dodać odrobinę jasności i kontrastować z najjaśniejszymi obszarami. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* czarne: Pociągnij suwak Blacks w dół, aby pogłębić cienie i zwiększyć nastrój.
* krzywa tonowa:
* krzywa punktowa (silniejsza regulacja): Przełącz krzywą tonu na krzywą punktową. Utwórz subtelną kustę S, aby zwiększyć kontrast. Dokładny kształt będzie zależeć od twojego obrazu, ale ogólnie:
* Lekko podnieś prawą górną część krzywej, aby rozjaśnić podświetlenia.
* Lekko opuść lewą dolną część, aby ciemnienia cienie.
* krzywa parametryczna (regulacja subtelniej): Jeśli wolisz mniej agresywne podejście, użyj krzywej parametrycznej. Dostosuj wyświetlanie, światła, ciemne i cienia suwaki, aby udoskonalić kontrast.
* HSL/Color Panel:
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Zasadniczo unikaj silnych zmian kolorów.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie w żółciach i pomarańczach, aby nadać obrazowi bardziej stonowany i klasyczny wygląd. Nie desaturuj całkowicie.
* Luminance: W tym miejscu możesz dostroić światło w określonych kolorach.
* Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby lekko rozjaśnić odcienie skóry.
* Zmniejsz luminancję bluesa i zieleni, aby przyciemnić tło.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby tylko wyostrzyć krawędzie i uniknąć wyostrzania hałasu w tle.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby zmniejszyć hałas w cieniu, szczególnie jeśli je podniosłeś. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Panel efektów:
* Clarity: Eksperymentuj z suwakiem jasności. Niewielki spadek przejrzystości może zmiękczyć skórę i dodać marzycielską jakość. Niewielki wzrost może podkreślić teksturę i szczegóły. Używaj oszczędnie.
* dehaze: Dodanie niewielkiej ilości dehaze może dodać kontrast i uderzyć w obraz. Bądź ostrożny, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może poprawić klasyczny, filmowy charakter. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
* winieta: Subtelna mroczna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do środka obrazu i zwiększyć nastrój. Użyj suwaka, aby dostosować wytrzymałość winiety i dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby dostosować jego kształt i miękkość. Rozważ * pozytywną * winietę, aby rozjaśnić centrum, ale rób to bardzo ostrożnie.
* Lokalne korekty (kluczowe dla stylu Rembrandt):
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu.
* zmiękcza skórę: Użyj pędzla o negatywnej przejrzystości, ujemnej ostrości i nieznacznie zmniejszonym nasyceniu, aby zmiękczyć skórę. Skoncentruj się na obszarach takich jak czoło, policzki i nos.
* Dodge and Burn: Użyj dwóch oddzielnych pędzli:
* Dodge (Brighten): Użyj pędzla z niewielkim wzrostem ekspozycji, aby wybijać obszary, które chcesz podkreślić, takie jak oczy, grzbiet nosa i obszar łapiący trójkąt Rembrandt. Budować efekt stopniowo.
* Burn (Darken): Użyj szczotki z niewielkim spadkiem ekspozycji na ciemne obszary, które chcesz przekazać w cień, takich jak krawędzie twarzy, tło i obszary wokół oczu.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub boki obrazu, dodatkowo zwiększając efekt winiet i zwróć uwagę na temat.
3. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego obrazu, a nie mocno przetworzonego.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i dostosowywać je, aby pasowały do konkretnego obrazu. Wracaj i regularnie oceniaj regulacje.
* Badaj obrazy Rembrandta: Najlepszym sposobem na zrozumienie stylu Rembrandta jest studiowanie jego obrazów. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i paletę kolorów.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wyszukaj online wstępne ustawienia Lightroom, które naśladują styl Rembrandt. Mogą to zapewnić dobry punkt wyjścia, ale nadal będziesz musiał je dostosować do konkretnego obrazu. Pamiętaj, że ustawienia wstępne są * początkowe punkty, a nie automatyczne rozwiązania.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj naturalne odcienie skóry. Unikaj, aby skóra była zbyt pomarańczowa lub zbyt żółta.
* Rozważ czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć nastrojowy i ponadczasowy charakter. Eksperymentuj z różnymi mieszankami B&W, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):
1. Importuj surowy obraz.
2. Korekta soczewki .
3. Regulacja WB (nieco cieplej).
4. Zmniejsz podświetlenia, nieznacznie podnoszone cienie, zmniejsz czarne, dodaj białe.
5. s-curve w krzywej tonowej (subtelne).
6. Zmniejsz nasycenie (lekko żółte/pomarańcze).
7. Selektywna unik i spalenie z pędzlem regulacyjnym (podkreśl oczy, trójkąt Rembrandt, ciemne krawędzie).
8. wyostrzenie maskowaniem.
9. Subtelne ziarno (opcjonalnie).
10. ciemna winieta (subtelna).
11. końcowe korekty ekspozycji i kontrastu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć piękne i dramatyczne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które uchwytują esencję tego kultowego stylu artystycznego. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby opracować własne unikalne podejście!