i. Zrozumienie celu:
Estetyka „miękkiego portretu” ma na celu:
* zmiękcza skórę: Zmniejsz surowe szczegóły i niedoskonałości.
* Utwórz blask: Dodaj subtelną atrakcję i przewiewną atmosferę.
* płaskie odcienie skóry: Zwiększ naturalny kolor i zmniejsz wady.
* Utrzymuj ostrość w kluczowych obszarach: Miej oczy i inne ważne cechy, jednocześnie zmiękczając wszystko inne.
ii. Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne w Lightroom 4:
1. Zaimportuj obraz testowy: Wybierz obraz portretowy, który jest reprezentatywny dla rodzajów zdjęć, na których chcesz użyć ustawień wstępnych. Powinno mieć dobre światło i przedmiot o dość dobrej skórze.
2. Otwórz moduł programisty: Przejdź do modułu „Rozwijaj” w Lightroom.
3. Podstawowe korekty: To są fundament.
* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać jasny, ale nie prześwietlony obraz. Eksperyment! Niewielki wzrost (np. +0,10 do +0.30) jest powszechny dla tego efektu. Obejrzyj przycinanie najważniejszego.
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast (np. -15 do -30). Pomaga to spłaszczyć zasięg tonalny i stworzyć bardziej miękki ogólny wygląd.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje (np. -20 do -40). To odzyskuje szczegóły na jasnych obszarach i przyczynia się do zmiękczania.
* Shadows: Zwiększ cienie (np. +10 do +30). Otwiera to ciemniejsze obszary obrazu i zmniejsza ostre cienie, zwiększając miękki charakter.
* białe: Dostosuj delikatnie. Niewielki wzrost (np. +5 do +15) może rozjaśnić obraz bez nadmiernego ekspozycji. Lekkie obniżenie może również działać, w zależności od obrazu.
* czarne: Dostosuj delikatnie. Zwykle wystarczający jest niewielki wzrost lub spadek (np. -10 do +10). Zmniejszenie dodaje głębokości.
* Clarity: To jest klucz. Znacząco zmniejszyć przejrzystość (np. -15 do -30 lub nawet więcej). To wygładza skórę i zmniejsza ostrą konsystencję. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie i rozmyty.
* vibrance: Zwiększ wibrację umiarkowanie (np. +10 do +20). To zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, wzmacniając odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie subtelnie (np. -5 do +5). Uważaj, aby nie przesyłać obrazu. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
4. Korekty krzywej tonu : To dodaje subtelne zmiany tonalne.
* Przejdź do panelu „Ton Curve”.
* Utwórz niewielką krzywą „s”, zwłaszcza w najważniejszych wydarzeniach. Podnieś cienie *bardzo lekko *. Zwiększa to subtelnie kontrastowe środkowe podchodzenia, jednocześnie lekko podnosząc Czarnych. Nie rób krzywej „s” zbyt agresywną.
* Alternatywnie, w Lightroom 4 metoda „krzywej punktu” jest powszechna. Kliknij narzędzie krzywej punktu (wygląda jak mała krzywa z kropką pośrodku). Teraz kliknij krzywą w przybliżeniu w środku i przeciągnij ją * nieco * w górę. Następnie kliknij dolną lewą część krzywej i przeciągnij ją w górę *nieznacznie *. To podnosi czarnych, tworząc bardziej mglisty, miękki wygląd. Bądź subtelny!
5. regulacja HSL / kolor: Dostrojenia odcieni skóry.
* hue:
* Dostosuj odcień pomarańczowego i czerwonego lekko, aby dopracować odcienie skóry. Lekko przesuwając pomarańczowy w kierunku czerwonego, może sprawić, że skóra będzie wyglądać cieplej, podczas gdy przesuwanie jej w kierunku żółtego może sprawić, że wygląda chłodniej. Nieco dostosuj, sprawdzając, jak reagują odcienie skóry.
* Nasycenie:
* Dostosuj nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby wzmocnić odcienie skóry. Niewielki wzrost nasycenia pomarańczowego może zwiększyć ciepło.
* Luminance:
* Zwiększ luminancję pomarańczowej i czerwonej do rozjaśnionej skóry. Pomaga to również zmiękczyć.
6. Wyostrzenie: Dodaj ukierunkowane wyostrzenie.
* Przejdź do panelu „Detail”.
* kwota: Wyostrzenie ma kluczowe znaczenie dla przeciwdziałania miękkości od zmniejszenia jasności. Zacznij od umiarkowanej kwoty (np. 40-70).
* promień: Utrzymaj promień mały (np. 0,5-1,0). Zapobiega to aureatom wokół krawędzi.
* detal: Zwiększ suwak szczegółów (np. 40-60). To przywraca konsekwencję bez nadmiernego wywarcia skóry.
* Masowanie: Ważne: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby chronić skórę. Maskowanie izoluje ostrzenie do krawędzi i tekstur, uniemożliwiając ich nałożenie do gładkich obszarów skóry. Staraj się chronić większość skóry, tylko ostrożność wokół oczu, ust i włosów. Wartość 50-80 jest dobrym punktem wyjścia.
7. Redukcja szumu: Subtelnie zmniejsz hałas.
* Przejdź do panelu „Detail”.
* Luminance: Zwiększ redukcję szumów luminancji (np. 5-15), aby wygładzić resztkowy szum, szczególnie w cieniu. Bądź subtelny, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał plastikowy.
8. Korekty soczewek (opcjonalnie):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Włącz korektę profilu: Może to poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki. Jeśli używasz obiektywu specjalnie zaprojektowanego do portretów (np. Prime 85 mm), może to nie być konieczne lub korekty mogą być niewielkie.
9. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych” w lewym panelu.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne (np. „Miękki portret”).
* Ważne: Zaznacz pola dla ustawień, które dostosowałeś. Co najważniejsze, upewnij się, że „wersja procesu” nie jest * sprawdzona, czy chcesz, aby działało to ze wszystkimi plikami, nawet te pobrane z inną wersją Lightroom lub ustawieniami aparatu. Jeśli chcesz tylko zastosować ten ustawienie do zdjęć wykonanych za pomocą określonej konfiguracji aparatu/obiektywu (mało prawdopodobne), sprawdź to. Aby uzyskać ogólne użycie, zostaw to *niezaznaczone *.
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Ważne rozważania i dostrajanie:
* Każdy obraz jest inny: Ten ustawienie stanowi punkt wyjścia. Musisz dostosować ustawienia dla każdego obrazu na podstawie jego ekspozycji, oświetlenia i przedmiotu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie którekolwiek z tych korekt może prowadzić do nienaturalnego lub nierealnego wyglądu. Błąd z boku ostrożności.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL, aby dopracować odcień, nasycenie i luminancję pomarańczy i czerwonego, aż osiągniesz naturalny i pochlebny wynik.
* przed/po porównań: Regularnie porównaj skorygowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że wprowadzasz ulepszenia, a nie przetwarzasz. Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między i po.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe):
* Ekspozycja: +0.20
* kontrast: -25
* Podprawy: -30
* Shadows: +20
* białe: +10
* czarne: -5
* Clarity: -20
* vibrance: +15
* Nasycenie: +0
* Wysokość wyostrzenia: 55
* Promień wyostrzenia: 0,8
* Szczegóły wyostrzenia: 50
* Maskowanie wyostrzania: 70
* Redukcja szumu luminancji: 8
Pamiętaj, to tylko przykłady. Dostosuj je na podstawie konkretnego obrazu. Powodzenia!